„Du kommst, du siehst aus wie ich …“ Marina Zwetajewa

Du kommst, siehst aus wie ich,
Augen schauen nach unten.
Ich habe sie auch gesenkt!
Passant, halt!

Lesen - Nachtblindheit
Und einen Strauß Mohnblumen pflücken, -
Dass mein Name Marina war
Und wie alt war ich?

Denken Sie nicht, dass dies ein Grab ist,
Dass ich erscheinen werde, drohend ...
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie es nicht sollten!

Und das Blut schoss auf die Haut,
Und meine Locken kräuselten sich...
Ich war auch da, ein Passant!
Passant, halt!

Pflücken Sie sich einen wilden Stängel
Und eine Beere nach ihm, -
Friedhofserdbeeren
Größer und süßer geht es nicht.

Aber steh einfach nicht mürrisch da,
Er senkte seinen Kopf auf seine Brust.
Denken Sie leicht an mich
Es ist leicht, mich zu vergessen.

Wie der Strahl dich erleuchtet!
Du bist mit Goldstaub bedeckt...
- Und lass dich davon nicht stören
Meine Stimme kommt aus dem Untergrund.

Marina Zwetajewa gilt zu Recht als eine der klügsten und originellsten russischen Dichterinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Name ist untrennbar mit einem Konzept wie der weiblichen Weltanschauung in der Literatur verbunden, fantasievoll, subtil, romantisch und unvorhersehbar.

Eines der berühmtesten Werke von Marina Zwetajewa ist das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ aus dem Jahr 1913. Es ist sowohl formal als auch inhaltlich originell, da es sich um den Monolog einer verstorbenen Dichterin handelt. Während Marina Tsvetaeva sich gedanklich mehrere Jahrzehnte vorwärts bewegte, versuchte sie sich vorzustellen, wo ihre letzte Ruhestätte sein würde. In ihrer Vorstellung ist dies ein alter Friedhof, auf dem die köstlichsten und saftigsten Erdbeeren der Welt sowie die Wildblumen wachsen, die die Dichterin so sehr liebte. Ihre Arbeit richtet sich an Nachkommen, genauer gesagt an eine unbekannte Person, die zwischen den Gräbern umherwandert und neugierig die halb gelöschten Inschriften auf den Denkmälern betrachtet. Marina Tsvetaeva, die an das Leben nach dem Tod glaubte, geht davon aus, dass sie diesen ungebetenen Gast beobachten und traurig beneiden kann, dass er, wie sie einst, durch die alten Friedhofsgassen spaziert und die Ruhe dieses erstaunlichen Ortes genießt, umgeben von ihm durch Mythen und Legenden.

„Glauben Sie nicht, dass hier ein Grab ist, dass ich bedrohlich wirken werde“, wendet sich die Dichterin an den unbekannten Gesprächspartner, als wolle sie ihn auffordern, sich auf dem Friedhof frei und wohl zu fühlen. Schließlich lebt ihr Gast, also muss er jede Minute seines Aufenthalts auf der Erde genießen und dabei Freude und Vergnügen empfinden. „Ich habe es zu sehr geliebt, zu lachen, wenn man es nicht sollte“, bemerkt Zwetajewa und betont, dass sie Konventionen nie anerkennt und lieber so lebt, wie ihr Herz es ihr sagt. Gleichzeitig spricht die Dichterin ausschließlich in der Vergangenheitsform über sich selbst und behauptet, dass auch sie die unterschiedlichsten Gefühle „war“ und erlebte, die von Liebe bis Hass reichten. Sie lebte!

Philosophische Fragen über Leben und Tod waren Marina Zwetajewa nie fremd. Sie glaubte, dass das Leben so gelebt werden sollte, dass es hell und reich ist. Und der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit, denn der Mensch verschwindet nicht, sondern geht nur in eine andere Welt über, die für die Lebenden ein Rätsel bleibt. Deshalb bittet die Dichterin ihren Gast: „Aber stehen Sie doch nicht düster da und hängen Sie den Kopf an die Brust.“ Für sie ist der Tod so natürlich und unvermeidlich wie das Leben selbst. Und wenn jemand geht, dann ist das ganz natürlich. Deshalb sollte man sich nicht der Traurigkeit hingeben. Schließlich werden die Verstorbenen so lange leben, wie sich jemand an sie erinnert. Und das ist laut Zwetajewa viel wichtiger als alle anderen Aspekte der menschlichen Existenz.

