3. Die Bedeutung des Endes.

„Ruslan und Ljudmila“ ist das erste Gedicht von A. S. Puschkin, seine Idee entstand im Lyzeum mit märchenhaften Elementen in A. S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“. Er wollte ein heroisches Märchengedicht schaffen, inspiriert von russischen Volksmärchen und Übersetzungen von Voltaire und L. Ariosto. Literaturwissenschaftler definieren die Gattung des Gedichts als Märchen.

„Ruslan und Lyudmila“ enthält viele erkennbare Merkmale des russischen Märchens. Wie in jedem Märchen geht der Geschichte ein Spruch voraus. Ein Sprichwort ist ein besonderes Genre, eine sehr kurze Geschichte, ein Witz, ein Vorwort zu einem Märchen. Oft hat es inhaltlich gar keinen Bezug zum Märchen selbst, sondern bereitet den Zuhörer lediglich darauf vor und verstärkt die folkloristische Färbung des Textes.

In der Nähe von Lukomorye gibt es eine grüne Eiche;

Goldene Kette an der Eiche:

Tag und Nacht ist die Katze eine Wissenschaftlerin

Alles dreht sich in einer Kette im Kreis;

Er geht nach rechts - das Lied beginnt,

Links - er erzählt ein Märchen.

Dort geschehen Wunder: Ein Kobold wandert dort umher,

Eine Meerjungfrau sitzt auf den Zweigen...

In diesem Sprichwort sehen wir erkennbare Handlungsstränge von Märchen, die dem Dichter von der Nanny Arina Rodionovna erzählt wurden. Der Autor bestätigt sein Engagement in der Märchenwelt, erzählt von seiner Bekanntschaft mit der gelehrten Katze und ist bereit, eines seiner Märchen zu erzählen. Dieses Märchen ist „Ruslan und Lyudmila“.

Gleichzeitig enthält das Gedicht historische Realitäten und ist eine Parodie auf V. A. Schukowskis Ballade „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“, für die Puschkin von ihm ein Porträt mit der Widmung „Vom besiegten Lehrer an den siegreichen Schüler“ erhielt. Gerade als Parodiegedicht enthält es reduziertes Vokabular, Groteske und Witze – viele Dinge gaben Kritikern Anlass, dem Autor Unmoral vorzuwerfen, obwohl das Gedicht dem Durchschnittsleser gefiel. Der Anfang – der traditionelle Beginn eines Märchens – bestimmt den Schauplatz der Handlung, stellt uns die Charaktere vor und bringt uns auf den neuesten Stand – worüber wir reden, wo die Handlung des Gedichts beginnt.

Mit Freunden, im High Grid

Wladimir, die Sonne, feierte;

Er verschenkte seine jüngste Tochter

Für den tapferen Prinz Ruslan...

Beim Lesen des Gedichts stellen wir fest, dass es sowohl historische Charaktere (Prinz Wladimir, Sänger Bajan) als auch fiktive Charaktere enthält. So wurden die Namen Rogdai, Farlaf und des Khazar Khan Ratmir von Puschkin aus der „Geschichte des russischen Staates“ von N. M. Karamzin übernommen.

Nach dem märchentypischen unerwarteten Ereignis unter Beteiligung unbekannter Kräfte – dem Verschwinden Ljudmilas – sehen wir auch das traditionelle Märchenmotiv der Rivalität: Ljudmilas Vater verspricht, sie dem Erlöser zur Frau zu geben. Vier Helden machen sich auf den Weg, um Ljudmila zu finden und sie zur Frau zu machen. An einem bestimmten Punkt trennen sie sich und jeder geht seinen eigenen Weg. Dies erinnert an das folkloristische Motiv der Wegwahl.

Wunder, Prüfungen und ungewöhnliche Begegnungen erwarten jeden unterwegs: Ruslan findet durch Elder Finn heraus, wer seine Frau gestohlen hat, erhält Abschiedsworte und eine Vorhersage.

Das Gedicht enthält magische Gegenstände – eine Tarnkappe, ein Schwert, lebendes und totes Wasser, einen magischen Ring. Auch das Erscheinen der Helden zeugt von Fabelhaftigkeit. Die bösen Charaktere sehen fantastisch aus. Die Zauberin Naina, die Baba Yaga ähnelt, verwandelt sich in Flügel

gepanzerte schwarze Schlange, aber so sieht Chernomor aus:

Arapov geht in einer langen Reihe

Zu zweit, so anständig wie möglich,

Und seien Sie vorsichtig mit den Kissen

Er trägt einen grauen Bart;

Und er folgt ihr mit Wichtigkeit,

Majestätisch den Hals hebend,

Buckliger Zwerg von der Tür:

Sein Kopf ist rasiert,

Bedeckt mit einer hohen Mütze,

Gehörte zum Bart.

Ein so charakteristisches Märchenmittel wie die dreifache Wiederholung kommt auch im Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ vor:

Dann zischte sie dreimal:

Sie stampfte dreimal mit dem Fuß auf

Und sie flog davon wie eine schwarze Schlange.

Hier gibt es ständige, für die Folklore charakteristische Beinamen: klare Augen, treues Schwert, eifriges Pferd. Der Reichtum der Sprache des Gedichts liegt in bildlichen und ausdrucksstarken Mitteln: Übertreibungen, Vergleiche.

Es ist sicher bekannt, dass Puschkin das Bild des riesigen Kopfes, mit dem Ruslan kämpfen musste, einem alten Märchen über Eruslan Lazarevich entnahm, dessen Handlung aus dem Osten in die russische Folklore einging. Tatsächlich ist Eruslan ein abgewandelter Name Ruslan. Jeder kannte die Abenteuer des Helden des beliebten Volksmärchens Eruslan und seine militärischen Heldentaten – sie waren unter den Menschen so weit verbreitet. Und der Held erhält das Schatzschwert auf die gleiche Weise wie Ruslan, nachdem er ihn nach drei Versuchen überwunden hat. In dem Gedicht ist der Kopf Chernomors älterer Bruder, der von ihm getäuscht wurde und das geschätzte Schwert bewacht. Er bittet Ruslan, sich an seinem Bruder zu rächen, dessen Macht in seinem Zauberbart liegt. Ruslan schneidet Chernomor mit demselben Schwert den Bart ab. Der Kampf des Helden mit dem Bösen ist der Höhepunkt des Gedichts. Wie im Märchen endet alles gut.

Wie werde ich meine lange Geschichte beenden?

Du wirst es erraten, mein lieber Freund!

Der ungerechtfertigte Zorn des alten Mannes ließ nach;

Farlaf vor ihm und vor Lyudmila

Zu Ruslans Füßen verkündete er

Deine Schande und dunkle Schurkerei;

Der glückliche Prinz vergab ihm;

Der Macht der Zauberei beraubt,

Der König wurde im Palast empfangen;

Und um das Ende der Katastrophen zu feiern,

Vladimir in der hohen Startaufstellung

Hat es bei seiner Familie eingesperrt.

Das letzte, sechste Lied endet, genau wie das erste beginnt: Taten vergangener Tage, Traditionen tiefer Antike. Wir sehen also, dass der Autor alle wichtigen Regeln des russischen Märchens befolgt. Die Moral des Gedichts spiegelt die Moral von Folklorewerken wider – nur wer das Böse auf sich nimmt, mutig, freundlich und mutig ist, gewinnt. Die Wahrheit steht immer auf der Seite des Guten. Durch die kreative Synthese von Märchen und Geschichte, Epos und europäischem Roman schuf Puschkin ein Märchengedicht mit Elementen der Fantasie und gewann damit den Wettbewerb mit V. A. Schukowski und K. N. Batjuschkow, die davon träumten, ein Märchengedicht auf nationaler historischer Grundlage zu schaffen

Alexander Sergejewitsch Puschkin ist ein berühmter russischer Dichter. Seine Werke erfreuten sich zu allen Zeiten großer Beliebtheit. Wir widmen dieses Werk einem der besten Gedichte – „Ruslan und Lyudmila“. Sicherlich ist jedem dieses Meisterwerk der russischen klassischen Literatur begegnet. Wir laden Sie ein, die Beschreibung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“, Chernomor und anderen Charakteren zu betrachten.

Ruslan

Beginnen wir natürlich mit den Hauptfiguren des Gedichts. Was sollte in der Beschreibung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ enthalten sein? Wenn Sie einen Aufsatz zu einem ähnlichen Thema schreiben, müssen Sie zunächst das Aussehen des Charakters beschreiben, dann seine Rolle im Werk, seinen Charakter, seine besonderen Persönlichkeitsmerkmale und seine Einstellung zum Problem des Gedichts.

Lassen Sie uns ein kurzes Beispiel geben. Ruslan ist ein tapferer Krieger mit blonden Haaren und derselben Seele. Das Gedicht besagt, dass er eine glänzende Rüstung trug, was von seiner Tapferkeit und seinem Reichtum zeugt.

Die Beschreibung der Figur aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“, insbesondere unseres Helden, muss durch Rivalen ergänzt werden. Seine Hauptfeinde sind Rogdai, Farlaf, Rhythmi und Chernomor. Gegenstand ihres Streits ist die schöne und wehrlose Lyudmila, die Verkörperung von Schönheit und Anmut. Jeder der Rivalen will es in Besitz nehmen.

Die Beschreibung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ endet hier nicht; es ist wichtig, Ihren Aufsatz durch die folgende Information zu ergänzen: Unser Held war geistig stark und sehr geduldig, weshalb er sich gegen seine Gegner durchsetzte. Er war hartnäckig und gab auch unter den schwierigsten Umständen nicht auf; er kämpfte stolz und verzweifelt für sein Glück.

Ljudmila

Wie unterscheidet sich die Beschreibung von Ruslan aus dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ von den Eigenschaften unserer Hauptfigur? Vor allem, weil sie schwach und wehrlos ist. Lyudmila ist die Verkörperung von Weiblichkeit und Schönheit. Sie brauchte die Hilfe unseres Helden, der Ruslan als mutigen Charakter charakterisiert.

Der Autor selbst bewundert Lyudmila, ihre goldenen Locken und ihre schlanke Figur. Sie ist ein sehr starkes und willensstarkes Mädchen. Manche denken vielleicht, dass sie feige ist, wenn man sich das Bild ansieht, auf dem sie sich umbringen wollte, es aber nicht konnte. Es war nicht die Angst vor dem Tod, die sie aufhielt, sondern die Erinnerungen an die Menschen, die sie liebt, die ihr lieb sind.

Die Heldin war standhaft, sie hatte ein reines und makelloses Herz. Trotz aller Schwierigkeiten, die ihr widerfuhren, blieb sie ihrem Geliebten treu. Viele Schwierigkeiten lasteten auf den zerbrechlichen Schultern unserer Lyudmila, aber nichts brach sie.

Tschernomor

Wenn wir uns mit der Arbeit von Alexander Sergeevich vertraut machen, werden wir feststellen, dass er zwei ähnliche Charaktere hat: Einer führt eine Armee von Helden an (ein positiver Held), der zweite ist ein Zauberer und Hexenmeister und außerdem ist er sein Mörder Brüder. Seine abscheulichen Taten, wie in unserem Werk, charakterisieren den Charakter von der schlechten Seite.

Die Beschreibung von Tschernomor aus dem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ könnte etwa so aussehen: Ruslans gerissenster und gefährlichster Gegner. Mit ihm fand der brutalste Kampf des Werkes statt. Er wird vom Autor als kleiner, alter und böser Zauberer dargestellt. Seine ganze Kraft liegt in seinem Bart. Sein Name selbst kann in die folgenden Teile unterteilt werden: „Schwarz“ und „Fleck“. Das erste Wort wird mit dem Bösen, der Angst, in Verbindung gebracht. Der zweite ist mit dem Tod.

Der Geist des russischen Epos

Betrachtet man die Beschreibung der Helden des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“, fällt es schwer, nicht zu bemerken, dass Folkloremotive deutlich zum Ausdruck kommen. Dazu möchte ich ein paar Zeilen sagen.

Das Werk enthält den ziemlich berühmten Wladimir, der längst zu einem mythologischen Helden geworden ist. Seine historischen Wurzeln sind praktisch ausgelöscht; er ist nicht mehr ganz derselbe Prinz, der Rus getauft hat. Ein ebenso beliebter mythologischer Held ist der Sänger Bayan. Beachten wir, dass wie in vielen anderen epischen Werken auch im Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ ein verzweifelter Vater verspricht, seine Tochter ihrem Retter zur Frau zu geben. Wenn wir uns an eine Figur wie Ilya Muromets erinnern, können wir eine Parallele zu unserem Gedicht ziehen. Der Held kettete die Nachtigall, den Räuber, an den Steigbügel, und Ruslan steckte den Feind in einen Rucksack hinter den Sattel. Wie derselbe Charakter kämpft unser Held gegen feindliche Truppen.

