, bezieht sich nicht auf Elemente des Konstruktivismus und Kubismus, sondern auf natürliche Formen . Bionik kommt von einem griechischen Wort und bedeutet „Element des Lebens“. Anhänger dieses Stils streben danach, die Prinzipien des „grünen“ Bauens in einem ungewöhnlichen Design zu verkörpern.

Der Biotechnologie-Stil entwickelte sich aus der Bionik, einer angewandten Wissenschaft, deren Befürworter zur Lösung komplexer Probleme dienten technische Probleme auf der Suche nach Inspiration in der Natur.

Leonardo da Vinci nutzte ähnliche Prinzipien, als er durch Beobachtung von Vögeln Flugzeuge entwarf. Es besteht die Meinung, dass in der Neuzeit der Architekt den ersten Schritt zur Etablierung des Biotechnologiekonzepts getan hat Frank Lloyd Wright im Jahr 1939. Ihm zufolge sollte die architektonische Struktur ähnlich sein lebender Organismus , das im Einklang mit den Naturgesetzen wächst, im Einklang mit Umfeld . Er nannte diese Einheit von Kunst, Wissenschaft und Religion organische Architektur

. Im Zeitalter der Dominanz strenger Formen des Neoklassizismus klangen diese Thesen völlig unerwartet und neu. In der weltweiten Architekturpraxis hat die Verwendung von Mustern der Bildung lebender Natur in den letzten 40 Jahren eine neue Qualität erlangt und wird als architektonisch-bionischer Prozess bezeichnet und ist zu einer der Richtungen der Architektur geworden X i-tech . Biotechnologie in modernes Verständnis

entstand Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts und befindet sich noch im Entstehungsstadium. Die berühmtesten Architekten, die Biotech-Bauprojekte geschaffen haben: Greg Lynn, Ken Young, Michael Sorkin, Frei Otto, Jan Kaplicki, Nicholas Grimshaw, Santiago Calatrava und Norman Foster

. Zu ihren Werken zählen mehrere öffentliche Gebäude, beispielsweise das UK National Space Centre, die Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia, das Milwaukee Art Museum und das London Gherkin. Es gibt auch Wohngebäude, zum Beispiel „Nautilus“ in Mexiko.

● Gebäude im Biotech-Stil sind oft asymmetrisch, in Form von Kokons, Bäumen, Spinnennetzen – alles, was in der belebten Natur zu finden ist. Sie können Häuser finden, die wie Muschelschalen aussehen, oder Gebäude, die den Konturen eines Eies folgen. Gleichzeitig können natürliche Formen auf unterschiedliche Weise entlehnt werden: Der Raum ist organisiert in . bilden

● Gebäude wiederholen Formen Tiere , Menschen oder Teile ihres Körpers (Zoomorphismus, Anthropomorphismus) sowie Pflanzen (Phytomorphismus). Ein Beispiel ist das von Michael Sorkin entworfene Quallenhotel.

● Es entstehen Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln (in Form von Waben, Blasen, Fasern, Spinnweben, Schichtstrukturen).

Biotechnologie verkörpert ein philosophisches Konzept, dessen Sinn darin besteht, einen neuen Raum für das menschliche Leben als Schöpfung der Natur zu schaffen und dabei die Prinzipien der Biologie, des Ingenieurwesens und der Architektur zu kombinieren. Deshalb werden Häuser in diesem Stil meist umweltfreundlich.

Bei der bionischen Architektur geht es um die Schaffung von Häusern, die eine natürliche Fortsetzung der Natur darstellen und nicht mit ihr in Konflikt geraten.Die bionische Architektur strebt in ihrer Weiterentwicklung die Schaffung von Ökohäusern an – energieeffiziente und komfortable Gebäude mit unabhängigen Lebenserhaltungssystemen. Der Entwurf eines solchen Hauses umfasst einen Komplex technischer Ausrüstung.In Gebäuden installiert Sonnenkollektoren, Kollektoren zum Sammeln von Regenwasser, Terrassen mit Grünflächen werden angelegt, natürliche Beleuchtung und Belüftung werden bevorzugt.
Beim Bau werden für den Menschen umweltverträgliche Materialien und Baukonstruktionen verwendet.

Im Idealfall ist das Haus der Zukunft ein autonomes, sich selbst tragendes System, das sich nahtlos in die Naturlandschaft einfügt und im Einklang mit der Natur existiert. Der bionische Stil entspricht inhaltlich dem Konzept der Öko-Architektur und steht in direktem Zusammenhang mit der Ökologie. BIOTECH Biotechnologie (Bionik) ist eine Richtung der modernen, sogenannten „organischen“ Architektur, bei der die Erzielung der Ausdruckskraft von Strukturen durch Anleihen erreicht wird natürliche Formen

. Die Bionik wird von vielen Experten gegen die High-Tech-Richtung abgelehnt. Elemente der Biotechnologie sind charakteristisch für deutsche expressionistische Gebäude der 20er Jahre. 20. Jahrhundert und struktureller Expressionismus (1960er Jahre). Auch die Expressionisten stellten fest, dass das direkte Kopieren natürlicher Formen keine positiven Ergebnisse bringen kann, da architektonische Struktur

ÖKOLOGISCHE ARCHITEKTUR Eine architektonische Richtung, die die Beziehung zwischen Mensch und Technosphäre und Natur untersucht. In der Architektur werden Umweltaufgaben im Prozess der künstlerischen Gestaltung der Umwelt unter Berücksichtigung von Umweltfaktoren umgesetzt – unter Wahrung eines Gleichgewichts zwischen Lebenswelt, Natur und historischen und kulturellen universellen und nationalen Werten.

GRUNDSÄTZE DER ÖKOLOGISCHEN ARCHITEKTUR: Das Prinzip der Energieeinsparung. Das Prinzip der Reduzierung des Neubauvolumens. Das Prinzip der „Kooperation“ mit der Sonne. Der Grundsatz des Respekts vor dem Bewohner. Das Prinzip des Respekts vor dem Ort. Prinzip der Integrität

Der norwegische Architekt A. Naess sagte in den 1970er Jahren sehr präzise: „Wir (Architekten) haben unsere Mission, eine bessere Zukunft zu gestalten.“ Die Architektur muss sich radikal verändern, um den verlorenen Kontakt zur Natur wiederherzustellen. Neue Architektur sollte eine Verschmelzung von Natur und Kunst sein. Es muss den Klimaanforderungen genügen und umweltfreundlich genutzt werden saubere Materialien Wenn lokal erzeugte oder verarbeitete Solar-, Wind- und Wasserenergie ästhetischen Ansprüchen genügt, dann ist sie realisierbar.

Die Architektur strebt in ihrer Weiterentwicklung die Schaffung von Öko-Häusern an – energieeffiziente und komfortable Gebäude mit unabhängigen Lebenserhaltungssystemen. Der Entwurf eines solchen Hauses umfasst einen Komplex technischer Ausrüstung.

In Gebäuden werden Sonnenkollektoren und Kollektoren zum Sammeln von Regenwasser installiert, Terrassen mit Grünflächen angelegt und auf natürliche Beleuchtung und Belüftung Wert gelegt. Beim Bau werden für den Menschen umweltverträgliche Materialien und Baukonstruktionen verwendet.

Ausgangsvoraussetzungen für ökologische, bioklimatische Architektur: Schaffung einer an die vorhandenen klimatischen Bedingungen angepassten Architektur minimaler Schaden Umwelt und Verringerung der Umweltverschmutzung. Einhaltung der verwendeten Baustoffe bestehende klimatische Bedingungen, um den Energieverbrauch deutlich zu senken und die Lebensqualität der im Gebäude lebenden Menschen zu verbessern. Schonender Umgang mit Energieressourcen auch bei erhöhter Bevölkerungsdichte, vertikale Konstruktion und ein ausgebautes Verkehrsnetz.

Das Konzept der bioklimatischen Architektur umfasst: Regulierung und Kontrolle der Luftzirkulation, um eine ordnungsgemäße und ausreichende Belüftung zu gewährleisten Temperaturregime. Nutzung von Solarenergie und Standortvorteile. Verwendung von Dämmstoffen, die recycelbar sind und die Umwelt nicht belasten.

Das Konzept der bioklimatischen Architektur umfasst: Auswahl der effizientesten Energieausrüstung. Einbeziehung erneuerbarer Energiequellen (Sonnenkollektoren) in das technische Design. Komplettsystem Steuerungen, die den Betrieb von Geräten je nach Belastungsgrad, klimatischen Bedingungen usw. überwachen und optimieren.

Bauprojekt des Masdar-Hauptquartiers in Abu Dhabi Das größte und aufwändigste leuchtendes Beispiel im Bereich energieeffiziente und bioklimatische Architektur. Das Gebäude ist so konzipiert, dass es doppelt so viel Energie erzeugt, als es verbraucht. Das Gebäude wird zu 95 % aus Glas und nur zu 5 % aus Metallrahmenkonstruktionen bestehen.

Gruppe „Soaring Gardens and Parks of Singapore“ unter der Leitung von Ken Yong Der 26-stöckige Wolkenkratzer EDITT Tower wird von einer Gruppe von Spezialisten unter der Leitung von Dr. Ken Yong betrieben. Das Projekt hat das Ziel, Energie durch die Maximierung der Nutzung seiner natürlichen Quellen zu sparen . Die Gebäude unterscheiden sich von herkömmlichen Hochhäusern dadurch, dass sie einen hohlen Kern haben, der eine natürliche Atmosphäre ermöglicht Lüftungsschacht und darin Loggien und Terrassen errichten.