Ironischerweise wendet sich die Dichterin an den Fremden mit den Worten: „Und lass dich nicht von meiner Stimme aus dem Untergrund verwirren.“ Dieser kurze Satz beinhaltet ein leichtes Bedauern darüber, dass das Leben nicht endlos ist, Bewunderung für die zukünftige Generation und Demut angesichts der Unvermeidlichkeit des Todes. Allerdings gibt es in dem Gedicht „Du gehst, du siehst aus wie ich …“ keinen einzigen Hinweis auf die Angst, dass das Leben früher oder später enden wird. Im Gegenteil, dieses Werk ist voller Licht und Freude, Leichtigkeit und unerklärlichem Charme.

Genau so ging Marina Zwetajewa mit Leichtigkeit und Anmut mit dem Tod um. Anscheinend konnte sie sich deshalb dazu entschließen, allein zu sterben, nachdem sie der Meinung war, dass niemand ihre Arbeit brauchte. Und der Selbstmord der Dichterin in Jelabuga, der ein Akt guten Willens ist, kann als Befreiung von der unerträglichen Last des Lebens und als Suche nach ewigem Frieden in der anderen Welt angesehen werden, in der es keine Grausamkeit, keinen Verrat und keine Gleichgültigkeit gibt.

Marina Zwetajewa gilt als eine der bedeutendsten Dichterinnen der russischen Literatur. Sie vermittelte den Lesern eine gewisse Weiblichkeit, Bildsprache, Romantik und Unvorhersehbarkeit. Ihre kreativen Werke waren voller Liebe und Licht.

Eines der berühmtesten kreativen Werke von Zwetajewa ist das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“. Es wurde 1913 geschrieben.

Wenn man das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ zum ersten Mal liest, mag es sehr seltsam erscheinen, da es sich um einen Monolog der bereits verstorbenen Marina Zwetajewa handelt. Die Dichterin wendet sich aus der anderen Welt an den Leser.

In diesem poetischen Werk versuchte Zwetajewa, in die Zukunft zu blicken und sich ihr Grab vorzustellen. Die Dichterin wollte ihre irdische Reise auf einem alten Friedhof beenden, auf dem die köstlichsten Erdbeeren wachsen. Sie stellte sich auch ihre Lieblingswildblumen vor.

In ihrem Monolog wendet sie sich an einen zufälligen Passanten, der wie einst über den alten Friedhof wandert, die Stille genießt und die abgenutzten Schilder betrachtet.

Zwetajewa wendet sich an einen Passanten und bittet ihn, sich frei und nicht eingeschränkt zu fühlen, denn er lebe noch und solle jede Sekunde des Lebens schätzen.

Dann sagt die Dichterin: „Sie selbst liebte es, zu lachen, wenn sie es nicht sollte.“ Damit unterstreicht sie die Tatsache, dass man dem Ruf des Herzens folgen und Konventionen nicht anerkennen muss, dass sie echt gelebt hat und alle Gefühle von Liebe bis Hass erlebt hat.

Das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ ist zutiefst philosophisch, weil es Zwetajewas Einstellung zu Leben und Tod widerspiegelt. Die Dichterin glaubte, dass man sein Leben hell und reich führen sollte. Der Tod kann kein Grund für Traurigkeit und Traurigkeit sein. Ein Mensch stirbt nicht, er geht in eine andere Welt über. Der Tod ist wie das Leben unvermeidlich. Daher besteht keine Notwendigkeit, „mürrisch zu stehen und den Kopf an die Brust zu hängen“. Alles auf dieser Welt ist natürlich und gehorcht den Naturgesetzen.

Egal was passiert, das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ ist voller Licht und Freude. Die Dichterin ist ein wenig eifersüchtig auf die zukünftige Generation, erkennt aber gleichzeitig, dass das Leben nicht endlos ist.