Alle Epen und Legenden enthalten das Bild eines wunderbaren Helfers, unser Gedicht bildet da keine Ausnahme. Die guten Zauberer im Werk „Ruslan und Lyudmila“ sind der riesige Kopf und Finn, der in einer Höhle lebte und die Hauptfigur mit Hilfe von lebendigem und totem Wasser wiederbeleben konnte.

Hier gibt es viele Anklänge an Mythen und Legenden; man muss nur die Zeilen des zu allen Zeiten berühmten Dichters Alexander Sergejewitsch Puschkin besser verstehen.

Die obige Dekodierung macht Puschkins Arbeit in diesen Symbolen von Anfang bis Ende harmonisch und logisch. Dies bedeutet nicht, dass Puschkin beim Schreiben des Gedichts auf der Ebene seines eigenen Bewusstseins genau die gleichen Ideen hatte. Der Punkt ist, dass er durch seine unbewussten Ebenen der Psyche, durch die Bilder und Zeichnungen, die dem Text zugrunde liegen, globale Informationen von Oben erhielten, die er in seinen Werken widerspiegelte. Das obige Transkript besticht durch seine Logik und den Grad der Übereinstimmung mit dem Text, erhebt aber keineswegs den Anspruch, exklusiv zu sein. Solche Transkripte gelangen zu ihren Autoren über Informationskanäle, die mit den Kanälen verbunden sind, die einst für Puschkin funktionierten, mit Puschkins Egregor.

Zu den Werken von besonderer konzeptioneller Bedeutung zählen die Arbeiten von A.S. Puschkins „Gavriliad“. Es hilft, die Natur der offiziellen Proklamation der Propheten zu verstehen und zu verstehen, warum es in der Geschichte der russischen Zivilisation keine Propheten gab. Die Bedeutung der Gabrieliade läuft darauf hinaus, dass die Vorstellung von Christus mit den teuflischen Kräften (der Versucherschlange), den egregorial-kirchlichen Kräften (Erzengel Gabriel) und Gott, dem Schöpfer und Allmächtigen, in Zusammenhang stand. So A.S. Puschkin zeigt, dass I. Christus gleichzeitig in drei Szenarien geformt und involviert wurde. Er war ein Gerechter, der Offenbarungen von oben empfing, zweitens wird er von egregorialen Ebenen und kirchlichen Hierarchien benutzt, um ihre irdischen Probleme zu lösen, und schließlich von satanischen Mächten, die die Menschheit vergewaltigen und Ströme von Blut mit Kreuzen auf der Brust und dem Namen Christi vergießen auf ihren Lippen. Die Gerechten, die in den letzten dreitausend Jahren nicht in das von den Heilern benötigte Drehbuch passen konnten, werden nicht zu Propheten erklärt. In „Gavriliad“ wird das Verständnis dieser Prozesse von A.S. Puschkin demonstriert offen.

Mit der Geschichte von Moses
Ich bin mit meiner Geschichte nicht einverstanden:
Er wollte den Juden mit einer Fiktion fesseln,
Er hat wichtig gelogen, und sie haben ihm zugehört.
Gott belohnte ihn mit einem unterwürfigen Stil und Geist,
Moses wurde ein berühmter Herr,
Aber glauben Sie mir, ich bin kein Hofhistoriker,
Ich brauche nicht den wichtigen Rang eines Propheten!

A.V.: Was sind Ihrer Meinung nach die Ursprünge dieser besonderen Mission von A.S.? Puschkin?

V.A.: A.S. Puschkin gehörte zweifellos zu den Systemen der Priesterweihe. In ihm vereinte er väterlicherseits die Kenntnisse des Heiligen Russisch, des Slawischen und mütterlicherseits das altägyptische Priestertum. Die Tiefe seines Eindringens in die Geheimnisse des Daseins lässt sich sogar anhand einzelner seltener Geschichten beurteilen, in denen er Informationen in direkter, unverschlüsselter Form liefert. Überlegen Sie, ob jemand, der beispielsweise Folgendes geschrieben hat, Märchen für Kinder schreiben könnte:

Wüstensäer der Freiheit,
Ich bin früh gegangen, vor dem Stern;
Mit einer sauberen und unschuldigen Hand
In die versklavten Zügel
Einen lebensspendenden Samen geworfen -
Aber ich habe nur Zeit verloren
Gute Gedanken und Werke...

Weidet, friedliche Völker!
Der Ehrenschrei wird dich nicht wecken.
Warum brauchen die Herden die Geschenke der Freiheit?
Sie sollten geschnitten oder getrimmt werden.
Ihr Erbe von Generation zu Generation
Ein Joch mit Rasseln und einer Peitsche.

Oder hören Sie sich an, wie er die Wertlosigkeit der offiziellen Regierungszweige, insbesondere der Legislative, in globalen Governance-Systemen verstand:

Ich lege keinen großen Wert auf laute Rechte,
Das sorgt für mehr als einen Kopf.
Ich beschwere mich nicht darüber, dass die Götter sich geweigert haben
Es ist mein süßes Schicksal, Steuern anzufechten,
Oder verhindern Sie, dass Könige gegeneinander kämpfen.

Und es gibt wenig Kummer für mich,
Ist die Presse frei, die Narren zu täuschen?
Oder sensible Zensur
In Zeitschriftenplänen ist der Joker peinlich.

Und was ist sein genauester Algorithmus, um durch Gold und Weltgeld von der Versklavung zur wirtschaftlichen Priorität zu gelangen? Tatsächlich liefert es einen Algorithmus für ein krisenfreies Management, den wir nur noch verstehen und in die Praxis umsetzen müssen:

Wie wird der Staat reich?
Und wovon lebt er und warum?
Er braucht kein Gold
Wenn ein einfaches Produkt hat.

Nachdem Sie diese Zeilen verstanden haben, verstehen Sie, dass unsere Geldmenge im Gegensatz zu den aufgezwungenen Stereotypen unverändert bleiben sollte, auch wenn kein einziger Dollar und kein einziges Gramm Gold im Land verbleibt. Und hören Sie sich an, was für ein grausamer Satz A.S. ausspricht. Puschkin über die Zukunft des Wuchers, der in unserer Zeit den verarbeitenden Sektor Russlands mit exorbitanten Wucherkreditzinsen von bis zu 210 % pro Jahr zerstört hat:

Der kleine Kobold, der seinen Huf unter sich klemmt,
Den Geldverleiher durch das Feuer der Hölle verdreht.
Heißes Fett tropfte in die Räuchermulde.
Und der Geldverleiher backte auf dem Feuer.

Diese Ausführung hat eine große Bedeutung:
Immer einen Erwerb im Fach haben,
Dieser böse alte Mann hat das Fett seiner Schuldner ausgesaugt
Und er hat sie gnadenlos in deinem Licht umgedreht.

A.V.: In unseren Programmen haben Sie überzeugend die Essenz der sechs Managementprioritäten der konzeptionellen Kraft aufgezeigt. Eine Vorstellung davon gibt es auch in den Werken von A.S. Puschkin?

V.A.: Ja, das stimmt. Ich halte es für möglich, Antworten auf Ihre Fragen direkt in den Versen von A.S. zu geben. Puschkin. Wir sind davon überzeugt, dass die Priorität militärischer Waffen am schwächsten ist; sie werden von denen eingesetzt, die die Methodik des Einsatzes von Informationswaffen nicht beherrschen. Hören wir uns jetzt A.S. an. Puschkin:

Rivalen in der Kriegskunst,
Kennt unter euch keinen Frieden;
Hommage an die dunkle Herrlichkeit,
Und schwelge in Feindschaft!
Lass die Welt vor dir erstarren,
Staunen über die schrecklichen Feierlichkeiten:
Niemand wird dich bereuen
Niemand wird dich stören.

Und hier ist seine Bemerkung über die Wechselwirkung dieser militärischen Priorität mit genetischen Waffen:

Hat Gott uns wirklich etwas geschenkt?
Gibt es Vergnügen in der sublunären Welt?
Uns bleibt Trost
Krieg und Musen und Wein.

Puschkins Gedanken zur vierten Priorität des im Wesentlichen Weltgeldes wurden bereits gehört. Geben wir seinen Rat den Drehbuchautoren der dritten ideologischen Priorität.

Ihr, Ritter des Parnassianischen Gebirges,
Versuchen Sie, die Leute nicht zum Lachen zu bringen
Der unbescheidene Lärm deiner Streitereien;
Schimpfen Sie – seien Sie einfach vorsichtig.

A.V.: Könnten Sie andere, mehr oder weniger offensichtliche Dekodierungen der zweiten semantischen Reihe von A.S. geben? Puschkin?

V.A.: Sie erinnern sich offenbar an unser spezielles Programm, das der Methode gewidmet ist, während des 42-jährigen Feldzugs von Moses zombifizierte Verwaltungsperipherien sozialer Heilerstrukturen, Bioroboter, entsprechend der Funktion, die sie auf der Erde erfüllen, zu züchten. Und hier ist eine Widerspiegelung der Ergebnisse dieses grausamen Experiments zur Humangenetik im Werk von A.S. Puschkin:

Er war taub vor dem Lärm der inneren Angst.
Und so ist er in seinem unglücklichen Alter
Geschleppt, weder Tier noch Mensch,
Weder dies noch das, noch der Bewohner der Welt
Kein toter Geist...

Puschkin spricht klar und eindeutig über sein Verständnis des Gesetzes der Zeit, das wir zuvor entdeckt hatten, und über die Machtlosigkeit des Global Predictor und früherer Kontrollalgorithmen davor:

Er lässt die Sterne vom Himmel fallen,
Er pfeift – der Mond bebt;
Aber gegen die ZEIT DES GESETZES
Seine Wissenschaft ist nicht stark.

Sieben Werke von A.S. sind voller besonderer Mystik. Puschkin, geschrieben in einer einzigen chronologischen und semantischen Matrix, endet mit dem Werk „Blizzard“, das zum musikalischen Epigraph unseres Programms wurde. Davon sticht das „Abgeschiedene Haus am Wassiljewski“ (1828) hervor, gefolgt von einem strengen chronologischen Raster:

Am 9., 14. und 20. Oktober 1830 wurden nacheinander „The Undertaker“, „The Station Agent“ und „The Young Lady and the Peasant Woman“ veröffentlicht. Streng zu den gleichen Terminen

Alle diese sieben Werke sind in der gleichen Bildmatrix geschrieben – jedes von ihnen hat sieben Hauptfiguren. Geben wir neugierigen Radiohörern die Möglichkeit, diese Charaktere mit gesellschaftlichen Phänomenen zu identifizieren. Geben wir einige Tipps:

Regierungsform - Witwe oder Witwer in allen sieben Werken von A.S. Puschkin;

die herrschende Elite ist in jedem der Werke das Bild eines toten Mannes;

liberale Intelligenz - Vladimir Nikolaevich, Maschas Verlobter ("Blizzard");

Menschen - Masha („Blizzard“, „Shot“), Parasha („Haus in Kolomna“);

Ideologie vor 1917 – Maschas Magd („Blizzard“), Thekla („Kleines Haus in Kolomna“);

Ideologie nach 1917 - Mavra („Kleines Haus in Kolomna“); Shmit („Blizzard“)

Anwärter auf die Führung des Volkes - Oberst Burmin („Blizzard“), die Black Moustache-Wachen („Haus in Kolomna“).

Heute sind die Informationen, die A.S. der Menschheit hinterlassen hat. Puschkin, begann zu arbeiten. Ich möchte das heutige Programm mit Versen eines der Befürworter des „Dead Water“-Konzepts beenden.