Gruppe „Floating Gardens and Parks of Singapore“ unter der Leitung von Ken Yong. 1998 fand ein Wettbewerb für das beste Bio-Wolkenkratzerprojekt mit dem Titel „Ökologisches Design in den Tropen“ statt, und Ken Yongs Idee setzte sich mit Leichtigkeit gegen alle Konkurrenten durch. Ein Drittel des Bio-Wolkenkratzers wird aus Gärten und Parks mit lebenden Pflanzen bestehen. Alle Pflanzen wurden entsprechend dem lokalen Ökosystem ausgewählt.

Gruppe „Soaring Gardens and Parks of Singapore“ unter der Leitung von Ken Yen Vom ersten bis zum sechsten Stockwerk wird es breite Landschaftsrampen geben, die nach Ansicht der Architekten die räumliche Diskontinuität der Gebäudeebenen beseitigen werden. Das Leben auf der Straße scheint sich von einer horizontalen Ebene in eine vertikale zu verlagern. Einige Stockwerke des Hochhauses werden durch Brücken mit benachbarten Gebäuden verbunden, die oberen Ebenen werden mit geneigten Rampen und offenen Durchgängen ausgestattet.

Die Gruppe „Soaring Gardens and Parks of Singapore“ unter der Leitung von Ken Yong Beim Bau des „grünen“ Wolkenkratzers werden recycelte Materialien verwendet. Alle Elemente des Hochhauses können durch neue ersetzt werden, da die Montage des Bauwerks mechanisch ohne den Einsatz von Schweißen erfolgt. Darüber hinaus kann das Gebäude am Ende seiner Nutzungsdauer verkleinert oder sogar recycelt werden. Wird zur Bewässerung von Pflanzen und Toiletten verwendet Regenwasser. Auch für eine natürliche Belüftung ist gesorgt, die durch windlenkende Wände erfolgt. Etwa 40 % der Energiekosten des Gebäudes werden durch Sonnenkollektoren gedeckt.

Agbar Tower in Barcelona Der Agbar Tower (Torre Agbar), der Firmensitz der Agbar-Gruppe, ist ein Wolkenkratzer des 21. Jahrhunderts. in Barcelona, ​​​​eines der einzigartigsten Gebäude der Welt. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel entworfen und im Herzen der Hauptstadt der spanischen Provinz Katalonien, am berühmten Diagonal Boulevard, errichtet. Die Eröffnung fand im Juni 2005 statt.

Bioklimatische Architektur im Agbar-Turm Das Besondere am Agbar-Turm ist seine Energieeffizienz (unter Berücksichtigung der Vorteile der klimatischen Bedingungen konnte der Energieverbrauch niedrig gehalten und der Komfort erhöht werden). Sonnenenergie, dank 4500 Fenstern, trägt zur Heizung bei. Gleichzeitig dienen die Fenster der natürlichen Belüftung. Zwischen Außenwand und die Glashülle bildet eine Luftkammer, die die Funktion einer natürlichen Klimaanlage übernimmt. Teilweise Glasplatten auf Südseite ausgestattet mit Photovoltaikflächen zur Stromerzeugung.

Bioklimatische Architektur im Agbar-Turm Auch bei der technischen Ausstattung des Turms kamen energieeffizienteste Technologien zum Einsatz. Zur Klimatisierung und Beheizung des Gebäudes wurde auf jeder Etage ein VRV-System mit 27 verschiedenen Klimazonen installiert. Zentralisiertes System regelt und optimiert den Bedarf an Klimatisierung oder Heizung je nach Außentemperatur und Bürobelegung.

Projekt „Anti Smog“ Architekt Vincent Callebat Das architektonische Ensemble besteht aus zwei Gebäuden – einem Turm in Form einer Spirale und einem eiförmigen „Solar Tear“. „The Tear“ ist der Hauptteil des Ensembles; seine Fassade wird mit Photovoltaikpaneelen verkleidet und mit Titanweiß verkleidet, mit deren Hilfe die Luft gereinigt wird. Das zweite Gebäude, der Wind Tower, macht seinem Namen alle Ehre: Er wird Vertikalachsen-Windkraftanlagen zur Stromerzeugung beherbergen.

Kalifornische Akademie der Wissenschaften, San Francisco, USA. Architekt: Renzo Piano. Das Gebäude der Akademie der Wissenschaften in San. Francisco ist einer der grünsten der Welt. Nicht nur, weil sie eine Wärmeisolierung aus alten recycelten Jeans und anderen verwendeten natürliche Belüftung durch die Fenster im Dach. Und das nicht, weil die Akademie die LEED-Platin-Zertifizierung erhalten hat. Sondern weil Renzo Piano ein Bild für die Öko-Architektur gefunden hat.

Kalifornische Akademie der Wissenschaften, San Francisco, USA. Architekt: Renzo Piano. Schema der natürlichen Belüftung im Regenwaldflügel

Kalifornische Akademie der Wissenschaften, San Francisco, USA. Architekt: Renzo Piano. Das Dach des Gebäudes ist bewohnbar (hier finden Sie Wildblumen und Erdbeerdickichte). Darüber hinaus erfüllt das Dach viele andere Funktionen – es absorbiert Regenwasser, trägt zur Kühlung des gesamten Gebäudes bei, absorbiert Lärm und ist einfach Teil der Parkumgebung das Gebäude. Die Form des Daches lässt kalte Luft in die zentrale Halle strömen, und entlang des Umfangs sind 55.000 Sonnenkollektoren angebracht.

Wohngebäude „City Cactus“, Rotterdam, Holland. Workshop – UCX Architects. Nach Ansicht der Architekten sollte das Haus eine Dekoration eines der urbansten und grünsten Gebiete Rotterdams werden. Das Hauptmerkmal des Projekts sind offene Balkon-Terrassen mit kleinen Gärten, in denen die Bewohner anbauen können, was sie wollen. Besonderes Augenmerk legten die Architekten auf die Sonneneinstrahlung der Wohnungen.

Nullenergiehausprojekt. Workshop – Specht Harpman. Ein aktueller Trend in der Architektur des letzten Jahrzehnts war die Schaffung von Wohnbauprojekten ohne Energieverbrauch. Das Hauptmerkmal dieses Projekts ist eine Plattform auf dem Dach des Gebäudes, die mehrere Solarpaneele trägt, die das Haus nicht nur bei schönem Wetter, sondern dank Batterien auch bei Regen mit Energie versorgen können. Ein Haus kann eine Woche lang ohne Sonne auskommen und Regenwasser wird für technische Zwecke genutzt.

Londoner Rathaus, Großbritannien. Architekt: Norman Foster. Umweltprobleme im Gebäude des London City Hall werden durch den Einsatz energiesparender Technologien und Materialien gelöst. Eine spezielle Doppelverglasung der Fassaden lässt Licht durch und reflektiert ultraviolette Strahlen, während die Wärme im Inneren des Gebäudes erhalten bleibt Winterzeit und schützt es im Sommer vor der Hitze.

Londoner Rathaus, Großbritannien. Architekt: Norman Foster. Dazu trägt auch die Form des Gebäudes selbst bei, denn eine Kugel hat im Vergleich zu einem Würfel eine kleinere Oberfläche. Die Klimatisierung erfolgt durch natürliche Konvektion mit Wärmerückführung aus der Luft am Auslass durch ein Gegenstromsystem. Die Decken des Gebäudes sind wärmereflektierende Schirme. Das Londoner Rathaus verbraucht 75 % weniger Energie als ein traditionell gestaltetes Gebäude gleicher Größe.

UMWELTFREUNDLICHES BAUEN in Russland Während es in Europa bereits Tausende von umweltfreundlichen Gebäuden gibt, gibt es in Russland nur eine Anlage, die nach LEED – dem Zertifizierungssystem für energieeffiziente Gebäude – zertifiziert ist – die SKF-Lagerproduktionsanlage in Twer und mehrere weitere stehen kurz davor Also. Zu letzteren gehört der Wohnkomplex Barkli Park in der Sowjetarmeestraße

ÖKOMIMITISCHE ARCHITEKTUR Ökomimetische Architektur imitiert die Natur. Das heißt, es ist Architektur, die so weit wie möglich mit der Natur verschmilzt, die umgebende Landschaft wiederholt, sich organisch einfügt und die natürliche Struktur kopiert.

Haus in Dromhera, Irland. Architekt Dominic Stevens Die Wände bestehen aus reflektierenden Paneelen und Glas, das Dach ist mit Rasen bedeckt, wodurch eine vollständige Verschmelzung mit der Natur erreicht wird. Bei Tageslicht ist es schwierig, das Haus zwischen den Büschen und dem Gras zu erkennen. Auch der Eingang liegt unauffällig auf der anderen Seite des Hügels.

Projekt des Architekturbüros „BIG“ – Zira Zero Island Projekt des Architekturstudios „BIG“ – Zira Zero Island – im Kaspischen Meer in der Nähe der Hauptstadt Aserbaidschans, Baku.

Projekt des Architekturbüros „BIG“ – Zira Zero Island. Die Geometrie der entworfenen Berge basiert auf real existierenden Bergen und bildet komplexe und interessante Räume mit Wohn- und öffentlichen Funktionen. Zusammen bilden die Berge einen organischen Horizont, der mit der natürlichen Topographie der Insel verschmilzt. Gebäude auf der Insel werden mithilfe von Sonnenkollektoren und Meerwasser beheizt und gekühlt.

Projekt des Architekturbüros „BIG“ – Zira Zero Island Mit Hilfe natürlicher Energie ist die Insel völlig autonom und produziert selbst die Menge an Strom, die sie verbraucht. Abwasser und Brauchwasser werden recycelt und zur Bewässerung genutzt, wodurch die grüne Vegetation der Insel erhalten bleibt. Die Insel wird über eine eigene CO 2 -neutrale Stromversorgung verfügen. Die bergige Landschaft und die üppige Vegetation bieten an den richtigen Stellen einen natürlichen Schutz vor starken Meereswinden und schaffen ein angenehmes inneres Mikroklima.