Marina Zwetajewa beging Selbstmord, nachdem sie Frieden in einer Welt gefunden hatte, in der es keine Gemeinheit und keinen Verrat, keinen Neid und keine Lügen gibt.

Das Gedicht „You Come, You Look Like Me“ wurde von einer jungen Dichterin in einer sehr ungewöhnlichen Form geschrieben – es ist ein Monolog einer toten Frau. Eine kurze Analyse von „You Walk Like Me“ nach Plan wird Ihnen helfen zu verstehen, warum sie diese Form und andere Feinheiten der Arbeit gewählt hat. Das Material kann in einer Literaturstunde in der 5. Klasse für ein vertieftes Verständnis des Themas eingesetzt werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde 1913 in Koktebel geschrieben, wo die Dichterin mit ihrem Mann und ihrer kleinen Tochter Maximilian Woloschin besuchte.

Thema des Gedichts- der Sinn des menschlichen Lebens und das Wesen des Todes.

Zusammensetzung– eine einteilige, monologe Begründung besteht aus sieben Strophen und ist von der ersten bis zur letzten sequentiell aufgebaut.

Genre- Philosophische Texte.

Poetische Größe– Jambisch mit Pyrrhus.

Beinamen – “Friedhofserdbeeren“, „Goldstaub“.

Metapher – “bedeckt mit Goldstaub“.

Geschichte der Schöpfung

Dieses Gedicht wurde wie viele andere von Marina Zwetajewa in Koktebel geschrieben, wo sie 1913 mit ihrem Mann und ihrer einjährigen Tochter wohnte. Die Gäste wurden von Maximilian Woloschin empfangen, der sie in einem separaten Haus unterbrachte. Woloschins immer lautes Haus war in diesem Jahr seltsam leer und das Wetter begünstigte eher das Denken als das Gehen, sodass diese Reise für die Dichterin von großer Bedeutung wurde.

Die zwanzigjährige Zwetajewa beschäftigte sich über ihr Alter hinaus mit wichtigen philosophischen Fragen, einer davon widmete sie das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich“.

Thema

Das Werk widmet sich dem Sinn des menschlichen Lebens und dem Wesen des Todes – das ist sein Hauptthema. Man muss sagen, dass Zwetajewa abergläubisch war und an ein Leben nach dem Tod glaubte. Sie betrachtete den Tod nur als einen Übergang zu einer neuen Existenzform. Und obwohl eine Person nichts über diese Form weiß, ist dies kein Grund zur Traurigkeit.

Zusammensetzung

Der Vers mit sieben Strophen entwickelt eine Idee, die die Dichterin während ihrer gesamten Jugend beschäftigte – darüber, was mit einem Menschen nach seinem Tod geschieht. Nachdem sie ihren Überlegungen die ursprüngliche Form eines Monologs für sich selbst gegeben hat, argumentiert Zwetajewa damit, dass sie ihrer Meinung nach nach ihrem Tod unter dem Grabstein hervorsprechen könne.

Sie fordert einen unbekannten Passanten, der den Friedhof betritt, auf, anzuhalten und zu lesen, was auf ihrem Grab geschrieben steht. Und pflücken Sie unbedingt Blumen und essen Sie Erdbeeren, denn der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit. Den letzten Gedanken drückt sie in der sechsten Strophe besonders deutlich aus und wendet sich an den Fremden mit der Bitte, auf keinen Fall traurig zu sein, sondern darüber nachzudenken Ich kann sie mit Leichtigkeit berühren und diese Episode meines Lebens genauso leicht vergessen.

Die letzte Strophe ist eine Hymne an das Leben: Ein Mensch, der von der strahlenden Sonne erleuchtet steht, sollte sich keine Sorgen über die Stimme machen, die aus dem Untergrund kommt, denn vor ihm liegt sein ganzes Leben.

Genre

In ihrer Jugend wandte sich Marina Tsvetaeva oft dem Genre der philosophischen Lyrik zu, zu der dieses Gedicht gehört. Die Dichterin beschäftigte sich mit vielen komplexen Themen, darunter auch mit dem Tod. Diese Arbeit macht deutlich, dass sie mit Leichtigkeit und Anmut damit umgegangen ist, als wäre es etwas Unvermeidliches.