Kursarbeit

„Studie zum Gedicht von A.S. Puschkin „Ruslan und Ljudmila“ in der High School

1. Einführung

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts von A.S. Puschkin „Ruslan und Ljudmila“

Die Idee der Werk- und Genre-Originalität

Märchenfiguren im Gedicht

1 Bild von Ruslan

2 Finns Bild

3 Bild von Chernomor

4 Nainas Bild

5 Bilder von Farlaf, Rogday und Ratmir

Sprachmerkmale der Erzählung

Der Platz des Werkes in der Geschichte der russischen und Weltkultur

Schlussfolgerungen zur Kursarbeit

Bibliographie

1. Einführung

A.S. Puschkin (1799-1837) der größte russische Dichter und Schriftsteller, der Begründer der neuen russischen Literatur, der Schöpfer der russischen Literatursprache. Puschkin ist Autor zahlreicher Werke, die zu Klassikern der russischen Literatur und der Weltliteratur geworden sind. Einer der berühmtesten russischen Schriftsteller und Dichter in Russland und im Ausland. Die Vielfalt der entwickelten Genres und Stile, die Leichtigkeit, Anmut und Genauigkeit der Verse, die Erleichterung und Stärke der Charaktere (in großen Formen), der „aufgeklärte Humanismus“, die Universalität des poetischen Denkens und die Persönlichkeit von Puschkin bestimmten seine überragende Bedeutung in Russische Literatur; Puschkin hat es auf Weltniveau gehoben.

Die freiheitsliebenden Stimmungen des jungen Dichters bleiben den Behörden nicht verborgen, und unter dem Deckmantel offizieller Notwendigkeit wird Puschkin in den Süden geschickt. Während seines Aufenthalts im Kaukasus und auf der Krim schrieb Puschkin „Der Bachtschissarai-Brunnen“ und „Die Räuberbrüder“. Im Jahr 1820 erschien sein Gedicht „Ruslan und Ljudmila“.

Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ war und ist ein großer Erfolg bei den Lesern. Wie ist das Gedicht entstanden? Warum wurde sie so geliebt? Dies möchte ich in meiner Arbeit offenlegen, ebenso wie die Art und Weise, wie das Gedicht in der Schule studiert wird.

2. Die Entstehungsgeschichte von A.S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Lyudmila“

Ein Gedicht ist ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung. Es gibt viele Genrevarianten von Gedichten: heroische, didaktische, satirische, historische, lyrisch-dramatische usw. Eine Art solcher Gedichte ist das berühmte Gedicht von A. S. Puschkin „Ruslan und Lyudmila“.

Dank seiner Nanny Arina Rodionowna verliebte sich der große russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin für immer in Volksmärchen. Sie wurden zum Stoff für seine eigenen Märchen und Gedichte.

Eines der berühmtesten ist „Ruslan und Ljudmila“, in dem sich Prinz Ruslan auf eine lange Reise begibt, um seine Frau Ljudmila zu finden, die vom bösen Zauberer Tschernomor entführt wurde. Nachdem er viele Hindernisse überwunden hat, befreit Ruslan seine Geliebte. Das Gedicht endet mit dem Triumph des Guten über das Böse.

Und es beginnt mit der berühmten Einleitung „Bei Lukomorye steht eine grüne Eiche...“ Dabei handelt es sich um ein Bild aus verschiedenen Märchenmotiven und -bildern, das den Schlüssel zum Verständnis des Genres des Werkes liefert.

Wenn Sie diese poetischen Zeilen lesen, erinnern Sie sich an russische Volksmärchen – „Die Froschprinzessin“, „Marja die Prinzessin“, „Baba Jaga“, „Das Märchen von Iwan Zarewitsch, dem Feuervogel und dem grauen Wolf“, „Koshey der Unsterbliche“. ...

„Ruslan und Lyudmila“ ist ein Originalwerk, in dem die Merkmale eines Märchens mit den Merkmalen eines romantischen Gedichts kombiniert werden. 2

Die Handlung des Gedichts ist fabelhaft, alles darin atmet Jugend und Gesundheit, das Traurige ist nicht traurig und das Unheimliche ist nicht unheimlich, denn Traurigkeit verwandelt sich leicht in Freude und Unheimliches wird lustig. Der Triumph der Wahrheit über Betrug, Bosheit und Gewalt – das ist die Essenz des Gedichts. A.S. Puschkin arbeitete drei Jahre lang an seinem Gedicht. Er begann mit dem Schreiben, bevor er 1817 seinen Abschluss am Zarskoje-Selo-Lyzeum machte, und beendete es im März 1820.

Das Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ wurde 1818-1820 geschrieben, nachdem der Dichter das Lyzeum verlassen hatte; Puschkin gab manchmal an, dass er bereits am Lyzeum mit dem Schreiben des Gedichts begann, doch offenbar stammen nur die allgemeinsten Ideen aus dieser Zeit. Schließlich arbeitete Puschkin nach dem Verlassen des Lyzeums und einem „äußerst zerstreuten“ Leben in St. Petersburg hauptsächlich während seiner Krankheit an dem Gedicht. Die Veröffentlichung des Gedichts in „Sohn des Vaterlandes“ begann im Frühjahr 1820 in Fragmenten; die erste Einzelausgabe erschien im Mai desselben Jahres (gerade in den Tagen von Puschkins Exil im Süden) und löste empörte Reaktionen aus Viele Kritiker, die darin „Unmoral“ und „Unanständigkeit“ sahen (A.F. Voeikov, der im letzten Teil der Rezension unter dem Einfluss von I.I. Dmitriev mit der Zeitschriftenveröffentlichung einer neutral-freundlichen Analyse des Gedichts begann, kritisierte es ). Eine Sonderstellung nahm P. A. Katenin ein, der Puschkin im Gegenteil vorwarf, er sei nicht national genug und habe russische Märchen im Sinne französischer Salongeschichten übermäßig „geglättet“. Ein bedeutender Teil des Lesepublikums nahm das Gedicht begeistert auf und mit seinem Erscheinen begann Puschkins gesamtrussischer Ruhm.

Der Epilog („Also ein gleichgültiger Bewohner der Welt...“) wurde später von Puschkin während seines Exils im Kaukasus geschrieben. Im Jahr 1828 bereitete Puschkin eine zweite Ausgabe des Gedichts vor, fügte einen Epilog und einen neu geschriebenen berühmten sogenannten „Prolog“ hinzu – offiziell Teil des ersten Liedes („Bei Lukomorye steht eine grüne Eiche ...“). was die konventionelle Folklore-Färbung des Textes verstärkte und auch viele erotische Episoden und lyrische Exkurse verkürzte. Als Vorwort druckte Puschkin einige kritische Rezensionen der Ausgabe von 1820 nach, die im neuen literarischen Klima bereits geradezu lächerlich geworden waren. Im Jahr 1830 wies der Dichter in seiner „Widerlegung an die Kritiker“ erneut alte Vorwürfe der Unmoral zurück und betonte, dass ihm an dem Gedicht nun im Gegenteil das Fehlen echter Gefühle missfiel: „Niemand bemerkte überhaupt, dass ihr kalt war. ”

Puschkin stellte sich die Aufgabe, ein „heroisches“ Märchengedicht im Geiste von Ariosts „Wütender Roland“ zu schaffen, den er aus französischen Übersetzungen kannte (Kritiker nannten dieses Genre „romantisch“, was nicht mit Romantik im modernen Sinne verwechselt werden sollte). ). Er ließ sich auch von Voltaire („Die Jungfrau von Orleans“, „Was die Damen mögen“) und russischen Literaturmärchen inspirieren (wie etwa die beliebte Volksgeschichte über Eruslan Lazarevich, „Bakhariyana“ von Kheraskov, „Ilya Muromets“ von Karamzin oder ganz besonders). „Aljoscha Popowitsch“ von Nikolai Radishchev). Der unmittelbare Anstoß für den Beginn der Arbeit an dem Gedicht war die Veröffentlichung der ersten Bände von Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ im Februar 1818, aus denen viele Details und Namen aller drei Rivalen Ruslans (Rogdai, Ratmir und Farlaf) übernommen wurden .

Das Gedicht ist im astronomischen jambischen Tetrameter geschrieben, der, beginnend mit „Ruslan und Ljudmila“, zur entscheidend dominierenden Form romantischer Gedichte geworden ist.

Das Gedicht enthält Elemente der Parodie in Bezug auf Schukowskis Ballade „Die zwölf schlafenden Mädchen“. Puschkin reduziert die erhabenen Bilder von Schukowski konsequent ironisch, sättigt die Handlung mit komisch-erotischen Elementen, grotesker Fantasie (die Episode mit dem Kopf) und verwendet „allgemeines“ Vokabular („Ich werde erwürgen“, „niesen“). Puschkins „Parodie“ auf Schukowski ist zunächst nicht negativ konnotiert und eher freundlicher Natur; Es ist bekannt, dass Schukowski sich „von Herzen über Puschkins Witz freute“ und nach der Veröffentlichung des Gedichts Puschkin sein Porträt mit der Aufschrift „Dem siegreichen Schüler vom besiegten Lehrer“ überreichte. Anschließend, in den frühen 1830er Jahren, beklagte sich der reife Puschkin, der dazu neigte, seine Jugenderfahrungen kritisch zu überschätzen, dass er „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ parodierte, „um dem Pöbel zu gefallen“.

3. Allgemeine Vorstellung vom Werk und Genre-Originalität

Es gibt viele Genrevarianten von Gedichten: heroisch, didaktisch, satirisch, historisch, lyrisch-dramatisch usw.

Über das Genre „Ruslan und Lyudmila“ gibt es viele unterschiedliche Meinungen von Kritikern. Der Kritiker E. A. Maimin schrieb: „Ruslan und Ljudmila ist seinem Genre nach ein komisches und ironisches Märchengedicht.“ „In der Literatur über Puschkin“, sagt B. Bursov, „ist die Frage hinreichend geklärt, dass in „Ruslan und Ljudmila“, das in seinem Genre sowohl einem Märchen als auch einem historischen Gedicht nahe steht, das historische Interesse eindeutig über der Fee überwiegt Geschichte..."

Meiner Meinung nach ist „Ruslan und Lyudmila“ ein Werk mit mehreren Genres.

Die Handlung des Gedichts ist fabelhaft, alles darin atmet Jugend und Gesundheit, das Traurige ist nicht traurig und das Unheimliche ist nicht unheimlich, denn Traurigkeit verwandelt sich leicht in Freude und Unheimliches wird lustig.

Die Entführung der Braut, ihre Suche, das Motiv der Rivalität, der Aufenthalt der Heldin im verzauberten Königreich, Heldentaten zu ihrer Rettung, ein Happy End – all das sieht aus wie ein Märchen. Doch im Verlauf der Geschichte kommt es innerhalb der Handlung zu einem ständigen Konflikt zwischen dem Fabelhaften und dem Gewöhnlichsten, dem Fantastischen und dem Alltäglichen. Die Zauberin entpuppt sich nicht nur als böse, sondern auch als erbärmliche alte Frau, der wilde Zauberer Chernomor entpuppt sich als schwacher alter Mann.

Der Triumph der Wahrheit über Täuschung, Bosheit und Gewalt – das ist der Inhalt des Gedichts. „Ruslan und Lyudmila“ ist nur ein Märchen, mit dem üblichen scharfen Kontrast zwischen guten und bösen Charakteren in Märchen und mit einem Happy End.

Bilder von Kämpfen wechseln sich mit friedlichen ab, fröhliche und lustige mit düsteren und gruseligen. Ihre Kombination nimmt manchmal einen stark kontrastierenden Charakter an. In Puschkins Gedichten gilt das gleiche Gesetz der Kontraste wie in seinen Texten. Hier ist eine zärtliche, andächtige Hochzeitsnachtszene. Der Vers fließt sanft und melodisch:

Hörst du das liebevolle Flüstern,

Und der süße Klang von Küssen,

Und ein intermittierendes Murmeln

Die letzte Schüchternheit?..

(Lied eins)

Und plötzlich gibt es einen scharfen Übergang zum Schrecklichen und Geheimnisvollen. Die Plötzlichkeit des Ereignisses wird durch die Silbentrennung und das Tempo des Verses betont; Es gibt schnelle, abrupte Sätze:

Ehepartner

Fühlt Freude im Voraus;

hier kommen sie...

Der Donner schlug ein, Licht blitzte im Nebel auf,

Die Lampe geht aus, der Rauch geht aus,

Alles drumherum ist dunkel, alles zittert,

Und Ruslans Seele erstarrte ...

Alles verstummte. In der bedrohlichen Stille

Und jemand in den rauchigen Tiefen

Schwärzer aufgestiegen als die neblige Dunkelheit ...

Zu den Merkmalen des historischen Gedichts gehören Namen, die auf Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ zurückgehen (Rogdai, Farlaf), und eine Beschreibung realer historischer Ereignisse.

Im sechsten Lied kommt das Gedicht der historischen Erzählung am nächsten: Die Belagerung Kiews durch die Petschenegen ist bereits eine künstlerische Transformation einer wissenschaftlichen Quelle.