Hausprojekt von KLab-Architektur Das Haus ist in das Gelände des Geländes eingeschrieben und das Dach ist so angeordnet, dass es Sonnenlicht drangen zu jeder Jahreszeit in der erforderlichen Menge in die Räumlichkeiten ein. Darüber hinaus ist das Ferienhaus mit einem Mikroklima-Kontrollsystem ausgestattet.

Zentrum Paul Klee Die Sammlung, bestehend aus 4.000 Werken von Klee (1879-1940), ist in einem eleganten Gebäude untergebracht, das der Architekt selbst eher mit einer „Landschaftsskulptur“ vergleicht. Die drei „Hügel“ fügen sich nahtlos in die umliegende Landschaft ein und verschwinden fast in den Weizenfeldern, Wiesen und Wäldern. Die nahe gelegene Autobahn ist durch einen Erdwall verdeckt, der in das Museumsprojekt einbezogen wurde.

Paul Klee Center Der erste und größte „Hügel“ aus Glas und Stahl beherbergt die Lobby, das Auditorium und das Bildungszentrum. Im Durchschnitt gibt es Säle für Dauerausstellungen und Wechselausstellungen. Das kleinere Gebäude beherbergt das Forschungszentrum und die Verwaltungsbüros.

Das Zentrum Paul Klee Die Galerien, in denen 200 Gemälde des Künstlers gleichzeitig ausgestellt werden (sie sollen ständig wechseln), sind ein heller Raum unter einem geschwungenen Dach, der an die Projekte von Pier Luigi Nervi erinnert .

Zentrum Paul Klee (Zentrum Paul Klee) Es ist 1700 qm groß. m Fläche wird durch ein Labyrinth aus Trennwänden, die je nach Wunsch des Kurators leicht verschoben werden können, in kleinere Räume unterteilt. Die Säle sind kühl (was durch natürliche Belüftung erreicht wird) und sanft beleuchtet.

Das Projekt des Zentrum Paul Klee-Komplexes im Wert von 110 Millionen Franken wurde bereits genehmigt Anwohner: Bei der Volksabstimmung stimmten 83 % für den Bau des Museums.

Architektur- und Botanikprojekt „Leaf House“, Australien Der Deutsche Perez-Tavio und Didier Ryan haben eine einzigartige Struktur entwickelt, die es Ihnen ermöglicht, gleichzeitig drinnen und im Garten zu sein. Das Gebäude ist integraler Bestandteil Großer Wohnraum direkt am Meer in Sydney, konzipiert als perfekter Ort, um sich mit der Natur zu verbinden.

Architektonisches und botanisches Projekt „Leafy House“, Australien. Dieses Haus scheint Teil davon zu sein Tierwelt Kontinent. Es verschmilzt mit der Umgebung: Die geschwungenen Kupferbleche des Daches ähneln gefallenen Blättern, das Podiumsfundament fügt sich perfekt in die Landschaft ein und im Inneren des Hauses „wächst“ eine dynamische Struktur ähnlich einer Rebe.

Architektur- und Botanikprojekt „Leafy House“, Australien Durch das Gussglas können die Bewohner des Hauses den üppigen Garten bewundern.

Am 11. Juli 2015 fand im Landesradiosender „Mayak“ im Sommerstudio des Sokolniki-Parks eine Sendung aus der Reihe „Mann der Wissenschaften“ zum Thema „Lebensraum der Zukunft“ statt, die jedoch nicht bestand eingeladen von einem Science-Fiction-Architekten, Zukunftsforscher, Mitglied der „Vereinigung der Zukunftsforscher Russlands“ Arthur Skizhali-Weiss.

Es ist sehr bezeichnend, dass die Ausstrahlung genau 101 Jahre nach der Veröffentlichung des berühmten „Architekturmanifests des Futurismus“ stattfand, was zu einer Art Zeichen und Anreiz für das Schreiben dieses Artikels wurde.

Die Fragen der Journalisten konzentrierten sich auf allgemeine Trends in der Entwicklung moderner Architektur und futuristische Prognosen für die Architektur der Zukunft. Das Programm untersuchte und präsentierte Beispiele für Moskauer Gebäude aus der Sowjetzeit und moderne russische Gebäude als ikonische Meilensteine ​​in der Entwicklung der Architektur.

Während der Radiosendung wurde bekannt, dass heute Konzepte wie „Futurismus“, „Konstruktivismus“ und „Futurologie“ in Massenbewusstsein- das sind identische Konzepte. Journalisten und Publikum vermischen Stile, Trends und Richtungen, ohne die Zugehörigkeit bestimmter Architekturobjekte zu ihrer Epoche in Beziehung zu setzen, und ignorieren auch die Prozesse und Aufgaben, die sich in jeder historischen Phase der Entwicklung moderner Architektur ergeben.

Am Ende des Programms wurde klar, dass es an der Zeit war, im Detail zu verstehen, was die „Evolution des Modernismus“ im Allgemeinen aus der Sicht der „architektonischen Zukunftsforschung“ ist, was mit der Veröffentlichung des Manifests des architektonischen Futurismus begann dauert bis heute an.

Warum werden die wichtigsten Architekturstile des „Modernismus“ – „Futurismus“, „Konstruktivismus“, „Funktionalismus“, „Postmodernismus“ und „High-Tech“, die sich historisch sukzessive ersetzen, zu Gliedern einer Evolutionskette, die nach wissenschaftlichen und wissenschaftlichen Erkenntnissen entsteht? technologische Entdeckungen und technologische Durchbrüche der Gesellschaft?

Meiner Meinung nach ist es nach einem Jahrhundert der Existenz des „Modernismus“ an der Zeit, Forschungen durchzuführen und eine Zukunftsanalyse durchzuführen, die wichtige systematische wissenschaftliche Definitionen des Geschehens liefert historische Prozesse bei der Bildung von Prinzipien für den Bau moderner Architektur und der Architektur der Zukunft.

Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt anbringen, dass meine analytische Aufgabe nicht in einer chronologischen Untersuchung aller Architekturstile, der Arbeit aller berühmten Architekten und ihrer Gebäude besteht, sondern nur in der Untersuchung nur der wichtigsten Schlüsseltrends in der Entwicklung der Evolution der „Moderne“.

1. „Futurismus“

Ich beginne mit den Fakten der Geschichte. Der „Futurismus“ als Bewegung erschien 1909 mit dem Erscheinen des legendären Manifests des italienischen Schriftstellers und Dichters F. T. Marinetti. Das Manifest proklamierte den Kult der Zukunft und die Zerstörung der Vergangenheit. Dieser Text wurde zum grundlegenden Dokument aller futuristischen Avantgarde-Bewegungen in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.

Im Jahr 1914 schloss sich Marinetti dem Manifest an Antonio Sant'Elia, der sein „Manifest für futuristische Architektur“ veröffentlichte. Darin präsentierte Sant'Elia zum ersten Mal in der Geschichte die moderne Stadt als komplexes mechanisiertes und elektrifiziertes System.

Die Ideen der Urbanisierung und Technisierung des Lebensumfelds, bei denen Sant'Elia Vorreiter war, erwiesen sich als fruchtbar für die gesamte Weltarchitektur der Nachkriegszeit. Dies war der Ausgangspunkt, von dem aus der historische Prozess der Suche nach neuen Wegen zur Entwicklung moderner Architektur und der Architektur der Zukunft begann.

Die fortschrittlichen Ansichten über die Entwicklung der Architektur verblüffen heute im 21. Jahrhundert durch ihre Einsicht und Genauigkeit der skizzierten Trends. Ich möchte seine Worte zitieren:

„Wir haben das Gefühl, dass wir jetzt nicht mehr Menschen von Kathedralen, herrschaftlichen Gebäuden und Palästen sind, sondern Menschen von großen Hotels, Bahnhöfen, endlosen Straßen, riesigen Häfen, überdachten Märkten, beleuchteten Galerien, geraden Alleen und heilsamen Gebäudeabrissen.“ Wir müssen uns eine futuristische Stadt vorstellen und nachbilden, wie eine riesige Baustelle – brodelnd, leicht, veränderlich, jeder Teil davon ist mobil. Erfinde und erschaffe ein futuristisches Haus, das wie eine riesige Maschine aussieht. Aufzüge müssen sich nicht länger verstecken Treppenhäuser Wie einsame Würmer werden nutzlose Treppen abgeschafft und Aufzüge werden wie Schlangen aus Eisen und Glas die Fassaden hinaufklettern. Ein Haus aus Zement, Glas und Eisen, ohne Malerei oder Skulptur; ein Haus, dessen ganze Schönheit in der angeborenen Schönheit seiner Linien und Reliefs liegt, ungewöhnlich hässlich in seiner mechanischen Einfachheit, hoch und breit wie nötig und nicht wie es die Stadtgesetze vorschreiben. Dieses Haus wird sich am Rande eines brodelnden Abgrunds erheben – einer Straße, die nicht länger ein Teppich auf der Höhe der Türen sein wird, sondern mehrere Stockwerke tiefer in den Boden hineinragen wird. Auf ihr wird sich der Stadtverkehr bewegen und die Straßen selbst werden durch Durchgänge miteinander verbunden sein – von Metallbrücken bis hin zu Hochgeschwindigkeitsrolltreppen …“

Wenn die Futuristen jedoch das Wachstumspotenzial genau vorhersahen und die Ausgangspunkte für die Koordinaten einer neuen Architektur skizzierten, befürworteten sie ebenso fälschlicherweise die Zerstörung aller historischen klassischen Architekturen.