Das Gedicht ist in jambischer Sprache mit pyrrhischen Akzenten geschrieben, was ein Gefühl entspannter, lebendiger Sprache vermittelt.

Ausdrucksmittel

Man kann nicht sagen, dass dieses Werk reich an Tropen ist: Die Dichterin verwendet Beinamen– „Friedhofserdbeeren“, „Goldstaub“ – und Metapher- „alles mit Goldstaub bedeckt.“ Die Hauptrolle bei der Stimmungsbildung spielen Satzzeichen – Bindestriche. Sie verleihen allen Worten von Tsvetaeva Kraft, ermöglichen es ihr, die Hauptgedanken hervorzuheben und die Essenz der Idee hervorzuheben, die sie dem Leser vermittelt. Appell ist auch ein wichtiges künstlerisches Mittel, das die Aufmerksamkeit des Lesers erregt und dem Gedicht eine besondere Form verleiht.

Analyse des Gedichts – Du kommst, du siehst aus wie ich...

Die ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, beginnend im Jahr 1901, werden als das Silberne Zeitalter der russischen Poesie bezeichnet. In dieser Zeit durchliefen die Texte drei Entwicklungsphasen: Symbolismus, Akmeismus und Futurismus. Es gab andere literarische Strömungen. Einige Autoren schlossen sich keinem von ihnen an, was in der Zeit der Blütezeit verschiedener poetischer „Zirkel“ und „Schulen“ ziemlich schwierig war. Unter ihnen ist Marina Iwanowna, eine originelle, talentierte Dichterin mit einem komplexen, tragischen Schicksal. Ihre Texte bestechen durch ihre Helligkeit, Aufrichtigkeit und die Stärke der zum Ausdruck gebrachten Gefühle. Das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“, geschrieben von Marina Zwetajewa am 3. Mai 1913, kann zu Recht in Betracht gezogen werden eines der Meisterwerke der Poesie „“. Darin drückt der Autor seine Gedanken über die Ewigkeit, über Leben und Tod aus. Das Leben von M. Tsvetaeva war fünf Jahre lang, beginnend im Jahr 1912, im Vergleich zu allen vorherigen und folgenden Jahren das glücklichste. Im September 1912 bekam Marina Zwetajewa eine Tochter, Ariadna. Zwetajewa war überwältigt von der Lebensfreude und dachte gleichzeitig an das unvermeidliche Ende. Diese scheinbar sich gegenseitig ausschließenden Gefühle spiegeln sich in dem Gedicht wider: „Du gehst, siehst aus wie ich, mit nach unten gerichteten Augen. Ich habe sie auch gesenkt! Passant, halt!“ Auf den ersten Blick ist an diesen Zeilen nichts Seltsames. Das Wort „abgesenkt“ kann wie folgt interpretiert werden: Es kam vor, dass sie den Blick senkte, aber jetzt sind sie nicht gesenkt. Doch nach der Lektüre der nächsten Strophe wird deutlich, dass die Bedeutung des Wortes „ausgelassen“ eine andere ist. „... Mein Name war Marina“, schreibt die Dichterin. Die Vergangenheitsform des Verbs ist alarmierend. Sie rufen dich also nicht mehr an? Wir können also nur von einer verstorbenen Person sprechen, und die folgenden Zeilen bestätigen diese Vermutung. Alles, was bereits gesagt wurde, erhält eine neue Bedeutung: Es stellt sich heraus, dass die einst lebende Dichterin einen Passanten anspricht, der die Grabsteine ​​und die darauf geschnitzten Inschriften auf dem Friedhof untersucht. Bemerkenswert ist die Konsonanz „ähnlich – Passant“. Im Gedicht nehmen diese Wörter solche Positionen ein, dass sie keine Reime bilden: Ein Wort steht am Ende einer Zeile, das andere am Anfang einer anderen. Für sich genommen reimen sie sich jedoch, und ihre Ähnlichkeit geht über das hinaus, was für einen Reim notwendig ist: Nicht nur sind die betonten Silben und die darauf folgenden gleich, sondern auch die vorbetonten Silben sind konsonant. Was bedeutet die Gegenüberstellung dieser Wörter? Ich denke, dass die Autorin den folgenden Gedanken hervorheben wollte: Jeder, der von ihrer Stimme aus dem Untergrund eingeholt wird, ist wie sie. Auch sie „war“ einst wie eine Passantin, das heißt, sie lebte und genoss die Freude des Seins. Und das ist wirklich bewundernswert. Marina Zwetajewa schrieb über Alexander Blok: „Das Erstaunliche ist nicht, dass er gestorben ist, sondern dass er gelebt hat. Alles an ihm ist ein so offensichtlicher Triumph des Geistes, ein so innerer Geist, dass es überraschend ist, wie das Leben im Allgemeinen dies zuließ.“ Diese Worte können auch auf sie angewendet werden. Es ist erstaunlich, wie es Marina Iwanowna gelang, das ihr gegebene Talent zu verteidigen, es nicht aufzugeben und ihre für andere unbekannte und unzugängliche Welt zu bewahren.