Im sechsten Gesang ändert sich der Ton des Gedichts merklich. Fiktion wird durch Geschichte ersetzt. Die Gärten von Chernomor werden durch ein authentisches Bild der Hauptstadt vor einem feindlichen Angriff verdeckt:

...Kiewer

Menschenmenge auf der Stadtmauer

Und sie sehen: im Morgennebel

Die Zelte sind weiß auf der anderen Seite des Flusses,

Schilde leuchten wie ein Schein;

Reiter blitzen auf den Feldern,

In der Ferne steigt schwarzer Staub auf;

Die Marschkarren kommen,

Auf den Hügeln brennen Freudenfeuer.

Ärger: Die Petschenegen sind auferstanden!

Dies ist eine zuverlässige und genaue Beschreibung des Krieges des 10. Jahrhunderts mit seinen Waffen, Taktiken und sogar Kommunikationsmitteln. Dies ist bereits der Beginn des historischen Realismus.

Ironie ist eng mit Märchen und Geschichte verbunden. Der Autor scheut sich nicht, sich selbst in ihren tragischsten Momenten über seine Heldin lustig zu machen. Sie weint, lässt den Spiegel aber „nicht aus den Augen“; beschloss, sich zu ertränken – und ertränkte sich nicht; sagt, dass sie nicht essen will, und dann „dachte ich und fing an zu essen.“ Witze verletzen in keiner Weise das lyrische Bild der Heldin – im Gegenteil, sie verleihen ihr einen „süßen“ Charakter.

„Das Gedicht ist nicht nur im Kern ironisch“, schrieb Slonimsky, „es enthält auch ein starkes Element der Parodie.“ Eins hängt jedoch mit dem anderen zusammen. Lyudmila zum Beispiel ist sowohl eine Märchenheldin als auch ein modernes, lebendiges Mädchen aus Fleisch und Blut. Sie ist sowohl eine Heldin als auch eine charmante, witzige Parodie auf eine Heldin. Das Gleiche gilt mehr oder weniger auch für andere Helden. Puschkin lacht fröhlich über seine Helden, über den Leser, über sich selbst ...“ Die Ironie des Autors erstreckt sich sogar auf das Konzept des Gedichts; er spielt ironisch und spielerisch mit der Handlung des Gedichts selbst:

Jeden Tag, wenn ich aus dem Schlaf aufstehe,

Ich danke Gott aus tiefstem Herzen

Denn in unserer Zeit

Es gibt nicht so viele Zauberer.

Außerdem – Ehre und Ruhm sei ihnen!

Unsere Ehen sind sicher...

Ihre Pläne sind nicht so schrecklich

Für Ehemänner, junge Mädchen.

(Lied Vier)

Auch in „Ruslan und Lyudmila“ gibt es Merkmale eines romantischen Gedichts: ein ungewöhnlicher Held – ein Ritter ohne Vergangenheit, ein ungewöhnlicher Ort – die Handlung spielt sich entweder in einem historischen Ereignis oder in einem Märchen ab.

In dem Gedicht von A. S. Puschkin wird häufig von der Möglichkeit autoritärer Exkurse außerhalb der Handlung Gebrauch gemacht. Mit einem solchen Exkurs beginnt beispielsweise das dritte Lied des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“:

Es war vergebens, dass du im Schatten lauertest

Für friedliche, glückliche Freunde,

Meine Gedichte! Du hast dich nicht versteckt

Aus wütenden, neidischen Augen.

Schon eine blasse Kritikerin, zu ihren Diensten,

Die Frage war für mich fatal:

Warum braucht Ruslanov eine Freundin?

Als wollte sie über ihren Mann lachen,

Ich nenne sowohl Mädchen als auch Prinzessin?

Sehen Sie, mein lieber Leser,

Hier gibt es ein schwarzes Siegel der Wut!

Sag es mir, Zoilus, sag es mir, Verräter,

All dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Helden noch keine völlig unabhängige Existenz erlangt haben und sich nicht von den Texten des Autors isoliert haben. Sie bilden den Gegenstand des lyrischen Spiels, und die Triebfedern ihres Handelns liegen noch immer in den Händen des Autors. Unter diesem Gesichtspunkt ist es durchaus verständlich, dass dem alten Ritter leidenschaftliche romantische Gefühle zugeschrieben werden:

Aber müde von der glühenden Leidenschaft,

Der verliebte Ruslan isst und trinkt nicht,

Er sieht seinen lieben Freund an,

Seufzt, wird wütend, brennt

Und ich kneife mir ungeduldig in den Schnurrbart,

Zählt jeden Moment...

(Lied eins)

Die Exkurse der Autorin – mal lyrisch, mal ironisch, im Kontrast zu ihr – verleihen der Geschichte eine persönliche Note. Der Autor betont immer wieder seine Rolle als Erzähler. Er spielt mit dem Leser und weckt seine Neugier, indem er die Erzählung an der interessantesten Stelle unterbricht – wie zum Beispiel im zweiten Lied, in dem Moment, als Rogdai Ruslan überholt:

Ruslan brauste auf und zitterte vor Wut;

Er erkennt diese gewalttätige Stimme ...

Meine Freunde! und unsere Jungfrau?

Lassen wir die Ritter für eine Stunde allein ...

Und am Ende des Liedes, nach der Geschichte über Lyudmila:

Aber etwas über unseren guten Ritter?

Erinnern Sie sich an das unerwartete Treffen?

Es dauerte drei Jahre, das Gedicht zu schreiben, und natürlich war jedes Lied ein Fortschritt und hatte seinen eigenen Charakter. Der Dichter wuchs mit seinem Werk. Er begann das Gedicht im Geiste „fröhlicher Träume“ und „herzlicher Inspirationen“ seiner Jugendtexte, doch gegen Ende erklangen andere, ernstere Töne darin. Während der Entstehungszeit des Gedichts erweiterte sich der Kreis von Puschkins historischen Ideen enorm.

„Das Epos triumphiert schließlich über Ironie und subjektive Lyrik“, glaubte A. Slonimsky, „die Geschichte über das Märchen.“

In dieser Hinsicht ändern sich Stil und Art der Erzählung. Der Vers wird stärker, strenger und mutiger. Personen und Ereignisse werden gezielter dargestellt. Die ersten Lieder enthielten viele konventionelle und traditionelle Dinge.

„In der kreativen Entwicklung von Puschkin ist die Bedeutung des letzten Liedes „Ruslan und Lyudmila“ enorm. Hier erscheint in seinem Werk erstmals der Mensch als wirkende Kraft der Geschichte. Er wird in seinen Sorgen, Hoffnungen, Kämpfen und Siegen gezeigt. Das große Thema des nationalen Kampfes und des Ruhms trete in das Gedicht ein, schrieb Grossman. - Auf der letzten Etappe seiner fabelhaften Wanderungen wird der Held zum Befreier des Mutterlandes. Er ist im Kampf verwundet und hält in seiner rechten Hand das siegreiche Schwert, das das Großherzogtum aus der Sklaverei befreit hat. Das Märchen nimmt eine historische Perspektive ein. „Die Legenden der tiefen Antike“ schwingen mit der Neuzeit mit: Durch das lebendige Bild der Vertreibung der Petschenegen erklingt das Thema der Befreiung Russlands von der ausländischen Invasion im Jahr 1812.“ (Link) Das letzte Fragment weicht stilistisch bis zu einem gewissen Grad vom Geist des Gedichts ab, das es vervollständigen soll.

In Anlehnung an die Tradition des magischen Ritterromans verbindet A. S. Puschkin gegen Ende des Gedichts auf neue Weise die fantastischen Elemente des altslawischen Märchens mit den dramatischen Fakten der altrussischen Geschichte und mischt die Genres frei. Er schuf ein Werk, das noch heute bei vielen Generationen von Lesern echtes Interesse weckt.

4. Handlung und kompositorische Organisation der Erzählung

Der große Erfolg von „Ruslan und Lyudmila“ war teilweise skandalös – neben positiven gab es auch Meinungen über inakzeptable Umgangssprache, „Inkonsistenzen“ in der Handlung, ungewöhnliche Technik, ungewöhnliche Position des Autors-Geschichtenerzählers usw.

Auch spätere Meinungen von Literaturwissenschaftlern waren widersprüchlich. Yu. Tynyanov schrieb, dass die Sprache des Gedichts „nachdrücklich“ sei gewöhnlich und unhöflich . Puschkin nutzt Katenins Praxis für eine große Versform.“ Tomashevsky widersprach ihm: Puschkin habe damals „keine Berührungspunkte mit Katenin gefunden“. Stimmen der Verurteilung kamen nicht aus dem Lager der jungen Karamzinisten, sondern aus Katenins Lager.“ Winogradow glaubte auch, dass Puschkin in seinem Gedicht „nicht weit von den Grenzen der Karamzin-Tradition entfernt“ sei. Seltene Wörter und Ausdrücke der allgemeinen Sprache durchbrechen nicht die Struktur von Karamzins Stil.“4

Es ist unmöglich, die Kritik eindeutig zu entschärfen: Die Archaisten akzeptierten das Gedicht, die Karamzinisten jedoch nicht oder umgekehrt. Junge Archaisten, Karamzinisten und Anhänger der aufkommenden russischen Romantik waren sich in ihren Ansprüchen einig – schon im ersten Gedicht gehörte Puschkin, wenn er in die Regeln und Kanons eingriff, nicht zu den Strömungen der damaligen Zeit, sondern zu der literarischen Theorie und Praxis der gesamten Neuzeit. Aus diesem Grund erwies sich die Kontroverse um dieses Stück als so heftig und war in ihrer Intensität nicht mit der trägen Polemik über seine Südstaatengedichte zu vergleichen. Die waren perfekter, dieser zeigte eine unnachahmliche Fremdartigkeit.

5. Märchenfiguren im Gedicht

In dem Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ sammelte A.S. Puschkin fast alle Helden russischer Märchen und ließ sie im fabelhaften Lukomorie nieder:

Dort geschehen Wunder: Ein Kobold wandert dort umher,

Die Meerjungfrau sitzt auf den Zweigen;

Dort auf unbekannten Wegen

Spuren beispielloser Tiere;

Da steht eine Hütte auf Hühnerbeinen

Es steht ohne Fenster, ohne Türen...

Hier sind Baba Yaga und Kashchei, der Unsterbliche, und „dreißig wunderschöne Ritter tauchen nacheinander aus dem klaren Wasser auf.“ Irgendwo da draußen, jenseits der Wälder, jenseits der Meere, schmachtet eine Prinzessin in der Gefangenschaft eines bösen Zauberers. Doch der tapfere Prinz eilt ihr bereits zu Hilfe. Ihre Geschichte wurde dem Autor von einer Wissenschaftlerkatze erzählt, und Puschkin hat es nun eilig, „der Welt von Ruslan und Ljudmila zu erzählen“, bevor „die Angelegenheiten vergangener Tage, die Legenden der tiefen Antike“ vergessen sind.

Puschkin spricht über echte Menschen: Fürst Wladimir, seine Tochter Ljudmila und die hingebungsvolle Ritterin Ruslana. Beim Hochzeitsfest singt der epische Sänger Bayan seine Lieder. Der Autor erwähnt auch die mythische Lelya, den slawischen Gott der Liebe und Ehe. Aber das Gedicht wäre nicht so interessant, wenn nicht Märchenfiguren in das Leben der Menschen eingegriffen hätten. „Der schreckliche Zauberer Chernomor“ entführte die Braut. Ruslan macht sich auf die Suche nach Lyudmila. Und auch Märchenfiguren helfen ihm. Der ungewöhnlichste von ihnen ist der verzauberte Ritter, der von seinem jüngeren Bruder Chernomor in einen lebenden riesigen Kopf verwandelt wurde. Der unglückliche Ritter musste das magische Schwert bewachen. Er gibt es Ruslan, damit dieser sich am Täter rächen kann. Mit diesem Schwert schnitt Ruslan Chernomors Bart ab und der Zauberer verlor seine Macht. Und Ruslan und die schlafende Ljudmila gehen nach Hause nach Kiew. Und Puschkin beendet das Gedicht, wie es im Märchen üblich ist:

Und um das Ende der Katastrophen zu feiern,

Vladimir in der hohen Startaufstellung

Hat es bei seiner Familie eingesperrt.