Sant'Elia schrieb: „Ich kämpfe gegen und verachte: Alle klassische Architektur– majestätisch, priesterlich, theatralisch, dekorativ, monumental, anmutig und angenehm für das Auge. Ich verabscheue die Einbalsamierung, Restaurierung und Reproduktion antiker Denkmäler und Paläste ...“.

Das Pathos der Zerstörung der alten, nihilistischen ästhetischen Vorstellungen wurde zu dieser Zeit oft von der überhöhten Erwartung einer völligen Erneuerung nicht nur der äußeren Lebensformen, sondern auch der tiefen Grundlagen der gesamten Kultur bestimmt. Es lebe die neue Revolution und neue Architektur, nicht den Gesetzen der historischen Kontinuität unterworfen.

„In der modernen Welt kommt der Prozess der konsequenten stilistischen Weiterentwicklung der Architektur zum Stillstand. Architektur bricht mit der Tradition. Und es bleibt uns nichts anderes übrig, als noch einmal von vorne anzufangen.“- aus dem Manifest von Sant'Elia.

All dies war ein tiefes Missverständnis der Futuristen, und wie sich später herausstellte, fügte sich der Futurismus selbst als neue Architekturbewegung, die die industrielle Revolution der Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegelte, konsequent und fest in den allgemeinen Verlauf der Architekturgeschichte ein Jahrhundert. In der Folge begann die technogene Ästhetik alles Innere und Äußere zu verdrängen klassisches Dekor und dem Stil des 19. Jahrhunderts war sie jedoch noch weit von einer vollständigen tiefgreifenden technologischen Revolution in der Architektur entfernt.

Der „Futurismus“ selbst brachte später eine ganze Welle neuer Architekturstile hervor, die auf die eine oder andere Weise an seine Ideologie appellierten – Konstruktivismus, Funktionalismus usw. MIT leichte Hand Sant'Elia leitete die Ära der „Maschinellen Ideologie“ ein, die bis heute andauert, aber dazu etwas später mehr.

2. „Konstruktivismus“

Sowjetische Konstruktivisten wurden von den Ideen italienischer Futuristen infiziert. Historisch gesehen ist die enge Verbindung zwischen italienischem und russischem „Futurismus“ bekannt. Sowjetische Konstruktivisten wurden zu den Vorreitern der Entstehung einer neuen internationalen Architektursprache – des „Modernismus“, die später schnell begann, die entwickelten Länder Europas und der Welt zu erfassen.

„Architektonischer Modernismus“ (französisch modernisme, von französisch moderne – neueste, modern) ist eine Bewegung in der Architektur des 20. Jahrhunderts, ein inhaltlicher Wendepunkt, verbunden mit einer entschiedenen Erneuerung von Formen und Designs, einer Ablehnung der Stile von die Vergangenheit.

Der „Konstruktivismus“ erlebte seine erste kraftvolle Entwicklung gerade in Sowjetrussland in den 1920er und 1930er Jahren. Unter den meisten berühmte Meister„Sowjetischer Konstruktivismus“: V. Tatlin, K. Melnikov, I. Golosov, Brüder Vesnin, I. Leonidov, Y. Chernikhov usw.

Konstruktivisten erklärten: „Tektonik, Design und Textur – Mobilisierung materieller Elemente der Industriekultur“ aus einem Artikel von A. M. Gan, 1922. Im „Konstruktivismus“ wurde der Dynamik von Strukturen, den Vertikalen und Horizontalen der Struktur und der Freiheit des Bauplans die Hauptrolle gegeben.

Konstruktivistische Bauten standen in direktem Zusammenhang mit der rasanten Entwicklung der Fabrikproduktion und der Entstehung einer neuen industriellen Lebensweise der Arbeiter. Dies war die Zeit, in der erstmals die aktive Verschmelzung von Industrie- und Zivilarchitektur begann, die aktive Übernahme plastischer Sprache und der Transfer von konstruktive Lösungen im öffentlichen und Wohnungsbau.

Zu den Denkmälern des Konstruktivismus zählen: Küchenfabriken, Kultur- und Arbeitspaläste, Arbeiterclubs, Gemeinschaftshäuser usw. Als typisches Beispiel des Bauwesens aus der Zeit des „Konstruktivismus“ in Moskau kann man es bezeichnen Kulturhaus, benannt nach S. M. Zuev, 1929 von Ilya Golosov erbaut.

Dieses Gebäude zeigt deutlich, wie erfolgreich und effektiv sich der Prozess der Fabrikanleihe und die Bildung einer neuen Architektur der Industrieästhetik von Gebäuden in der Praxis erwiesen hat. Trotz aller Produktivität konstruktivistischer Methoden, der Bedeutung architektonischer Entdeckungen, revolutionärer Ansichten und des Pathos proletarischer Parolen war der nächste wichtige Schritt in der Bildung der modernen Architektur des „Modernismus“ der „Funktionalismus“. Es ist erwähnenswert, dass der späte „Konstruktivismus“ gerade von den Funktionalisten aufgenommen, erheblich verfeinert und weiterentwickelt wurde.

3. „Funktionalismus“

Die Ursprünge des „Funktionalismus“ liegen in der höheren Schule des Bauwesens und der künstlerischen Gestaltung in Deutschland "Bauhaus"(1919 – 1933). Begründer des frühen Funktionalismus V. Gropius Und Ludwig Miesvan der Rohe wurde Direktor dieser Schule. Walter Gropius war davon überzeugt, dass Architektur in der neuen Zeit streng funktional, wirtschaftlich und auf Massenproduktionstechnologien ausgerichtet sein sollte.

Nachdem sie die jahrhundertealte Tradition vom 15. bis zum 19. Jahrhundert gebrochen und sich von der weit verbreiteten Verwendung klassischer Ordnungen zurückgezogen hatten, erkannten die Architekten die Diskrepanz zwischen dem Übermaß an Dekoration und den technischen Realitäten der kommenden Industriezeit.

„Zuerst wirkten die neuen Gebäude in ihrer Nacktheit unerträglich, doch mit der Zeit lernte die Gesellschaft die klaren Umrisse und kompakten Formen des neuen Stils zu schätzen.“ Die theoretischen Prinzipien der Funktionalisten liefen auf den Slogan hinaus: „Was nützlich und praktisch ist, ist schön!“

Mit einer wichtigen Klarstellung: „ Die besten Kreationen Funktionalismus ist schön, weil die Designer Geschmack und künstlerisches Gespür haben.“ Wie die Futuristen veröffentlichten auch die Bauhaus-Funktionalisten 1919 ihr Manifest, in dem sie die Architektur als führende Designrichtung nannten.

Das Bauhaus nutzte bei seinen Aktivitäten aktiv viele Erkenntnisse und Erfahrungen russischer Konstruktivisten. Im Jahr 1922 schloss sich der berühmte russische Avantgarde-Künstler den führenden Lehrern der Schule an Wassily Kandinsky, der „Grundlagen des Kunstdesigns“ lehrte.

Es ist wichtig anzumerken, dass das Lehrpersonal der Schule ein internationales Team war und innerhalb ihrer Mauern und Labore eine universelle experimentelle Sprache moderner Architektur geschaffen und gelehrt wurde. Nach der endgültigen Schließung der Schule durch die Nazis im Jahr 1933 zerstreuten sich ihre Lehrer und Schüler über die ganze Welt und verbreiteten ihre Lehren.

Auch zwischen der deutschen Bauhaus-Schule und der UdSSR gab es enge Verbindungen. So im Jahr 1931 der damalige Schuldirektor Hannes Meyer begleitet von 7 Studenten, zog nach Moskau. Deutsche Architekten arbeiteten an der Schaffung sozialistischer Städte in Magnitogorsk, Swerdlowsk, Orsk, Perm und anderen.

Nachdem sich die Ideen des Bauhauses auf der ganzen Welt verbreitet hatten, begann die zweite Phase der Entwicklung des Funktionalismus als „internationaler“ Stil. Die ikonischste und maßgeblichste Kraft dieser Zeit war der französische Architekt Le Corbusier.

Corbusier konnte die praktischen architektonischen Techniken und die Palette des Funktionalismus erheblich erweitern. Nachdem er sorgfältig ausgewählt und gefiltert hatte, was vor ihm getan wurde, konnte er seine eigene theoretische Plattform namens „ „Fünf Ausgangspunkte der Architektur“, das dann von allen Architekten der Welt übernommen wurde, die moderne Architektur schaffen wollten:

1. Stützpfeiler. Das Haus kann auf Stahlbetonpfeilern über den Boden gehoben werden, während der freigewordene Raum unter den Wohnräumen als Garten oder Parkplatz genutzt wird.
2. Flache Dachterrassen. Anstelle des traditionellen Schrägdachs mit darunter liegendem Dachboden wird die Installation einer Flachdachterrasse vorgeschlagen, auf der Sie einen kleinen Garten anlegen oder einen Ort zum Entspannen schaffen können.
3. Offener Grundriss. Die Wände sind nicht mehr vorhanden tragende Elemente Durch die Verwendung eines Stahlbetonrahmens wird der Innenraum davon befreit. Dadurch kann die Innenaufteilung des Hauses frei und effizienter gestaltet werden.
4. Bandfenster. Dank der Rahmenstruktur des Gebäudes und der fehlenden Verbindung mit tragenden Wänden können Fenster in jeder Größe und Konfiguration hergestellt werden, einschließlich der freien Dehnung mit einem Band von Ecke zu Ecke entlang der gesamten Fassade.
5. Freie Fassade. Die Stützen werden außerhalb der Fassadenebene im Inneren des Hauses montiert. Außenwände können aus jedem Material bestehen – leicht, zerbrechlich oder transparent – ​​und jede beliebige Form annehmen.