Marina Zwetajewa möchte die Ruhe eines Passanten nicht stören: „Denke leicht an mich, / vergiss mich leicht.“ Und doch kann man nicht umhin, die Traurigkeit des Autors über seine eigene Unumkehrbarkeit gegenüber dem Leben zu spüren. Parallel zu diesem tragischen Gefühl gibt es ein anderes, das man als beruhigend bezeichnen kann. Der Mensch ist in Fleisch und Blut unwiderruflich, aber er ist in die Ewigkeit eingebunden, in der alles eingeprägt ist, woran er im Laufe seines Lebens gedacht und gefühlt hat. Der Forscher A. Akbasheva weist darauf hin, dass die Arbeit der Dichter des „Silbernen Zeitalters“ mit der Entwicklung der russischen Philosophie zusammenfiel und zwischen den Lehren von V. Solovyov und A. Losev lag. V. Solovyov bestand darauf, dass „das philosophische Denken kein Recht hat, sich zu weigern, die Zusammenhänge des Menschen mit der immateriellen Welt, die der direkten Beobachtung und strengen Forschung nicht zugänglich ist, dem Übersinnlichen, zu verstehen.“ A. Losev entwickelte die Lehre von der Existenz als ewigem Werden. Somit können wir sagen, dass M. Tsvetaevas Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich ...“ eine Widerspiegelung der Bewegung von den Prinzipien von V. Solovyov zu den Lehren von A. Losev ist. Jeder Mensch ist einzigartig, jeder nimmt laut Tsvetaeva als Individuum an der Entwicklung der Welt teil.

V. Rozhdestvensky bemerkt, dass sich das Gedicht „Du kommst, du siehst aus wie ich …“ durch die Prägnanz des Denkens und die Energie der Gefühle auszeichnet. Ich denke, genau das beinhaltet der aktive Einsatz von Satzzeichen, um die Bedeutung besser zu verstehen. „Unbesiegbare Rhythmen“ (A. Bely) von Tsvetaeva sind faszinierend. Die Syntax und der Rhythmus ihrer Gedichte sind komplex. Man merkt sofort die Leidenschaft des Dichters für das Armaturenbrett. Heute dieses Prepin-Schild
Ania ersetzt sowohl das Komma als auch den Doppelpunkt. Es ist erstaunlich, wie M. Tsvetaeva vor fast einem Jahrhundert die Fähigkeiten des Armaturenbretts erkennen konnte! Der Bindestrich ist ein „starkes“ Zeichen, das nicht ignoriert werden kann. Es hilft, die Worte zu prägen: „Ich habe sie auch weggelassen!“, „Lesen Sie – Hühnerblindheit.“ Wahrscheinlich ist der Mangel an Beinamen, die in dem Gedicht verwendet werden, auf die Prägnanz des Gedankens und die Energie der Gefühle zurückzuführen: „wilder Stängel“, „Friedhofserdbeere“. M. Tsvetaeva verwendet die einzige Metapher – „im Goldstaub“. Aber Wiederholungen sind weit verbreitet: „... dass hier ein Grab ist“, „Dass ich drohend erscheinen werde ...“, Anaphoren: „Und das Blut schoss zur Haut“, „Und meine Locken kräuselten sich ...“ . All dies, wie auch die Alliteration des Lautes „s“, lädt zum Nachdenken und Nachdenken ein.