1 Das Bild von Ruslan im Gedicht

Ruslan ist eine der Hauptfiguren des Gedichts von A.S. Puschkin „Ruslan und Ljudmila“. Sein Name wurde dem beliebten Volksmärchen „Über Eruslan Lazarevich“ entlehnt. Puschkins Ruslan ist „ein beispielloser Ritter, im Herzen ein Held“, wie Lyudmila zum Ausdruck bringt. Sein Leben wird vergeblich gelebt, denn nur eine Leistung verleiht einem Menschen Unsterblichkeit. Ruslans Siege sind auch der Höhepunkt in der Entwicklung des jungen Dichters. Alle Themen des Gedichts werden mithilfe von Kontrasten zwischen dem Antiken („den Legenden der tiefen Antike“) und dem Modernen, dem Fabelhaften und dem Realen, dem Intimen und dem Ironischen gelöst. Das vom „russischen Geist“ durchdrungene Gedicht erfasste die spirituelle Welt der Menschen mit ihrem Verständnis von Schönheit als gut und moralisch. Kritiker aus Puschkins Zeit sahen die Nationalität des Gedichts einhellig in der „rauen, kantigen“ Demokratie. Es ist kein Zufall, dass ein Vergleich des Gedichts mit einem bärtigen Gast in Armeejacke und Bastschuhen entstand, der in die Moskauer Adelsversammlung eindrang. Das Bild von Ruslan diente als Prototyp von Ruslan, dem Helden von M.I. Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ (1843); Ballett F.E. Scholz (1821); Film von A. Ptushko (1972) Die idealen Eigenschaften eines Mannes sind körperliche Stärke, Seelenadel, militärische Tapferkeit („Ich gehe, ich gehe, ich pfeife nicht, // Und wenn ich überfahre , ich lasse nicht los“). Ruslan tritt mutig in den Kampf gegen die Mächte des Bösen ein. Durch das Treffen mit Finn spirituell bereichert, versteht Ruslan, dass er Chernomor nicht besiegen und befreien kann

Gedicht Puschkin Ruslan Lyudmila Schule

5.2 Das Bild von Finn im Gedicht

Finn ist ein alter Mann, ein wohltätiger Zauberer. Er hat

„........................ klare Sicht,

Ruhiger Blick, graues Haar;

Die Lampe vor ihm brennt;

Er sitzt hinter einem alten Buch,

Lies es sorgfältig durch.“

Er ist überall Ruslans Schutzengel, ermutigt ihn, tröstet ihn, warnt ihn, hilft ihm, überzeugt ihn davon, dass das Gute über das Böse siegen wird.

3 Das Bild von Chernomor im Gedicht

Das Böse wird in Märchen durch fantastische, abscheuliche Monsterwesen dargestellt. Zum Beispiel Kashchei der Unsterbliche, der Frauen entführt – meist die Mutter, Ehefrau oder Braut des Helden eines Märchens. In Puschkins Gedicht ist eine solche Kreatur Chernomor – ein ekelhafter Zwerg, dessen ganze Macht in seinem Zauberbart liegt. Ohne Bart verliert er seine Kraft. Aber wenn man das Gedicht liest, hat man den Eindruck, dass Karla überhaupt nicht gruselig, sondern sogar lustig ist. So wird er in der Szene mit Lyudmila beschrieben:

Ich wollte rennen, aber ich hatte einen Bart

Verwirrt, gefallen und kämpfend;

Steht auf, fällt; in solchen Schwierigkeiten

Arapovs schwarzer Schwarm rast umher.

Es ist kein Zufall, dass Fürst Wladimir ihn sogar in den Palast aufnahm. In seiner Darstellung von Tschernomor setzt Puschkin eher auf Ironie und bricht damit auf innovative Weise die Märchentradition.

4 Das Bild von Naina im Gedicht

Naina ist eine ganz andere Sache. Dies ist die Verkörperung von Betrug, List und Schande. Sie kann sich in Tiere verwandeln, genau wie die Helden im Märchen. Die Zauberin erinnert mit ihrer Ekelhaftigkeit sehr an Baba Yaga:

Die alte Frau ist altersschwach, grauhaarig,

Funkelnd mit eingefallenen Augen,

Mit einem Buckel, mit einem schüttelnden Kopf.

Sie ist es, die Farlaf hilft, Ruslan zu töten und sich den Sieg zu sichern. Diese Wendung in der Handlung ist in dem Gedicht unerwartet; sie offenbart die „Eigenwilligkeit“ des Plans des Erfinders Puschkin und verkompliziert die märchenhafte Intrige. Mit dieser Episode scheint der Dichter die Vorstellung zu beweisen, dass das schrecklichste Übel vom Menschen ausgeht – von seinem Neid und seiner Bosheit.

5 Bilder von Farlaf, Rogday und Ratmir im Gedicht

Der unmittelbare Anreiz für Puschkin, mit der Arbeit an dem Gedicht zu beginnen, war die Veröffentlichung der ersten Bände von Karamzins „Geschichte des russischen Staates“ im Februar 1818, aus denen die Namen aller drei Rivalen Ruslans übernommen wurden – Rogdai, Ratmir und Farlaf.

Prinz Wladimir der Sonne feiert mit seinen Söhnen und einer Schar von Freunden in der Gridnitsa die Hochzeit seiner jüngsten Tochter Ljudmila mit Prinz Ruslan. Der Guslar Bayan singt zu Ehren des Brautpaares. Nur drei Gäste freuen sich nicht über das Glück von Ruslan und Lyudmila, drei Ritter hören nicht auf den prophetischen Sänger. Dies sind Ruslans drei Rivalen: der Ritter Rogdai, der Angeber Farlaf und der Khazar Khan Ratmir.

„...In der Seele schmelzen die Unglücklichen

Liebe und Hass sind Gift.

Einer – Rogdai, tapferer Krieger,

Mit dem Schwert an die Grenzen gehen

Reiche Kiewer Felder;

Der andere ist Farlaf, ein arrogantes Großmaul,

Bei Festen, von niemandem besiegt,

Aber der Krieger ist bescheiden unter Schwertern;

Der letzte, voller leidenschaftlicher Gedanken,

Der junge Khazar Khan Ratmir:

Alle drei sind blass und düster,

Und ein fröhliches Fest ist für sie kein Fest ...“

Ruslan entscheidet sich für Lyudmila, weil... Liebe und Ehre drängen ihn dazu: „Sei der Liebe und Ehre treu.“ Und Ruslans Rivalen Rogdai, Ratmir und Farlaf sind von der Schönheit, Stellung und dem Reichtum der Prinzessin geblendet und machen sich überhaupt keine Sorgen um sie.

6. Sprachmerkmale der Erzählung

Puschkins größtes historisches Verdienst liegt darin, dass er die Festigung der russischen Sprache in der Literatur vollendet hat. Puschkin wurde natürlich nicht sofort zu dem, was er war. Er lernte von seinen Vorgängern und setzte in seiner eigenen Sprachbeherrschung alle Errungenschaften der Wortkunst um, die Dichter und Schriftsteller des 17. und 18. Jahrhunderts erbrachten. In der Sprache von Puschkins Werken haben wir die Möglichkeit, traditionelle Elemente der russischen Literatursprache zu beobachten, die aus vergangenen Entwicklungsperioden stammen.

Zu Beginn seines dichterischen Schaffens beschränkte Puschkin die Verwendung traditioneller Sprachelemente noch nicht auf stilistische Aufgaben, sondern nutzte sie lediglich als direkte Hommage an das Erbe der Vergangenheit.

Später blieben traditionelle Sprachelemente in der Sprache von Puschkins Werken erhalten, ihre Verwendung ist jedoch stilistisch streng gerechtfertigt.

Puschkin forderte die Abkehr von eingefrorenen und prätentiösen Ausdrücken und deren Ersetzung durch einfache Bezeichnungen von Objekten und Ideen. Ironischerweise stellt er die folgenden stilistischen Parallelen her, indem er lange und träge Umschreibungen mit einfachen und kurzen Notationen kontrastiert.

Mit der Veröffentlichung von „Ruslan und Ljudmila“ wird Puschkin zu einem gesamtrussischen berühmten Schriftsteller, dem ersten Dichter Russlands. Der enorme Erfolg des Gedichts war größtenteils auf die nationale Haltung des Autors in Fragen der Sprache und des Stils zurückzuführen. Das Gedicht zeigt eine größere Tendenz zur Umgangssprache, als es die Normen des säkularen Karamzin-Stils für Werke dieses Genres zuließen.
Die Verse des Gedichts sind zweifellos so stilisiert, dass sie an Märchen des einfachen Volkes und der Folklore der Antike erinnern. Dies manifestiert sich sowohl in den Reden der Charaktere als auch in der Erzählung des Autors. Zum Beispiel die Worte von Ruslan:

Halt die Klappe, leerer Kopf!

Ich gehe, ich gehe, ich pfeife nicht,

Und wenn ich einmal dort bin, werde ich dich nicht mehr gehen lassen!

oder Jetzt gehörst du uns: Ja, du zitterst!

In Chernomors Rede:

Sonst machst du Witze mit mir – ich werde euch alle mit meinem Bart erwürgen!

In der Rede des Leiters: Geh zurück, ich mache keine Witze.

Ich werde die Unverschämtheit einfach herunterschlucken;

Hör zu, geh weg...;

Ich habe mich dummerweise auch gestreckt;

Ich liege da und höre nichts

Ich wage es, ihn zu täuschen!

Mit diesen Worten spricht Puschkin über Ljudmila (Prinzessin, Tochter des Kiewer Großfürsten Wladimir!): Die Prinzessin sprang aus dem Bett -

Das Zittern hob ihre Faust,

Und sie schrie vor Angst,

Was alle Araber verblüffte.

In einem Auszug aus Lied III von „Ruslana“, veröffentlicht in „Son of the Fatherland“, wird Chernomor „Carlo“ genannt. In RL 1820 ist die Schreibweise dieses Wortes ungewiss: entweder „carlo“ oder „karla“. RL 1828 bringt Klarheit: Das nicht russisch klingende „Karlo“ wird vollständig durch das Wort „Karla“ ersetzt, was der Volkstradition entspricht.

Der Wunsch, die morphologische Struktur klarer zu verstehen, erforderte einige weitere Änderungen.

In RL 1820 wurde Vers 72 von Lied I gedruckt: „Und der Müll ist uns unangenehm.“ In RL 1828 lesen wir: „Und brashna…“ Der Dichter beseitigte die Ungenauigkeit in der Endung des altrussischen Wortes.

Vers 31 von Lied III in „Sohn des Vaterlandes“ und RL 1820: „Zum Thema der Mitternachtsberge“ und in RL 1828: „Auf der Krone der Mitternachtsberge“, was natürlich grammatikalisch korrekter ist.

Puschkin beseitigt auch einige andere kleinere Ungenauigkeiten und zeigt Bedenken hinsichtlich der Wortverwendung, des Wohlklangs usw. Die Verwendung von Interjektionen und Konjunktionen innerhalb einer Versphrase wird semantisch geklärt, ebenso wie die Verwendung von Präpositionen und Präfixen.

7. Der Platz des Werkes in der Geschichte der russischen und Weltkultur

In Puschkins Werk nehmen Gedichte neben Texten den größten Platz ein. Puschkin schrieb zwölf Gedichte (eines davon, „Tazit“, blieb unvollendet), und mehr als zwölf weitere blieben in Skizzen, Plänen und ersten Zeilen erhalten. Im Jahr 1817 begann Puschkin sein größtes Gedicht – „Ruslan und Ljudmila“ – und schrieb es ganze drei Jahre lang. Es waren die Jahre, in denen die revolutionäre Stimmung unter der adligen Jugend zunahm, als geheime Zirkel und Gesellschaften gegründet wurden, die den Dezemberaufstand von 1825 vorbereiteten.

Obwohl Puschkin kein Mitglied der Geheimgesellschaft war, war er eine der größten Persönlichkeiten dieser Bewegung. Er war der Einzige, der in diesen Jahren (vor seinem Exil in den Süden) Revolutionsgedichte verfasste, die sofort handschriftlich im ganzen Land verbreitet wurden.

Aber auch in der juristischen, gedruckten Literatur musste Puschkin mit reaktionären Ideen kämpfen.