Bemerkenswert ist, dass es Vitruv war, der sich als erster Architekturtheoretiker bereits im 1. Jahrhundert v. Chr. die Aufgabe stellte, einen goldenen Mittelweg zwischen Theorie und Praxis zu finden, indem er die sechs Grundprinzipien der Architektur beschrieb.

Diese goldene Mitte gelang Corbusier mit seinem berühmten Bau eines Wohnhauses in Marseille im Jahr 1952. Der sogenannte „Marseille-Block“ entsprach voll und ganz seinen „fünf Ausgangspunkten“. Es wurde auf Betonpfeilern errichtet, verfügte über eine nutzbare Dachterrasse mit Solarium und Swimmingpool, standardisierte „Duplex“-Wohnungen (auf zwei Ebenen), Aufteilung des Volumens und der Fassade in harmonischen Proportionen nach dem „Modulor“-System unter Verwendung von Polychromie (in leuchtenden Farben bemalt).

Das Haus wurde als experimentelle Behausung mit der Idee des kollektiven Wohnens (einer Art „Kommune“ – Hallo an die sowjetischen Konstruktivisten) konzipiert. Im Inneren des Gebäudes – in der Mitte seiner Höhe – befindet sich ein öffentlicher Bereich: Cafeteria, Bibliothek, Lebensmittelgeschäft usw. Tatsächlich war es so neuer Typ eine funktional rationalistische Lösung für die Wohneinheit einer Hausanlage, technologisch ihrer Zeit voraus.

Le Corbusier gehört dazu Schlagwort: „Ein Haus ist eine Wohnmaschine.“ Aus unseren Recherchen geht jedoch klar hervor, dass es sich hierbei um eine direkte Anleihe aus dem Sant’Elia-Manifest von 1914 handelt und darauf hindeutet, dass Corbusier diesen „Staffelstab“ von den Futuristen übernommen hat, indem er sie weiterentwickelte und durch seine eigenen ergänzte funktionale Ideen– Serialisierung und Standardisierung.

„Lernen Sie von den Maschinen“, verkündete er. Ein Wohngebäude sollte eine perfekte und komfortable „Wohnmaschine“ sein, ein Industrie- oder Verwaltungsgebäude sollte eine „Arbeits- und Verwaltungsmaschine“ sein und eine moderne Stadt sollte wie ein gut geölter Motor leben und arbeiten. Ein solches Hausauto wird aus vorgefertigten Standardblöcken und -profilen zusammengebaut.

Industriell zu bauen bedeutete, dass es viel schneller und billiger ging als zuvor. Corbusier ist auch als Urbanist bekannt. Seine städtebaulichen Konzepte der „Strahlenden Stadt“ bildeten die Grundlage für das 1933 verabschiedete „Charta von Athen“. Corbusier betrachtete wie kein anderer funktionalistischer Architekt die gesamte Kette des architektonischen Raums: ein standardisiertes Fenster, eine Säule, eine Wand; Zellenwohnung; Wohngebäudeeinheit; Block – blockierte Häuser; die gesamte Stadt als geordneter Einzelmechanismus mit rationeller Infrastruktur.

Erwähnenswert ist auch ein weiterer Meister des Spätfunktionalismus, der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer- ein wahrer Dichter monolithischer Stahlbetonkonstruktionen. Ausdrucksstarke Gebäude mit kontrastierenden Formen – gewölbte, umgekehrte und schalenförmige, pyramidenförmige Volumen, Gebäude mit pfeilförmigen Säulen und skulpturalen Pylonen – können nicht nur als Beispiele perfekter architektonischer Plastizität, sondern auch als Triumph der neuesten Bautechnologien, konstruktiv und ingenieurtechnisch betrachtet werden Lösungen ihrer Zeit.

Sein „Museum für moderne Kunst“ in Niteroi, erbaut 1996, ähnelt teilweise eher einem gelandeten Raumschiff als einem traditionellen Gebäude. „Schräge und elliptische Linien sind dynamisch und haben von Natur aus tausendmal mehr emotionale Kraft als senkrechte und horizontale Linien; Ohne sie kann es keine umfassende Architektur geben“, schrieb A. Sant’Elia in seinem Manifest, als würde er Niemeyers Architektur vor 80 Jahren beschreiben. Niemeyers fantasievolle, dynamische, emotionale und zugleich funktionale Bauten inspirierten die nächste Galaxie von Meistern der High-Tech-Architektur.

4. „Postmodernismus“ und „Metabolismus“

Der „Postmodernismus“, der in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts begann, setzte trotz seiner deutlichen Abkehr vom totalitären starren Rationalismus, Funktionalismus, Konstruktivismus, Typisierung und Standardisierung im Wesentlichen die evolutionäre Entwicklung der modernen Architektur in einer neuen Phase der Postmoderne fort. Industriezeitalter der gesellschaftlichen Entwicklung.

Fünfzig Jahre später, ausgehend vom Sant’Elia-Manifest, hat die Gesellschaft in der wissenschaftlichen, technischen und technologischen Entwicklung große Fortschritte gemacht und den Weg des Multikulturalismus und der Entstehung eines einheitlichen Informationsraums eingeschlagen. 1969 erschienen die ersten Server in den Vereinigten Staaten und das Internet war geboren.

„Postmodernismus“ wandte sich dem interpretativen Denken zu und trug zur Bildung neuer Wissenschaften bei: Synergetik, Ökologie, globale Studien, Zukunftsforschung, Modellierung künstlicher Intelligenz usw. Als einziger unbestreitbarer Wert galt die uneingeschränkte Freiheit der Selbstdarstellung des Architekten und Künstlers, basierend auf dem Grundsatz „Alles ist erlaubt“.

Rückkehr der Bildsprache, Originalität in der Architektur, Suche nach neuen Formen, Negation der Askese, Rückkehr historischer Stile, Ironie usw. Und was mir besonders wichtig ist, ist ein besonders flexibles synthetisches Architekturdenken, das es ermöglicht, neue originelle Lösungen zu finden.

Einen großen theoretischen Beitrag zur Entwicklung der modernen Architektur und der Architektur der Zukunft in dieser historischen Periode leistete eine britische Architektengruppe „Arkigramm“, gegründet in den 1960er Jahren, Gruppenmitglieder: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron usw.

Die Archigram-Leute brachten Science-Fiction-Ideen in die Architektur ein und nutzten Science-Fiction, um ihre experimentellen Konzeptentwürfe zu erstellen. Sie proklamierten neue Eigenschaften der Architektur der Zukunft – Fluidität, Dynamik, Transformation, uneingeschränkte Variabilität, Bewegung im Raum.

Die Erweiterung der Sprache, die kreative Freiheit, die Subversion von Konzepten, die Atmosphäre des Spiels, die Leidenschaft für Science-Fiction ließen völlig unerwartete Projekte entstehen: (1964) „Walking City“, „Computer City“, „Plug-in City“, „Instant City“, „Residential Cocoon“ usw. Die Arkigram-Gruppe hat die ursprüngliche technische Idee, die mit technischen Experimenten verbunden ist, als Grundlage genommen, sie ins Groteske gebracht und die Architektur in ein surreales Techno-Theater verwandelt.

So formulierte sie zum Beispiel die Idee „Drive-in-Home“- ein Haus, in das sie nicht eintreten, sondern in das sie einziehen, und das selbst zu einem bestimmten Ganzen zusammenfügen und in Teile auseinandergehen kann. Der Raumanzug des Astronauten wird in ein „Kleiderhaus“ verwandelt, ein Paket des menschlichen Körpers, das ein Mantel, ein Haus und sogar ein Auto sein kann, wenn man einen Motor darin einbaut. „Arkigram“ prophezeit die Verwandlung der Stadt in eine Ansammlung mobiler Kapseln inmitten einer Naturidylle.

Wie kann man sich nicht an Antonio Sant'Elia und Le Corbusier mit ihrem anhaltenden Wunsch erinnern, ein „Haus – eine Maschine“ zu entwerfen, mit einem wichtigen Vorbehalt, dass die Archigram-Leute nicht mehr ein separates Haus, sondern die gesamte „Stadt als riesige Maschine“ vorschlugen zum Leben“, mit Blick auf das Übermorgen.

Der Stoffwechsel, der Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts in Japan entstand, kann als mit dem Geist der „Postmoderne“ verwandt und ihm nahestehend angesehen werden. Die Theorie des „Metabolismus“ basiert auf dem Prinzip der individuellen Entwicklung eines lebenden Organismus (Ontogenese) und Koevolution. Wie definierte einer seiner Hauptideologen das Konzept des „Metabolismus“? Kionori Kikutake: „Für mich war das Wichtigste am Konzept des „Stoffwechsels“ die Möglichkeit, die Struktur entsprechend den Anforderungen unserer sich schnell verändernden Welt umzubauen und ihre Bestandteile zu ersetzen …“ In Japan wurde immer besonderes Augenmerk darauf gelegt zu den Evolutionsgesetzen der Tier- und Pflanzenwelt. Daher sind natürliche Muster zu einer der Grundlagen des architektonischen Stoffwechsels geworden. Vielleicht sollte sich die Architektur nach ähnlichen biologischen Gesetzen entwickeln.

Moderne Technologien ermöglichen die Umsetzung der gewagtesten Projekte, daher besteht die Hoffnung, dass die Erfahrungen der Metabolisten im 21. Jahrhundert Anwendung finden.“ Ich möchte eine allgemeine Ähnlichkeit mit der „Arkigram“-Ideologie feststellen, in der auch das Prinzip der ständigen Variabilität der Architektur dargelegt wurde.