Die Idee des Gedichts lässt sich meiner Meinung nach wie folgt definieren: Der Mensch weiß, dass der Tod unvermeidlich ist, ist sich aber auch seiner Einbindung in die Ewigkeit bewusst. Die Idee des Untergangs im Kopf von M. Tsvetaeva sieht nicht deprimierend aus. Man muss leben und den heutigen Tag in vollen Zügen genießen, aber gleichzeitig die ewigen, dauerhaften Werte nicht vergessen – das ist der Aufruf des Dichters.

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M. Tsvetaeva ist eine der außergewöhnlichsten und originellsten Dichterinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeiten stehen in direktem Zusammenhang mit Konzepten wie der Wahrnehmung der Welt durch Frauen, Romantik, Unvorhersehbarkeit und Subtilität. Sie sind voller Bilder, die jeder Frau bekannt sind.
Das Gedicht wurde bereits 1913 von der Dichterin geschrieben.

Das Hauptthema des Gedichts

Als Autorin war sie nie weit von den wichtigsten Fragen entfernt, die alle großen Philosophen zu allen Zeiten beschäftigten: nach dem Sinn des menschlichen Lebens und dem Wesen des Todes selbst. Zwetajewa war sich sicher, dass das Leben von sinnlichen, lebendigen Emotionen erfüllt sein sollte. Für sie war der Tod kein Grund zur Traurigkeit, denn er ist nur ein Übergang in eine geheimnisvolle Welt, von der bisher niemand etwas weiß. Die Dichterin bittet ihren ungebetenen Gast, nicht traurig zu sein und den Tod genauso wahrzunehmen, wie sie ihn behandelt – als einen natürlichen und unvermeidlichen Prozess. Diejenigen, die bereits gestorben sind, werden immer in den Herzen derer weiterleben, die sich an sie erinnern. Daher ist die Erinnerung für Tsvetaeva wichtiger als alle anderen Aspekte ihres Lebens.

Strukturanalyse des Gedichts

Es hat eine originelle Form und einen originellen Inhalt, da es sich um eine Monolog-Ansprache einer bereits verstorbenen Dichterin handelt. Auf solch ungewöhnliche Weise versuchte Zwetajewa, sich ihre letzte Zuflucht vorzustellen. Der alte Friedhof, der in der von uns betrachteten Arbeit erwähnt wird, wilde Blumen und wilde Beeren – so sah sie es.

In ihrer Arbeit wendet sie sich an Nachkommen, genauer gesagt an eine völlig unbekannte Person, die über diesen alten Friedhof wandert und die Grabsteine ​​betrachtet.

Es ist erwähnenswert, dass M. Tsvetaeva selbst an ein Leben nach dem Tod glaubte. Sie vermutete, dass sie diesen jungen Mann, der Gast in ihrem Refugium geworden war, auch beobachten konnte. Sie versucht ihm und den Lesern zu vermitteln, dass man jeden Moment seines Lebens schätzen und genießen muss, egal was passiert.

Sie wendet sich ironischerweise an einen Fremden, bewundert die neue Generation, die sich mit dem Tod abgefunden hat, und bittet ihn, keine Angst vor ihr zu haben. Von Todesangst ist in dem Gedicht überhaupt nicht die Rede. Das Werk ist trotz des traurigen Themas hell, leicht zu lesen, voller Glück, fröhlicher Stimmung und bezaubernder Bilder.

Abschluss

Mühelos und anmutig drückte Zwetajewa ihre individuelle Einstellung zum Tod aus. Höchstwahrscheinlich waren es genau solche Gedanken, die ihr eines Tages die Möglichkeit gaben, dieses Leben aus freien Stücken zu verlassen, als sie der Meinung war, dass niemand ihre Gedichte brauchte. Der Selbstmord der Dichterin wird von Kritikern als Flucht vor einer für sie unerträglichen Last angesehen, als Wunsch, Frieden zu finden und in eine Welt zu fliehen, in der es keinen Verrat, keinen Verrat, keine Gleichgültigkeit und keine unmenschliche Grausamkeit gibt.