Im Jahr 1817 veröffentlichte Schukowski das fantastische Gedicht „Vadim“ – den zweiten Teil des großen Gedichts „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ (der erste Teil davon, „Donnerbrecher“, wurde bereits 1811 veröffentlicht). Aus einer konservativen Position heraus wollte Schukowski mit diesem Werk junge Menschen weg vom politischen Handeln in das Reich romantischer, religiös gefärbter Träume führen. Sein Held (dem der Dichter nicht zufällig den Namen Vadim gab – der legendäre Held des Nowgoroder Aufstands gegen Fürst Rurik) ist ein idealer junger Mann, der nach Heldentaten strebt und gleichzeitig in seiner Seele einen geheimnisvollen Ruf zu etwas Unbekanntem verspürt. jenseitig. Er überwindet schließlich alle irdischen Versuchungen und findet, diesem Ruf beständig folgend, sein Glück in einer mystischen Vereinigung mit einer der zwölf Jungfrauen, die er aus ihrem wunderbaren Schlaf erweckt. Die Handlung des Gedichts spielt entweder in Kiew oder Nowgorod. Vadim besiegt den Riesen und rettet die Kiewer Prinzessin, die ihr Vater zu seiner Frau machen will. Dieses reaktionäre Gedicht wurde mit großer poetischer Kraft und wunderschönen Versen geschrieben, und Puschkin hatte allen Grund, seinen starken Einfluss auf die Entwicklung der jungen russischen Literatur zu befürchten. Darüber hinaus war „Vadim“ zu dieser Zeit das einzige große Werk eines Vertreters der neuen Literaturschule, die gerade den Kampf gegen den Klassizismus endgültig gewonnen hatte.

Puschkin antwortete auf „Vadim“ mit „Ruslan und Ljudmila“, ebenfalls einem Märchengedicht aus derselben Zeit mit einer Reihe ähnlicher Episoden. Aber sein gesamter ideologischer Inhalt ist in Bezug auf die Ideen Schukowskis scharf polemisch. Anstelle mysteriöser und mystischer Gefühle und fast ätherischer Bilder ist bei Puschkin alles irdisch, materiell; Das gesamte Gedicht ist voller verspielter, schelmischer Erotik (Beschreibung von Ruslans Hochzeitsnacht, Ratmirs Abenteuern mit zwölf Jungfrauen, Chernomors Versuchen, die schlafende Ljudmila in Besitz zu nehmen usw. sowie eine Reihe von Exkursen des Autors).

Die polemische Bedeutung des Gedichts wird am Anfang des vierten Gesangs vollständig offenbart, wo der Dichter direkt auf den Gegenstand dieser Polemik hinweist – Schukowskis Gedicht „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ – und es spöttisch parodiert, indem er seine mystisch gesinnten Heldinnen rein macht Jungfrauen, „Nonnen der Heiligen“, zu leichtfertigen Bewohnern von „Hotels“ am Straßenrand, die Reisende an ihren Platz locken.

Puschkins witziges, brillantes und funkelndes Gedicht zerstreute sofort den mystischen Nebel, der die Motive und Bilder der Volksmärchen in Schukowskis Gedicht umgab. Nach „Ruslan und Ljudmila“ war es nicht mehr möglich, sie zur Umsetzung reaktionärer religiöser Ideen zu nutzen. Der gutmütige Schukowski selbst gab sich in diesem literarischen Kampf geschlagen und schenkte Puschkin sein Porträt mit der Inschrift: „An den siegreichen Schüler des besiegten Lehrers, an jenem höchst feierlichen Tag, als er sein Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ beendete.

Dieses Gedicht war ein großer Erfolg; es brachte Puschkin den ersten Platz unter den russischen Dichtern ein. Sie begannen, in westeuropäischen Zeitschriften über ihn zu schreiben.

Praktischer Teil. Studieren des Gedichts „Ruslan und Lyudmila“ in der High School nach dem Buneev-Programm

Die Arbeit von A.S. Puschkin „Ruslan und Lyudmila“ wird in der 5. Klasse nach dem Buneev-Programm studiert. Allerdings gehen die Kinder nicht das gesamte Gedicht durch, sondern den Prolog. Das Erlernen des Stoffes in der Schule dauert 1 Stunde.

Ich möchte das Studium des Gedichts nach dem Lehrbuch von V.G. Marantsman, Klasse 5, und nach dem methodischen Handbuch von V.Ya analysieren.

1 Studium des Gedichts nach dem Lehrbuch von V.G. Marantzmann

Im Literaturprogramm für die Klassen 5-9 basiert es auf einem Lehrbuch, das unter der Herausgeberschaft von erstellt wurde. V. G. Marantsman, im Kurs der 5. Klasse im Zyklus „Freiheit eines Märchens“ wird die Einführung zu „Ruslan und Lyudmila“ studiert, d.h. Prolog, als kollektives Bild der magischen Welt russischer Märchen.

„Ruslan und Lyudmila“ gilt als eine Art Ouvertüre zum Werk des Dichters, in der ein aufmerksamer Leser Ideen, Handlungsstränge und künstlerische Techniken erkennen kann, die ihm bereits aus zuvor studierten Werken bekannt sind. Laut Programm ist 1 Stunde für das Studium des Prologs zum Gedicht vorgesehen. Das Programm erfordert keine vollständige Lektüre des Gedichts, sondern lediglich das Lesen und Auswendiglernen des Prologs.

Fragen und Aufgaben im Lehrbuch Hrsg. V.G. Marantsman:

1.Lesen Sie den Prolog. Wie verstehen Sie das Wort „Lukomorye“?

2.Wie stellen Sie sich diesen fabelhaften Ort vor? Beschreiben Sie es mit Ihren eigenen Worten.

.Welche Rolle spielt der Prolog in diesem Roman?

.Bestimmen Sie das Genre des Gedichts.

.Wenn man Puschkins Zeilen liest, bekommt man einen Eindruck von der „Realität“ des Märchens. Warum ist das so?

2 Studium des Gedichts nach dem methodischen Handbuch von V.Ya

Aufgaben und Fragen:

1.Was kam Ihnen in Puschkins Prolog lustig und wunderbar vor, was kam Ihnen im Märchen gewöhnlich und vertraut vor?

2.Warum wird der Prolog von „Ruslan und Ljudmila“ als kurze Enzyklopädie der russischen Märchenfolklore bezeichnet?

.Welchen Eindruck hat der Prolog des Gedichts auf Sie gemacht?

.Welche Volksmärchen erinnern Sie an die Zeilen aus dem Prolog?

Dort schmachtet der König von Koschei wegen Gold ...

Da steht eine Hütte auf Hühnerbeinen

Es steht ohne Fenster, ohne Türen.

Im Kerker trauert die Prinzessin,

Und der braune Wolf dient ihr treu ...

.Finden Sie im Prolog traditionelle Märchenformeln und konstante Beinamen.

Nach der Analyse der Fragen und Aufgaben des Lehrbuchs und Lehrmittels können Sie Ziele setzen:

· Kennen Sie poetische künstlerische Ausdrucksmittel

· In der Lage sein, die Rolle des Prologs in einem Gedicht zu bestimmen

· Mit literarischen Texten arbeiten können

Schlussfolgerungen zur Kursarbeit

Von früher Kindheit an war A.S. Puschkin von tiefem Respekt und Liebe für Werke der mündlichen Volkskunst erfüllt: Märchen, Lieder, Sprichwörter, Sprüche. Mit Begeisterung und Freude lauschte er den Märchen, die ihm seine Großmutter und Arina Rodionowna, das Kindermädchen des Dichters, erzählten.

„Ruslan und Lyudmila“ ist ein Originalwerk, in dem sich die Merkmale eines Märchens mit realen historischen Ereignissen überschneiden.

Kritiker haben das Genre von Puschkins Gedicht unterschiedlich definiert. Manche nannten es ein komisches und ironisches Märchengedicht. Andere sind Werke, in denen der historische Inhalt Vorrang vor dem Fabelhaften hat.

Seit der Geburt von A. S. Puschkin sind mehr als 200 Jahre vergangen, und seine Werke leben weiter und werden im Laufe der Jahre in unserem Land und im Ausland immer mehr gelesen und geliebt.

Ich hoffe, dass Kinder weiterhin Interesse an der Lektüre dieser Arbeit haben und dass meine Arbeit im Literaturunterricht in der 5. Klasse nützlich sein wird.

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Guten Tag, liebe Märchenliebhaber. Ich lade Sie erneut zu einer faszinierenden Reise in den semantischen Inhalt von A.S. Puschkins Gedicht „Ruslan und Lyudmila“ ein.

Alle meine Gedanken basieren auf Informationen aus der Heiligen Schrift, aus den Werken der heiligen Väter, aus den wissenschaftlichen Werken moderner Wissenschaftler, aus Kunstwerken. Ich behaupte nicht, dass dies genau das ist, was unsere großartigen Geschichtenerzähler sagen wollten – ich vermute es.

Taufe der Rus

Beim Nachdenken über die Bedeutung früherer Märchen und Zeichentrickfilme wurde klar, dass sie alle im übertragenen Sinne das Leben des Universums widerspiegeln: die Erschaffung des Menschen, den Ungehorsam des Menschen gegenüber dem, was der himmlische Vater gesagt hatte, nicht vom Baum der Erkenntnis zu essen von Gut und Böse, was zum ersten Tod führte, dem Fall in die Welt der festen Formen – der physischen. Als nächstes bestand die Aufgabe darin, in Lederkleidung in ihre himmlische Heimat – nach Eden – zurückzukehren und den zweiten Tod – den Tod der Seele – zu vermeiden. Aber worum geht es in dem Gedicht?

Ruslan – liebevolle Rus, der Geist des russischen Volkes, Lyudmila – den Menschen lieb – christlicher Glaube. Das Gedicht beginnt mit einer Geschichte über die Taufe der Rus.

„In der Schar mächtiger Söhne mit Freunden im hohen Gitter feierte Wladimir, die Sonne; Er heiratete seine jüngste Tochter mit dem tapferen Prinzen Ruslan. Warum beschloss Fürst Wladimir, der klare Sonnenschein, die Rus zu taufen? Tatsache ist, dass die Slawen zu dieser Zeit ein eigenes Götterpantheon hatten. Nach Stammestraditionen wählte jeder Stamm, der alle slawischen Götter ehrte, einen Hauptgott aus und verband in erster Linie mit ihm die Erhaltung des gesamten sozialen und wirtschaftlichen Lebens. Dadurch verfestigten sich die Konflikte und Unruhen zwischen den Stämmen in der ostslawischen Welt in religiöser Form. Dies schwächte Russland im Kampf gegen seine Feinde. Wladimir Swjatoslawowitsch erkennt die Notwendigkeit einer neuen Religion, um Russland von Stammestraditionen zu befreien und den großherzoglichen Zentralismus zu stärken. Wladimir begann mit einer „Glaubensprüfung“. Dann begannen Botschaften nach Russland zu kommen und Prinz Wladimir entschied sich langsam dafür. Er führte eine gründliche „Glaubensprüfung“ durch und versuchte herauszufinden, welche Religion in Russland am meisten benötigt wurde. Nachdem er sich für das Christentum entschieden hatte, gab er zunächst der Reflexion nach und entschied sich erst danach endgültig für die östliche Orthodoxie. (A.F. Zamaleev, E.A. Ovchinnikova „Essays über altrussische Spiritualität“)

Warum „die jüngste Tochter“, obwohl die anderen im Gedicht nicht erwähnt werden? Ich gehe davon aus, dass wir über die Transformation unseres Bewusstseins sprechen: Der Beginn der menschlichen Transformation ist der Glaube, dann nach dem Glauben haben wir Hoffnung und schließlich die höchste Ebene des Bewusstseins – die Liebe.

… „Unsere Vorfahren haben nicht schnell gegessen“...

Der christliche Glaube drang nach und nach in das Bewusstsein der Menschen ein: Sie schauten genau hin, dachten darüber nach. Der Geist des russischen Volkes – Ruslan war bereits bereit, sich mit dem christlichen Glauben zu vereinen, darauf würde eine „Auferstehung“ folgen, also die Möglichkeit, nach Eden zurückzukehren. Aber „das Märchen ist bald erzählt, die Tat aber noch nicht so schnell.“

„Drei junge Ritter sitzen an einer lauten Hochzeitstafel;...

...Sie senkten verlegen den Blick: Sie waren Ruslans drei Rivalen;

In ihren Seelen bergen die Unglücklichen das Gift der Liebe und des Hasses.“

In der Seele eines jeden von uns nisten sich neben Eigenschaften hoher Würde auch Neid, Aggression, Wollust, Faulheit, Völlerei usw. ein. Das sind Rivalen. Auf zwischenstaatlicher Ebene ist alles beim Alten. Die Mentalität eines Landes ist das einheitliche Bewusstsein seiner Bevölkerung.