Bemerkenswert ist, dass die ikonischen städtischen japanischen Konzeptprojekte der Metabolisten fast zeitgleich mit den „Arkigram“-Projekten erschienen, beispielsweise „Eco-City“ und „Marina City“ von K. Kikutake im Jahr 1963, die dem allgemeinen Geist entsprachen der Zeit und innovative Suchen in der Architektur.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der „Metabolism“-Architektur ist ihre Modularität und Zellularität, die am deutlichsten am Beispiel des gebauten Turms veranschaulicht wird „Nakagin“ in Tokio, 1972, Architekt K . Kurokawa. Das Gebäude besteht aus zwei miteinander verbundenen Betontürmen (11 und 13 Stockwerke), die 140 vorgefertigte Module – „Kapseln“ (4x2,5 m) – beherbergen. Jedes der Module ist eine eigenständige Einheit, Wohnung oder Büro. Kapseln können verbunden und kombiniert werden, um mehr Platz zu schaffen. Jede Kapsel ist mit nur vier Hochspannungsschrauben mit einer der beiden Hauptwellen verbunden, um sie zu wechseln.

Ich möchte darauf hinweisen, dass die gleiche Mobilität und Kapselnatur in den Arkigram-Projekten vorhanden war. Dies bedeutet die Entstehung eines neuen Ausgangspunkts für die Architektur – einen Übergang von einer statischen und festen Architektur zu einer dynamischen und ständig aktualisierten Architektur. Nicht der „heilende Abriss“ aus Sant’Elias Manifest alter Gebäude, sondern ständige Rotation und Erneuerung auf der Grundlage neuester Designlösungen.

Metaphorisch würden wir dies mit dem periodischen „Abwerfen von Blättern von Bäumen“ vergleichen. Darüber hinaus das berühmte Projekt „Cities in the Air“ (1961) von Metabolist A. Isozaki, ähnelt im übertragenen Sinne einem riesigen Wald mit konkreten „Baumstämmen“ mit vertikalen Verbindungen, und Wohngebäudezellen sind wie große „Blätter“.

5. „Hightech“

Stil oder Philosophie „High-Tech“ (engl. Hi-Tech, von Hochtechnologie – Hochtechnologie) entstand in den Tiefen der „Postmoderne“ in den 1970er Jahren und wurde gefunden breite Anwendung in den 1980er Jahren. Die wichtigsten Theoretiker und größtenteils auch Praktiker des High-Tech sind überwiegend Engländer - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw und andere.

Für die Bildung von „High-Tech“-Konzepten waren die Aktivitäten der englischen Gruppe „Arkigram“, über die ich oben geschrieben habe, sowie der Einfluss ingenieurtechnischer und technologischer Entwicklungen und Theorien der Amerikaner sehr wichtig Buckminster Fuller. Im Laufe seines Lebens schrieb Buckminster Fuller 28 Bücher, in denen er Begriffe wie „Raumschiff Erde“, „Vergänglichkeit“ und „Synergetik“ prägte. Er machte auch zahlreiche Erfindungen, vor allem im Bereich Design und Architektur, von denen die bekannteste die leichte und langlebige „geodätische Kuppel“ ist – eine räumliche Stahlgitterhülle aus geraden Stäben.

Buckminster Fuller war der Begründer und Lehrer der neuen Bewegung Norman Foster- Führer von Hi-Tech.

Laut Klassifizierung „High-Tech“-Stil C. Jenks, bezieht sich auf die späte „Moderne“: „Sie zeichnet sich durch Pragmatismus, die Idee des Architekten als Eliteprofi, komplexe Einfachheit, skulpturale Form, Übertreibung, Herstellbarkeit, Struktur und Design als Ornament, Ahistorikalität, Monumentalität aus.“

High-Tech-Architekten werden als die neue Generation der Modernisten bezeichnet, weil sie trotz der Ironie der 1970er Jahre nicht mit den Traditionen der europäischen Architektur brechen und nicht mit Vitruv streiten: Ihre Werke sind sehr funktional, komfortabel und haben ihre eigene Schönheit. „High-Tech“ ist der Höhepunkt der „Moderne“ und der technologische Abschluss einer ganzen Ära in der Architektur des 20. Jahrhunderts.

Als eines der ersten bedeutenden High-Tech-Gebäude gilt das J. Pompidou Centre for the Arts in Paris (1977), erbaut Richard Rogers Und Renzo Piano. Die ursprüngliche Idee der Architekten gefiel allen technische Entwürfe Rahmen- und Bewehrungsverbindungen, alle Rohrleitungen, Aufzüge und Rolltreppen außerhalb des Gebäudes, wodurch eine maximale Nutzfläche von 40.000 m² frei wurde.

Der Rahmen und die Armaturen wurden weiß gestrichen, Lüftungsrohre wurden blau gestrichen, Sanitärrohre wurden grün gestrichen, elektrische Leitungen wurden gelb gestrichen und Rolltreppen und Aufzüge wurden rot gestrichen. „Inside-out“-Architektur überlebte die erste Welle der Kritik und wurde dann zum Gegenstand kultischer Bewunderung und Pilgerreise aus der ganzen Welt.

Im Wesentlichen wurde ein Manifestgebäude errichtet, das der modernen Architektur neue Möglichkeiten eröffnete. Um die Funktionalisten zu paraphrasieren, können wir sagen: „Was Hightech und Rationalität ist, ist auch ästhetisch!“

Von diesem Moment an begannen alle architektonischen Suchen in Richtung genialer Gestaltungsformen auf der Grundlage von High-Tech- und ingenieurtechnisch-konstruktiven Lösungen zu zielen. Ich würde sagen, dass Architekten begannen, nach der „optimalen Gestaltungsform einer Wohnmaschine“ zu suchen.

Weiteres Absenken riesige Menge Bei den Gebäuden, die Ende des 20. Jahrhunderts im „High-Tech“-Stil errichtet wurden, werde ich auf ein charakteristisches Gebäude aus dem Beginn des 21. Jahrhunderts eingehen, das als eine Art Ausgangspunkt bezeichnet werden kann, von dem aus „High-Tech“ begann sich einer Umwandlung und Aufteilung in seine neuen Sorten zu unterziehen. Der Mary Axe-Wolkenkratzer, der 2004 von Norman Foster in London erbaut wurde, wurde meiner Meinung nach zur Apotheose der High-Tech-Philosophie. Gebäude „Maria Axt“ Dabei handelt es sich um eine riesige Netzschale mit aerodynamischer Form in Form eines länglichen Eies mit zentraler Basis.

Rund um das gesamte Gebäude erheben sich spiralförmig Balkone mit Grünflächen, die in einem Multilichtraum mit Panoramarestaurants und einer Aussichtsplattform mit Abluftöffnung an der Spitze enden. Foster nutzte natürliche Belüftung und Solarbeleuchtung, so dass das 180 m hohe Bürogebäude halb so viel Strom verbrauchte wie andere Gebäude seiner Art und zum ersten grünen Wolkenkratzer wurde.

Von diesem Moment an wurden Umweltfreundlichkeit, Energieeffizienz, Rationalität von Designlösungen, der Einsatz von Hochtechnologien, die Verwendung modernster Materialien, die Schönheit der Designform, Computerberechnungen und die Berücksichtigung städtebaulicher Bedingungen und Kontexte zu einem stabilen Gesamtbild Trend in der modernen Architektur des frühen 21. Jahrhunderts.

6. „Bio-tek“ und „Eco-tek“

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts stand die Welt vor neuen Herausforderungen und Problemen, die durch die zu schnelle Beschleunigung des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts, die ununterbrochene Industrialisierung und den Wettlauf verursacht wurden Industrielle Produktion, Marktwettbewerb Beschleunigung des Lebenstempos, schnelles Wachstum der Städte (Urbanisierungsrate) und Bevölkerungswachstum.

Die Folge davon war die unkontrollierbare schnelle Absorption natürlicher Ressourcen, ein starker anthropogener Druck auf die Biosphäre der Erde, das Verschwinden ganzer Ökosysteme, die Verschmutzung der Natur durch Industrieemissionen und Abfälle aus ihren Aktivitäten sowie die Entstehung einer großen Zahl unzufriedener Bewohner der Erde Erde – soziale Spannungen usw. In der Architektur trat der sogenannte ökologische Trend des „grünen Bauens“ auf, der „High-Tech“ erheblich veränderte, zu seiner beschleunigten Mutation und der Entstehung neuer Spielarten von „Bio-Tech“ und „Öko-Tech“ beitrug.

Eingemalt Grün Hochtechnologien sind zu einer Art rettendem Werkzeug geworden, um den identifizierten Herausforderungen entgegenzuwirken, und haben zur Suche und Entwicklung neuer architektonischer Lösungen beigetragen, die auf das Überleben und die Rettung der Menschheit sowie die Wiederherstellung des Gleichgewichts zwischen Natur und Natur abzielen. natürliche Umgebung und künstlich - der Raum großer Städte. In meiner Forschung möchte ich „Bio-Tech“ und „Öko-Tech“ kombinieren, weil ich glaube, dass beide Architekturstile eine gemeinsame Philosophie und gemeinsame Entwicklungsmerkmale haben.

„Öko-Biotechnologie“ hat eine Verbindung zur angewandten Wissenschaft – der Bionik, deren Befürworter sich von der Natur inspirieren lassen, um komplexe technische Probleme zu lösen. Architekten, die Architektur im Öko-Bio-Tech-Stil schaffen, leihen sich oft die natürlichen Formen von Kokons, Bäumen, Spinnennetzen, Waben – alles, was in der belebten Natur zu finden ist. Sie können Gebäude finden, die wie Muschelschalen, Vogelnester, Pflanzenblumen, Fischskelette und sogar Libellenflügel aussehen. „Öko-Bio-Technologie“ verkörpert das Konzept, dessen Bedeutung darin besteht, einen neuen Raum für menschliches Leben wie die Schöpfungen der Natur zu schaffen.