„Nur Rogdai, ein tapferer Krieger, der mit seinem Schwert die Grenzen der reichen Felder Kiews überschritt; der andere ist Farlaf, ein arrogantes Großmaul, unbesiegt bei Festen, aber ein bescheidener Krieger unter Schwertern; der letzte, voller leidenschaftlicher Gedanken, der junge Khazar Khan Ratmir: Alle drei sind blass und düster und ein fröhliches Fest ist für sie kein Fest.“ Selbst zwischen nahestehenden Menschen äußert sich die gemeinsame Freude selten aufrichtig, und es ist noch schwieriger, zwischenstaatliche Beziehungen aufzubauen. Welcher Staat oder welche Staatengruppe welchem ​​dieser Namen entspricht, denken Sie selbst, das ist die Geschichte unseres Landes. Alexander Sergejewitsch schrieb das Gedicht im Jahr 1820.

Entführung von Lyudmila

„Plötzlich donnerte es, Licht blitzte im Nebel auf, die Lampe ging aus, Rauch strömte, alles um ihn herum war dunkel, alles zitterte und Ruslans Seele erstarrte.“

... Der Glaube an die Liebe nach den Lehren Jesu Christi: „Einander lieben“ durfte von dunklen Mächten auf Erden nicht schnell verwirklicht werden: Die Christenverfolgung begann – ein Zauberer – das vereinte Bild des Weltübels, geboren aus dem unvollkommenes Bewusstsein der Menschen, „stahl Lyudmila.“

„Oh Trauer, es gibt keinen lieben Freund! Von einer unbekannten Macht entführt.

„Aber was hat der Großherzog gesagt?

Sag mir, wer von euch ist bereit, meiner Tochter nachzugaloppieren? Wessen Leistung nicht umsonst ist, dem werde ich sie zur Frau geben mit der Hälfte des Königreichs meiner Urgroßväter.“

"ICH!" - sagte der traurige Bräutigam. „Ich, ich“, riefen Farlaf und der fröhliche Ratmir zusammen mit Rogdai.“

„Alle vier gehen zusammen aus. Ruslan schmachtete schweigend da, da er seinen Sinn und sein Gedächtnis verloren hatte.“ Dem russischen Volk wurden von Anfang an viele Talente von Gott geschenkt. Die Feinde des russischen Volkes, diejenigen, die wirklich nicht wollten, dass die liebe Liebe Königin unseres Landes wird, verzerrten die Geschichte der Großen Rus.

Farlaf (das korrodierte Ego eines Individuums oder eines Staates) prahlte arrogant und arrogant mit seinen zukünftigen Heldentaten, der Khazar Khan betrachtete Ljudmila bereits als sein eigenes, voller Aufregung der Jugend, Rogdai war düster, fürchtete ein unbekanntes Schicksal, schien nicht sich nach Heldentaten sehnen: Er hatte bereits Erfahrung im Kampf mit Ruslan - Russland.

„Rivalen gehen den ganzen Tag den gleichen Weg.“ Wir leben auf demselben Planeten und die universellen menschlichen Werte scheinen dieselben zu sein: Jeder sehnt sich nach Liebe und hält sich selbst für den Menschen, der dieser Liebe am würdigsten ist. Doch irgendwann in der Geschichte kam es zu einer Spaltung des Christentums.

„Lass uns gehen, es ist Zeit! - Sie sagten: „Wir werden uns einem unbekannten Schicksal anvertrauen.“ Und jedes Pferd, das den Stahl nicht spürte, wählte aus freien Stücken seinen eigenen Weg.“ Ein Pferd „spürt keinen Stahl“, wenn sein Reiter ihn unsicher beherrscht.

Ruslans Verzweiflung

„Was machst du, unglücklicher Ruslan, allein in der Stille der Wüste? Du lässt die Zügel von deinen mächtigen Händen los, gehst in einem Tempo zwischen den Feldern, und langsam geht in deiner Seele die Hoffnung zugrunde, der Glaube schwindet. Doch plötzlich war vor dem Ritter eine Höhle; Es ist Licht in der Höhle. Eine Zeit der Stagnation im Land.

„In der Höhle ist ein alter Mann; klares Aussehen, ruhiger Blick, graue Haare; die Lampe vor ihm brennt; er sitzt hinter einem alten Buch und liest es sorgfältig.“ Warum in einer Höhle? Ja, denn das Wissen über die Erschaffung der Welt, ihre Entwicklung, das Schicksal von Ländern und Menschen, über die wahre Geschichte des Lebens unserer Vorfahren bis zur Zeit des Erwachens der Seelen war den Massen der Menschen verborgen. Deshalb heißt es: In der Höhle gibt es einen alten Mann, das heißt einen Mann mit einer erwachten Seele, der sich Kenntnisse über die Gesetze dieser Welt, über die Schicksale von Ländern und Völkern angeeignet hat. Er lernte sie kennen, um die Liebe einer irdischen Frau zu erlangen – das ist eine Informationsebene; Das nächste ist, dass der Geist eines irdischen Menschen die Gesetze der Bildung, der Entwicklung der Materie der Erde lernt, um sie zu seiner Bereicherung zu nutzen, aber es wurde noch viel mehr offenbart.

„Willkommen, mein Sohn! – sagte er mit einem Lächeln zu Ruslan. „Seit zwanzig Jahren lebe ich hier allein in der Dunkelheit meines alten Lebens und verkümmere. aber schließlich wartete ich auf den Tag, den ich schon lange erwartet hatte. Das Schicksal bringt uns zusammen; setz dich und hör mir zu.

Der alte Mann nannte Ruslan aus einem bestimmten Grund seinen Sohn: Nach dem Gesetz der Generationenfolge, in der Sprache der Physik ist dies das Gesetz der Energieerhaltung, geschieht nichts durch Zufall, aus nichts – die spirituelle Erfahrung unserer heidnischen Vorfahren vorbereitet der moderne Zustand unseres Bewusstseins und damit unseres Geistes und unserer Seele. Der alte Mann ist der Geist, überträgt seine Erfahrungen auf den jungen Geist – Ruslan. Dies geschieht in jedem Menschen und in der gesamten Menschheit: Der physische Körper überträgt seine Lebenserfahrung auf den emotionalen Teil der Seele, der emotionale Körper überträgt seine Erfahrung auf den mentalen (mentalen) Teil der Seele und der Geist überträgt alle Erfahrungen zum Geist. So sehen wir das Licht.

„Ruslan, du hast Ljudmila verloren; dein starker Geist verliert an Kraft; aber ein kurzer Moment des Bösen wird vorbeigehen: Für eine Weile ist dir das Schicksal widerfahren. Gehen Sie alles mit Hoffnung und fröhlichem Glauben an, lassen Sie sich nicht entmutigen; nach vorne! Machen Sie sich mit einem Schwert und einer kühnen Brust auf den Weg bis Mitternacht.“

Mehr als einmal im Leben Russlands wurde der Glaube an Christus vergessen, als ob er verborgen wäre, verschwand. Doch schwere Jahre vergingen und sie erschien wieder, immer noch süß und geliebt, und rief zur Liebe zwischen allen Völkern auf.

„Finde es heraus, Ruslan: Dein Täter ist der schreckliche Zauberer Chernomor“... – das ist ein kombiniertes Bild der Diener der dunklen Mächte, das, was wir den irdischen pragmatischen Geist nennen, der noch nicht von groben tierischen Eigenschaften gereinigt ist. Es gibt Staaten, in denen ein erheblicher Teil der Bevölkerung die Welt um sie herum unter dem Gesichtspunkt ihres Nutzens für die persönliche Bereicherung durch materiellen Reichtum denkt und dabei moralische, ethische und spirituelle Werte vernachlässigt.

„Niemands Blick ist bis jetzt in seine Wohnung eingedrungen; aber du, Zerstörer böser Machenschaften, wirst hineingehen, und der Bösewicht wird durch deine Hand umkommen.“ In Russland werden viele unmoralische Gesetze anderer Staaten nicht begrüßt, und russische Vertreter auf internationaler Ebene heben oft die geheimen heimtückischen Aktionen einiger Länder gegen andere hervor, wenn auf internationaler Ebene etwas gesagt, aber genau das Gegenteil getan wird .

„Unser Ritter fiel dem Ältesten zu Füßen und küsste ihm voller Freude die Hand. Die Welt erleuchtet seine Augen und sein Herz hat die Qual vergessen. Er wurde wieder lebendig.

Mann und Frau

Als nächstes erzählte der Älteste Ruslan von seinem Leben. In seiner Jugend war er, ein Hirte, aufrichtig in die schöne Naina verliebt: - und ich erkannte die Liebe in meiner Seele. Naina lehnte seine Liebe ab und liebte nur ihre Reize: - Hirte, ich liebe dich nicht! Dann beschloss er, Nainas stolze Aufmerksamkeit mit beleidigendem Ruhm zu erlangen – Es verbreitete sich das Gerücht, die Könige eines fremden Landes hätten Angst vor meiner Kühnheit! Lang gehegte Träume wurden wahr, ein blutiges Schwert, Korallen, Gold und Perlen wurden der arroganten Schönheit zu Füßen gebracht. Ich stand da wie ein gehorsamer Gefangener, aber die Jungfrau verbarg sich vor mir: „Held, ich liebe dich nicht.“ Und ich, ein gieriger Liebessucher, beschloss in meiner freudlosen Traurigkeit, Naina mit meinen Reizen anzuziehen und mit meiner Magie Liebe im stolzen Herzen der kalten Jungfrau zu entfachen. Aber in Wirklichkeit war der Gewinner das Schicksal, mein hartnäckiger Verfolger. Ich habe unsichtbare Jahre mit der Ausbildung von Zauberern verbracht. Nun, Naina, du gehörst mir! Der Sieg gehört uns, dachte ich. Und plötzlich sitzt eine altersschwache, grauhaarige alte Frau vor mir, ihre eingefallenen Augen funkeln, mit einem Buckel, mit schüttelndem Kopf, ein Bild traurigen Verfalls.

Ach, Ritter, es war Naina! Und es war wirklich so. Stumm und regungslos vor ihr war ich mit all meiner Weisheit ein völliger Narr. Mit Grabesstimme murmelt der Freak mir ein Liebesgeständnis vor. Stellen Sie sich mein Leiden vor! Aber inzwischen blinzelte sie, Ruslan, mit ihren trägen Augen; Verräter, Monster! Oh schade! Aber zittere, Räuberin!“

Der Schöpfer hat einem Mann enorme Talente verliehen, aber der Schlüssel, sie freizusetzen, liegt im Körper einer Frau. Der Mann verwandelte sich zunächst von einem unbeschwerten Jugendlichen in einen tapferen, mutigen Krieger, aber das reichte nicht aus: Seine Geliebte schätzte weder seine Heldentaten noch die ihr zu Füßen gebrachten Geschenke. Der Egoismus der Frauen kennt manchmal keine Grenzen, aber er gibt auch dem Leben der Männer einen Sinn. Der Mann gab nicht auf: Er beschloss, alle irdischen Weisheiten zu begreifen. Dies ist auch eine Leistung im Namen der Liebe einer Frau. Ich wusste etwas, aber die Zeit verging: Naina wurde alt, obwohl er ihre Gefühle weckte. Aber die Gefühle wurden durch Hexerei geweckt, und Naina gestand ihm auch, dass sie eine Hexe war, das heißt, ihre Herzen öffneten sich nicht füreinander. Es stellte sich heraus, dass es sich um Täuschung im Tausch gegen Liebe handelte. So funktioniert diese Welt: Unsere Gefühle fördern die Entwicklung des Gehirns: Um etwas zu tun, muss man es wollen. Unsere Wünsche werden nach und nach komplexer und sind die treibende Kraft hinter der Entwicklung der Welt: Zuerst wollen wir genug Nahrung, eine warme Unterkunft, und wenn wir das gefunden haben, wollen wir Schönheit, Ästhetik, Ruhm. Doch damit nicht genug, wir langweilen uns und wollen die Gesetze dieser Welt kennen, um sie zu meistern. Aber die Welt wurde vom Schöpfer geschaffen und er allein kann sie besitzen. Die Verherrlichung des Menschen führt zum Zusammenbruch sowohl des Einzelnen als auch ganzer Nationen, die von dieser Idee infiziert sind. Das alles haben wir in den Geschichtsbüchern (und im Märchen vom Fischer und dem Fisch) erlebt.