Durch die Kombination der Prinzipien der Biologie, der neuesten technischen und technologischen Entwicklungen und der traditionellen Architektur strebt der Architekt die Schaffung eines neuen Typs bionischer Gebäude an, die eine Fortsetzung der lebendigen Natur darstellen, ohne mit der umgebenden Landschaft in Konflikt zu geraten. Das Haus aus einer rein „mechanischen Wohnmaschine“ aus der Zeit Corbusiers wird zum „künstlichen Abbild eines lebenden Organismus“.

Die Entwicklung der bionischen Architektur zielt darauf ab, energieeffiziente und komfortable Gebäude mit unabhängigen autonomen Lebenserhaltungssystemen zu schaffen, erneuerbare Energiequellen zu nutzen und für den Menschen umweltverträgliche Gebäudestrukturen und Materialien zu bauen.

Historisch gesehen erbt „Öko-Bio-Technologie“ das Konzept der „organischen Architektur“. F. L. Wright, dessen Ideal Integrität und Einheit mit der Natur war. Allerdings befürwortete Wright zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Gegensatz zu „Eco-Bio-Tech“ keine so radikale Verschmelzung und Unterordnung der bestehenden Naturlandschaft unter architektonische „Gewalt“.

Seine Idee war ein sanfter, harmonischer Übergang der natürlichen Umgebung architektonischer Raum und Formen genügt es, sich an seine berühmten zu erinnern „Präriehäuser“. „Öko-Biotechnologie“ hingegen stellt die verlorene Einheit mit der Natur aggressiv und radikal durch die Gestaltung natürlicher Simulationen und die Schaffung künstlicher Landschaften innerhalb oder neben Gebäuden wieder her.

Moderne technologische Fähigkeiten und Designlösungen ermöglichen nicht nur die Reproduktion oder Nachahmung eines harmonischen Zusammenspiels mit der Natur, sondern auch die Gestaltung vertikaler hängender Gärten, Wasserparks usw. sondern auch, um vertikale Farmen für die intensive Landwirtschaft in Großstädten zu schaffen. Ein Beispiel für solche Lösungen ist die im Jahr 2009 entworfene Lösung Vincent Callebaut 132-stöckiger Wolkenkratzer „Dragonfly“ für New York.

Weltberühmter Anführer „Archibiotika“ Im vergangenen Jahrzehnt schlug der belgische Callebaut den Bau einer mehrstöckigen Farm für Intensivpflege vor Landwirtschaft auf engstem Raum einer Millionenstadt, um die schnell wachsende Bevölkerung zu ernähren und den Mangel an landwirtschaftlichen Flächen auszugleichen, die mit dem Wachstum der Städte verschwinden. Er entwarf einen hochautomatisierten agroindustriellen Komplex, der Solar- und Windenergie nutzt, ein System zum Sammeln und Reinigen von Wasser, zur Verarbeitung von CO2 und Abfällen mithilfe von Biomasseenergie, hydroponische und aeroponische Parzellen für den Pflanzen- und Getreideanbau, Fischteiche und Tierfarmen.

Ein klares Beispiel für Vincent Callebauts „grüne Expansion“ kann sein Projekt „Green Paris 2050“ sein, bei dem mehrstöckige Wohngebäude in eine Art ineinander verschlungene Blumenbeete verwandelt werden, wodurch ein echter lebender künstlicher Wald entsteht.

Zu den herausragenden Anführern von Eco-Bio-Tech gehört der spanische Architekt Santiago Calatrava der von 1994 bis 2005 die „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia errichtete. Der Gebäudekomplex umfasst: den Kunstpalast Reina Sofia, das IMAX-Kino – ein Planetarium in Form eines symbolischen menschlichen Auges, das interaktive Prince Philip Museum in Form eines riesigen Fischskeletts, den Botanischen Garten und das Ozeanographische Museum – „Ozeanographisch“. Der ozeanografische Komplex verfügt über das größte Aquarium Europas. Der ozeanografische Park ist in 9 verschiedene Zonen unterteilt, von denen jede die bedeutendsten Ökosysteme der Erde darstellt.

Calatrava erbt natürlich die dynamischen, ausdrucksstarken Silhouettenformen und Kompositionstechniken von Oscar Niemeyers Architekturspiel mit Wasser und überzeugt uns von der Kontinuität und Weiterentwicklung der Architektur des „Modernismus“.

Meiner Meinung nach liegt die Zukunft der Architektur gerade in solch erstaunlichen, fantasievollen, plastischen, harmonischen und zugleich hochtechnologischen Bauwerken. Lassen Sie uns in Anlehnung an die historische Tradition einen Dreiklang formulieren: Moderne Architektur ist heute eine Verschmelzung von Wissenschaft, Technologie und Kunst!

Es stellt sich die berechtigte Frage: Wie geht es mit der „Moderne“ weiter? Wohin wird es gehen? Die Entwicklung der modernen Architektur, welche Stile, Avantgarde-Trends und Tendenzen werden in der Architektur der Zukunft auftauchen? Welche Prozesse werden in der Entwicklung der gesamten Weltgesellschaft ablaufen, was erwartet die Menschheit auf dem Weg in die weitere Runde des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts?

Parallele Architekturwelten für „Reiche“ und „Arme“: eine zukunftswissenschaftliche Studie gesellschaftlicher Entwicklungstrends

Herzlichen Glückwunsch an den futuristischen Architekten Arthur Skizhali-Weiss und das Unternehmen NTV zum Weltarchitekturtag 2018

Biotech ist eine moderne Richtung im Innendesign. Basic Besonderheit Stil besteht darin, dass alle Konstruktions- und Dekorelemente mit ihrer Form und Linien verschiedenen Objekten der lebendigen Natur ähneln. Dies ist einer der jüngsten Trends; bisher wurden nur sehr wenige Gebäude in diesem Stil gebaut, obwohl sie durch ihre Beliebtheit für Furore gesorgt haben. Beispielsweise wurde der Hauptsitz einer Londoner Versicherungsgesellschaft in Form einer Gurke gebaut. Es gibt jedoch auch Wohnungsrenovierungen, deren Gestaltung auf dem Foto im Biotech-Stil gehalten ist. Der Stil entstand aus dem öffentlichen Interesse an Umweltfragen.

Der Biotech-Stil beinhaltet die Verwendung von weichen, natürliche Farben. Dieser Stil bringt Sie nicht nur der Natur näher, sondern wirkt sich auch positiv auf die Psyche aus und entspannt Sie zarte Farbtöne. Neben Grüntönen kann der Stil auch Rosa, Orange und Gelb verwenden, die an Blumen erinnern. Um ein Projekt zur Renovierung einer Wohnung in diesem Stil zu erstellen, braucht man Fantasie und Liebe zur Natur. Alle Elemente der Wohnung sind so gestaltet, als wären Sie in der Natur. Beispielsweise empfiehlt es sich, die Decke zu verkleben blaue Tapete, das dem Himmel ähnelt, kann mit im Dunkeln leuchtenden Sternen bedeckt sein, die Ihnen das Gefühl geben, durch die Milchstraße zu wandern. Ein Foto von der Renovierung eines Flurs in einer Wohnung im Biotech-Stil wird Sie vielleicht völlig in Erstaunen versetzen: Sie werden sich wie in einem Gewächshaus fühlen, in einem grünen Bogen aus Kletterpflanzen.

In Ihrer Wohnung sollten Sie viele Pflanzen und frische Zimmerblumen platzieren. Der Bodenbelag sollte aus bestehen Naturholz. Im Allgemeinen empfiehlt es sich, bei der Dekoration eines Raumes natürliche Materialien zu verwenden, da eines der Hauptziele des Stils darin besteht, umweltfreundlich zu sein.

Die Raumdekoration sollte voller natürlicher Dinge sein: ein Schaukelstuhl aus Korbgeflecht, Tonvasen und Krüge, Steine ​​und Sand auf einer Glastischplatte, Farnblätter, Holzlampen, die Verwendung von Leinen- und Seidenstoffen, gefärbt in natürlichen Farben.

Es ist auch zu bedenken, dass alle Formen des Innenraums einen originellen, lebendigen Charakter haben müssen, zum Beispiel können Stuhlbeine wie Tische aussehen, Nachttische können mit Baumrinde ausgekleidet sein. Figuren verschiedener Tiere können die Regale von Sideboards, Sofas, Couchtisch. Pelzteppiche Auch die Natürlichkeit des Designs wird betont. Vergessen Sie jedoch nicht, dass der Stil in erster Linie erfunden wurde, um die Umwelt zu schonen. Daher sollten Sie nicht das Fell exotischer Tiere verwenden.

Biotech ist eine Richtung in der Architektur, die sich im Gegensatz zu Hightech nicht auf Elemente des Konstruktivismus und Kubismus, sondern auf natürliche Formen bezieht. Anhänger dieses Stils streben danach, die Prinzipien des „grünen“ Bauens in ungewöhnlichem Design zu verkörpern.

Der Biotech-Stil entwickelte sich aus der Bionik, einer angewandten Wissenschaft, deren Befürworter sich von der Natur inspirieren lassen, um komplexe technische Probleme zu lösen. Leonardo da Vinci nutzte ähnliche Prinzipien, als er durch Beobachtung von Vögeln Flugzeuge entwarf.

Es wird angenommen, dass der britische Architekt Frank Lloyd Wright im Jahr 1939 den ersten Schritt zur Entwicklung des Biotechnologiekonzepts in der Neuzeit unternahm. Ihm zufolge sollte eine architektonische Struktur einem lebenden Organismus ähneln, der gemäß den Naturgesetzen und im Einklang mit der Umwelt wächst. Er nannte diese Einheit von Kunst, Wissenschaft und Religion organische Architektur. Im Zeitalter der Dominanz strenger Formen des Neoklassizismus klangen diese Thesen völlig unerwartet und neu.

Biotechnologie im modernen Sinne entstand Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts und befindet sich immer noch in der Entstehungsphase.

Gebäude im Biotech-Stil sind oft asymmetrisch, in Form von Kokons, Bäumen, Spinnennetzen – alles, was in der belebten Natur zu finden ist. Sie können Häuser finden, die wie Muschelschalen aussehen, oder Gebäude, die den Konturen eines Eies folgen. Gleichzeitig können natürliche Formen auf unterschiedliche Weise entlehnt werden:

• Der Raum ist in Form von Formen organisiert, die in der unbelebten Natur beobachtet werden. Ein Beispiel ist ein eiförmiges Haus, das vom belgischen Architekturbüro dmvA entworfen wurde. Gebäude können auch die Form von Nestern oder Höhlen haben.
• Gebäude wiederholen die Formen von Tieren, Menschen oder Teilen ihrer Körper (Zoomorphismus, Anthropomorphismus) sowie Pflanzen (Phytomorphismus). Ein Beispiel ist das von Michael Sorkin entworfene Quallenhotel.
• Es entstehen Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln (in Form von Waben, Blasen, Fasern, Spinnweben, Schichtstrukturen).

Biotechnologie verkörpert ein philosophisches Konzept, dessen Sinn darin besteht, einen neuen Raum für das menschliche Leben als Schöpfung der Natur zu schaffen und dabei die Prinzipien der Biologie, des Ingenieurwesens und der Architektur zu kombinieren. Deshalb werden Häuser in diesem Stil meist umweltfreundlich. In Gebäuden werden Sonnenkollektoren und Kollektoren zum Sammeln von Regenwasser installiert, Terrassen mit Grünflächen angelegt und auf natürliche Beleuchtung und Belüftung Wert gelegt.

Manchmal werden natürliche Formen verwendet, um schwierige Probleme zu lösen. technische Probleme, nicht direkt mit Architektur verbunden. Beispielsweise ist die künstliche Insel Palm Jumeirah in Dubai in Form einer Dattelkrone gestaltet. Es ist diese Form, die das optimale Verhältnis der Dauer bietet Küste und die Länge des Weges zu den Wohnanlagen, die am weitesten von der Palmenwurzel entfernt sind.

Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia.

Die Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia ist ein umfangreicher wissenschaftlicher und kultureller Freizeitkomplex, dessen Geschichte im April 1998 mit der Eröffnung des Emisferique (IMAX) begann.

Die Stadt der Künste und Wissenschaften hat eine Fläche von 350.000 m2 und wird als „Stadt in der Stadt“ bezeichnet. Dieser große offene geografische Raum ist ein Erholungsgebiet, das auf der Idee der kulturellen und intellektuellen Unterhaltung basiert und das größte Zentrum seiner Art in Europa ist.

Der Entwurf der Stadt aus dem 22. Jahrhundert wurde vom valencianischen Architekten Santiago Calatrava entworfen und im Juli 1996 ins Leben gerufen, ebenfalls ein beeindruckendes Beispiel für die Entwicklung moderner Architektur in Valencia.

Milwaukee Art Museum und seine „Sunny Breeze“
Im Jahr 2001 wurde in Milwaukee ein neues Kunstmuseum gebaut, das vom berühmten Sagnogo Calatrava entworfen wurde. Das Museumsgebäude selbst ist ungewöhnlich und ein futuristisches Kunstwerk. Der Biotech-Stil ist sehr originell, daher kann man über die Form des Museums sagen: „etwas Schneeweißes mit riesigen Flügeln.“ Und diese Flügelkomposition, die das Kunstmuseum krönt, heißt „Sunny Breeze“. Die Flügel haben eine Spannweite von mehr als 60 Metern und können sich bei bewölktem Himmel zusammenfalten. Das Milwaukee Art Museum zeigt etwa 25.000 Kunstwerke. Das Museum ist berühmt für seine größte Sammlung von Werken deutscher Expressionisten. Auch einheimische Kunst ist weit verbreitet.

„St. Mary Axe, 30“ – Biotechnologie in der Stadt

London, Großbritannien

Der Turm „St. Mary Axe, 30“ im Biotech-Stil, wegen seiner länglichen runden Form im Volksmund „The Gherkin“ genannt, wurde 2001–2003 von der schwedischen Firma Skanska nach dem Entwurf von Norman Foster gebaut. Eigentümer sind IVG Immobilien und Evans Randall. Das 40-stöckige Gebäude mit einer Höhe von 180 m steht im Geschäftszentrum von London.

Die Etagen 16 bis 34 sind an Unternehmen vermietet, darunter Standard Life Employee Services, ARES Capital Europe, Kirkland and Ellis, Deutsche Pfandbriefbank und andere.

Doch das Gherkin ist nicht nur ein Bürogebäude, sondern auch ein Ort der Erholung und Unterhaltung. Die oberste Etage darunter Glaskuppel verfügt über ein erstklassiges Restaurant und eine Bar-Lounge, die von Searcy’s geführt werden. Tagsüber sind die Räumlichkeiten für Mitarbeiter und Gäste des Gebäudes geöffnet, abends kann jeder diese Räumlichkeiten für Feierlichkeiten mieten.

Im 38. Stock gibt es fünf Bankettsäle, das ebenfalls von Searcy's betrieben wird. Alle sind zu jeder Tageszeit verfügbar.

30 St Mary Axe war Londons erstes grünes Bürogebäude. Da Solarpaneele zum Einsatz kommen, verbraucht das Bauwerk halb so viel Strom wie andere Gebäude dieser Art. Darüber hinaus sind die Spiralwellen gleichmäßig verteilt äußere Hülle, sorgen für natürliche Belüftung und lassen Sonnenlicht in die Räumlichkeiten.

Dieser Turm hat nicht die Atmosphäre eines summenden Bienenstocks; er ist hell und geräumig. Die Räumlichkeiten sind so konzipiert, dass pro Person mindestens 10 m² zur Verfügung stehen sollten.

Der London Gherkin hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. So wurde es 2003 laut Emporis zum Wolkenkratzer des Jahres und 2004 auf der Clerkenwell Biennale als bestes neues Gebäude in London ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt das Gebäude 2004 eine lobende Erwähnung beim International Highrise Award.

Interessante Fakten:

• Die Freifläche vor dem Gebäude (2.000 m²) ist flächenmäßig mit acht Tennisplätzen vergleichbar.
• Theoretisch bietet das Gherkin Platz für 4.000 Büroangestellte.
• 16 Hochgeschwindigkeitsaufzüge können gleichzeitig 378 Personen mit einer Geschwindigkeit von 6 m pro Sekunde befördern.
• Die Gesamtfläche der Außenverglasung des Turms beträgt 24.000 m² – so groß wie fünf Fußballfelder.
• Die Höhe des Gherkin ist dreimal so hoch wie die der Niagarafälle.
• Die Deckenhöhe beträgt 2,75 m – mehr als die Höhe des großer Mann Planeten (2,72 m).
• Der Umfang der geräumigsten Etage ist nur 2 m kürzer als die Höhe des Bauwerks.
• Das Restaurant und die Bar im obersten Stockwerk sind die höchsten in London.
• Während der Bauarbeiten waren nie mehr als 500 Personen gleichzeitig vor Ort.
• Der einzige Ort im Gebäude, an dem gebogenes Glas verwendet wird, ist die Kuppel.
• Während der ersten Bauphase wurde eine Grabstätte aus der römischen Herrschaft entdeckt. Während der Bau des Turms fortgesetzt wurde, wurden die Überreste im Londoner Museum aufbewahrt, aber nach der Fertigstellung wurden sie in das Fundament gelegt.

Nautilus-Haus – die Apotheose organischer Architektur

+ Die Bewohner der Nautilus müssen sich wie Bewohner der Tiefsee fühlen

Biotechnologie (Bionik) ist eine Richtung der modernen, sogenannten „neoorganischen“ Architektur, bei der die Ausdruckskraft von Strukturen durch Anleihen natürlicher Formen erreicht wird.

Die Bionik wird von vielen Experten gegen die High-Tech-Richtung abgelehnt.

Elemente der Biotechnologie sind charakteristisch für Gebäude des deutschen Expressionismus der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts und des strukturellen Expressionismus (1960er Jahre). Schon die Expressionisten stellten fest, dass das direkte Kopieren natürlicher Formen keine positiven Ergebnisse bringen kann, da in der architektonischen Struktur nichtfunktionale Zonen entstehen. Das Konzept des Biourbanismus umfasst sowohl die direkte Nutzung von Formen der lebendigen Natur in der Architektur (zum Beispiel in Form lebender Pflanzen oder Elemente der Naturlandschaft) als auch die indirekte.

Der architektonische Stil der Bionik befindet sich heute in einer aktiven Weiterentwicklung. Daher dominieren seine forschungsbezogenen und theoretischen Anteile die städtebauliche Praxis. Der gravierendste Widerspruch Bio-Tech-Architekturstil ist der Gegensatz zwischen einem konservativen rechteckigen Grundriss und einer strukturellen Gestaltung von Gebäuden mit biomorphen krummlinigen Schalen und Formen. Das Hauptziel der Bionik ist wirtschaftlich gerechtfertigt und ästhetische Lösung dieser Widerspruch.