„Jetzt finde ich Trost in der Natur, Weisheit und Frieden. Doch die alte Frau hatte ihre früheren Gefühle noch nicht vergessen und verwandelte die letzte Flamme der Liebe von Ärger in Wut. Die alte Hexe wird dich natürlich auch hassen; aber die Trauer auf Erden währt nicht ewig.“ Die Gefühle eines Menschen müssen sich dem Verstand – der Vernunft – unterwerfen. Aber das ist ein langsamer Prozess. Naina spiegelt hier unsere Gefühle wider, der alte Mann – den Geist. Diese Prozesse finden in der gesamten Menschheit und in der Seele jedes Menschen statt: Es ist sehr schwierig, den Gefühlen des Geistes zu gehorchen. Die irdische Weisheit wird der spirituellen Weisheit weichen, wenn sie ihre Bestimmung erfüllt. Und Naina ähnelt irgendwie Amerika und der alte Mann ähnelt Russland. Sie schauten zu Amerika auf und konkurrierten mit ihm. Unsere Wissenschaftler und Künstler fanden dort eine Gelegenheit, ihre Talente zu verwirklichen und gaben sie ihr sogar weiter. Aus irgendeinem Grund befindet sich sogar der russische Stabilisierungsfonds bei einer amerikanischen Bank.

Ruslans Kampf mit Rogdai

Rogdai verwechselte Farlaf mit Ruslan und wollte Heldentum zeigen. Farlaf fiel aus Angst in einen schmutzigen Graben. Die alte Dame sagte mir, wo ich nach Ruslan suchen sollte. Sie sagte Farlaf, er solle einsam zu Hause in der Nähe von Kiew auf dem Anwesen seiner Vorfahren sitzen und ihm helfen, Ljudmila ohne Sorgen zu bekommen. Ja, verletzte Gefühle sind heimtückisch.

Rogdai holte Ruslan ein: Bereite dich vor, Freund, auf den Todesstoß. Die Ritter kämpften erbittert. „Plötzlich reißt mein Ritter, kochend, mit eiserner Hand den Reiter vom Sattel, hebt ihn hoch, hält ihn über sich und wirft ihn vom Ufer aus in die Wellen. Verenden! - ruft drohend aus; „Stirb, mein böser Neider!“

„Sie haben erraten, mein Leser, mit wem der tapfere Ruslan kämpfte: Es war der Sucher blutiger Schlachten, Rogdai, die Hoffnung des Kiewer Volkes.“ Ich denke, dass die internationalen Ereignisse in den kommenden Jahren zeigen werden, wen (welchen Staat oder welche Staatengruppe) Alexander Sergejewitsch Rogday genannt hat. Die politischen Ereignisse der modernen Welt drehen sich um Kiew.

Verschwörung von Naina und Chernomor

Naina machte sich wie eine Schlange auf den Weg nach Chernomor und schlug ein Bündnis vor: „Bisher kannte ich Chernomor durch ein lautes Gerücht; aber ein geheimes Schicksal verbindet uns jetzt mit gemeinsamer Feindschaft; Gefahr droht dir, eine Wolke hängt über dir; und die Stimme der beleidigten Ehre ruft mich zur Rache.“ „Mit einem Blick voller listiger Schmeichelei reicht ihr der Zwerg die Hand und sagt: Wir werden Finn beschämen.“ Das sage ich nicht, aber Naina erinnert stark an Amerika: In der jüngeren Vergangenheit strebten alle nach ihr, doch nun ist ihre Position deutlich ins Wanken geraten. Und sie versucht, wie die alte Naina, Russland so viele Intrigen wie möglich zu präsentieren. Was ist Chernomors Bart, mit dem er Naina gegenüber so viel prahlt? Vielleicht ist dies der Dollar – das internationale Währungsäquivalent, vielleicht ist dies das weltweite Böse, das sich gegen Russland vereint.

Dreieinigkeit im Menschen

„Der grauhaarige Weise ruft seinem jungen Freund nach: „Gute Reise!“ Vergib, liebe deine Frau, vergiss den Rat des Ältesten nicht.“ Der entwickelte irdische Geist überträgt sein gesamtes Wissen auf den Geist, während er nach dem Erlöser strebt. So entsteht eine Kette: Der Körper unterwirft sich der Seele (Gefühle und Geist als Ganzes, und die Seele unterwirft sich dem Geist. Der Herr sagt darüber im Evangelium: „Wo drei sind.“ von dir um meinetwillen, da bin ich bei dir.“

„Wer auch immer durch das unvermeidliche Schicksal dazu bestimmt ist, das Herz eines Mädchens zu haben, wird trotz des Universums süß sein; Wütend zu sein ist dumm und lustig.“ So was! Dies ist das Wissen – Offenbarungen, die der alte Mann in der „Höhle“ erfahren hat.

Zwei Brüder

Ruslan traf auf freiem Feld auf einen riesigen sprechenden Kopf, kämpfte mit ihm, überlegte und fiel ab. „Dann funkelte an der leeren Stelle das Heldenschwert.“ Das Schwert ist hier ein Bild des weisen Bewusstseins der Menschen. Der Kopf ist der Verstand, der ältere Bruder“, erzählte Ruslan, wie sein Verstand von seinem jüngeren Bruder Chernomor getäuscht wurde. „Hören Sie“, sagte er schlau zu mir, „verweigern Sie keinen wichtigen Dienst: Ich habe in schwarzen Büchern gefunden, dass hinter den östlichen Bergen an den ruhigen Ufern des Meeres, in einem abgelegenen Keller unter Schlössern, ein Schwert aufbewahrt wird – na und ? Furcht! Ich erkannte in der magischen Dunkelheit, dass uns dieses Schwert durch den Willen des feindlichen Schicksals bekannt sein würde; dass er uns beide vernichten wird; er wird mir den Bart und deinen Kopf abschneiden.“ „Hinter den fernen Bergen fanden wir einen tödlichen Keller; Ich zerstreute es mit meinen Händen und holte das versteckte Schwert heraus.“ Der Dialog zwischen Brüdern ist unser innerer Dialog zwischen dem Schlimmsten (Alltäglichen) in uns und zwischen unseren erhabenen Gedanken, das heißt zwischen Verstand und Vernunft. In Russland wurden alle Informationsquellen über die Herkunft der Russen und unsere jahrhundertealte Geschichte zerstört. Aber ist es möglich, so etwas unwiderruflich zu zerstören? Es wurden viele dokumentarische Beweise in Form von Manuskripten und Kunstwerken gefunden; Bei Ausgrabungen auf dem Land der heutigen europäischen Staaten in Sibirien wurden viele Artefakte gefunden, die zweifellos auf die große Geschichte unseres Volkes hinweisen. Und das ist eine unbestreitbare Tatsache!

Der Kopf gab Ruslan das Schwert: „Oh, Ritter! Wir bewahren dich im Schicksal, nimm es und Gott sei mit dir! Vielleicht triffst du unterwegs Karla, die Zauberin. „Oh, wenn du ihn bemerkst, räche dich für Verrat und Bosheit!“

Die Weisheit der heiligen Väter besagt, dass Wut nur aus Rache entsteht. Der Mensch als Sklave der Leidenschaften und tierischen Instinkte, der die Bedürfnisse der Seele und des Geistes ignoriert, ist das Bild dieses bösen Zwergs mit Bart. Um die Seele von niedrigen Gefühlen zu reinigen, muss man Karl den Bart abschneiden: Es gibt keine Abhängigkeit, keine Sklaverei. Und Karla wird einfach zu einem irdischen Geist, der für das Leben in der physischen Welt notwendig ist.

„Ruslan, dieser unvergleichliche Ritter, im Herzen ein Held, ein treuer Liebhaber. Müde vom hartnäckigen Kampf, genießt er unter dem heldenhaften Kopf süßen Schlaf.“ In der modernen Welt haben Wissenschaftler aus allen Ländern viele Entdeckungen gemacht, die unserem Geist Nahrung lieferten – dem „Heldenkopf“. Diese Entdeckungen bestätigen das Wissen über die subtile und spirituelle Welt.

Ljudmila

Das wichtigste Gebot, das uns der Herr gegeben hat: „Menschen, liebt einander“! Aber die Menschen mit ihrem pragmatischen Verstand haben die Liebe Gottes vergessen; Liebe wird jetzt anders genannt. Gottes wahres Liebesgefühl bleibt in uns, aber wie verborgen vor den Augen fremder Menschen – unter einer unsichtbaren Kappe. Die Liebe schwindet, sie fühlt sich in Karlas Sklaverei schlecht. Lyudmila wartet darauf, dass ihre Geliebte – der starke Geist des Volkes Ruslan – sie rettet. Carla bringt sie dazu, sie mit ihrem Netz zu fangen. Lyudmila fiel vor Entsetzen in einen wunderbaren Traum. „Hinter dem Glauben erwacht die Hoffnung, aber die Liebe schläft in tiefer Lethargie.“

Ruslans Kampf mit dem Zauberer

Ruslan kämpfte mit Karla und packte den Bösewicht am Bart. Der Geist des russischen Volkes entlarvte den Zwerg, doch er wehrte sich lange: Er trug den Helden zwei Tage lang durch die Luft. Der starke Geist der Slawen „hält den Bart“ des Weltbösen.

„Währenddessen schwächelt der Zauberer in der Luft und ist erstaunt über die russische Stärke und sagt heimtückisch zum stolzen Ruslan: Hör zu, Prinz! Ich werde aufhören, dir Schaden zuzufügen; aber nur mit einer Vereinbarung... - sei still, verräterischer Zauberer! - unterbrach unser Ritter, - mit dem Schwarzen Meer, mit dem Peiniger seiner Frau, Ruslan kennt die Vereinbarung nicht! Und sei ohne Bart! - Lass mir das Leben, ich bin in deinem Willen. - Demütige dich, unterwerfe dich der russischen Macht! Bring mich zu meiner Lyudmila. Ruslan findet seine Frau schlafend vor. Er ist verzweifelt, aber Finns Stimme belebt ihn. Er nimmt Ljudmila und Karla mit und geht nach Kiew. Unterwegs trifft er auf seinen ehemaligen Rivalen Ratmir, nun allerdings als friedlichen Fischer mit einer jungen Frau. - „Die Seele ist müde von der missbräuchlichen Herrlichkeit des leeren und verhängnisvollen Geistes.“

Farlafs List

Ruslan schlief zu Ljudmilas Füßen ein und träumte von Wladimir mit seinen zwölf Söhnen – was bedeutet, dass unser Herr zusammen mit den 12 Aposteln den Geist des russischen Volkes unterstützt. Farlaf, Laster und Bosheit, Verrat, auf Nainas Hinweis hin, tötete den schlafenden Ruslan. Er brachte Ljudmila zu ihrem Vater nach Kiew, konnte sie aber nicht erwecken – Liebe kann nur Liebe erwecken!

Sieg der Liebe

„Aber zu dieser Zeit wartete der prophetische Finne (Zauberer, Zauberer – eine Person, die die Gesetze zur Kontrolle der irdischen Energie gelernt hat), der mächtige Herrscher der Geister, in seiner ruhigen Wüste mit ruhigem Herzen auf den Tag des unvermeidlichen Schicksals. lange vorhergesehen, zu entstehen. Finn füllte einen Krug mit totem Wasser (die Gesetze des Alten Testaments) und einen anderen mit lebendigem Wasser (das Neue Testament). Er heilte die Wunden mit totem Wasser und stellte Ruslan das Leben wieder her, indem er ihn mit lebendigem Wasser besprengte.

„Das Schicksal ist wahr geworden, oh mein Sohn! Glückseligkeit erwartet Sie; das blutige Fest ruft dich; Dein furchtbares Schwert wird unheilvoll zuschlagen; Ein sanfter Frieden wird über Kiew fallen, und dort wird sie Ihnen erscheinen. Die Kräfte des geheimen Zaubers werden verschwinden. Frieden wird kommen, Wut wird verschwinden. Er sagte, er sei verschwunden. Hexerei ist der Besitz irdischer elektromagnetischer Energie; mit dem Aufkommen neuer Zeiten und anderer, subtilerer Energien wird sie ihre Kraft verlieren. Die Petschenegen (Asiaten, ehemals Nomadenstämme) griffen Kiew an, Ruslan begeisterte mit seinem Heldentum und der Feind wurde besiegt.

Alle Ereignisse in dem Gedicht sind auf seltsame Weise um Kiew herum strukturiert. Hat Alexander Sergejewitsch nicht über unsere Zeit geschrieben? Das Gedicht wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts geschrieben, jetzt steht vor dem Fenster der Beginn des 21. Jahrhunderts! Alexander Sergejewitsch hat in seinen brillanten Bildern das Wesentliche dessen dargelegt, was in unserer Welt geschieht. Aber das Wesentliche ist dasselbe – die Entwicklung des Bewusstseins, das Erwachen der Liebe in der Seele eines jeden Menschen.

Ruslan weckte Lyudmila. Die Liebe hat gesiegt!