53. Ästhetik als Zweig der Philosophie. Ästhetische Werte und ihre Rolle im menschlichen Leben. Religiöse Werte und Gewissensfreiheit. Religionsphilosophie.
Ästhetik ist die Wissenschaft von der sinnlichen Einstellung des Menschen zur Welt und den Methoden seiner spirituellen und praktischen Entwicklung. Die Universalität der ästhetischen Einstellung und der ästhetischen Erfahrungssphäre: Natur, Kultur, Gesellschaft, Mensch. Die Dreieinigkeit des Subjekts der Ästhetik: Subjekt – Objekt – Wert.
Vielfältige Ansätze zur Definition des Themas Ästhetik. Ästhetik als philosophisches Wissen über die in Formen ausgedrückten struktursemantischen Gesetze des Daseins, über die Methoden ihrer Erfassung, über die qualitativen Eigenschaften sinnlich erfasster Phänomene in ihrem Verhältnis zu den tatsächlichen menschlichen Wesenskräften, Fähigkeiten und Zielen.
Ontologie des Ästhetischen: Die Fähigkeit, „nach der eigenen Erscheinung“ zu unterscheiden und zu wählen, ist ein wesentliches Merkmal des Bewusstseins; Gegenstand der ästhetischen Haltung ist ein offenbartes Wesen, eine sinnvolle Form. Ästhetische Erkenntnistheorie: Sinneswahrnehmung als erste Stufe der Weltbeherrschung. Merkmale der Sinneserfahrung: ästhetische Sinnintuition, „Durchbruch“ durch die Form zum Wesen. Ästhetische Axiologie: Die Welt in Form von Werten beherrschen. Ästhetische Aspekte philosophischen Wissens als Voraussetzung für die Vollständigkeit und Integrität der Weltanschauung. Ästhetik und Ethik: Unterschiede in der Materie, in den Wegen der Wissenserlangung und in den Funktionen in der Kultur. Ästhetik und Religion: ästhetische und mystische Erfahrung; Wertehierarchie; Leitlinien für den Sinn des Lebens; Rolle in der kulturellen Kreativität.
Ästhetische Werte und ihre Rolle im menschlichen Leben.
Das Wort „Ästhetik“ kommt vom griechischen aisthetikos – Gefühl, sinnlich. Der Bereich der praktischen Anwendung der Ästhetik ist die künstlerische Tätigkeit, deren Produkte – Kunstwerke – einer Bewertung hinsichtlich ihres ästhetischen Wertes unterliegen. Im Laufe der Erziehung entwickelt ein Mensch verschiedene ästhetische Werte (Geschmack), die Vorstellungen über das Gute und Schöne, das Schöne und das Hässliche, das Tragische und das Komische entsprechen.
Schönheit ist ein Maß für die Übereinstimmung zwischen dem Wesen einer Sache und ihrer äußeren Erscheinung, ihrem Sinnesbild. Ein Ding, das seine Natur in seiner gegenwärtigen, sinnlich wahrgenommenen Existenz vollständig zum Ausdruck bringt, wird „schön“ genannt (sonst gilt es als „hässlich“).
Das Prinzip, das Gegensätze ausgleicht, ist die Harmonie, die als Maßstab für ästhetische Werte dient. In der antiken Philosophie bedeutete Harmonie Ordnung und Kohärenz des Kosmos, zugänglich für das menschliche Verständnis und Gefühl durch Musik, d. h. Tonfolge. Während der Renaissance war die Suche nach Harmonie mit dem Studium der Struktur des menschlichen Körpers verbunden, einem anerkannten Maßstab für Schönheit und Proportionen.
Gegenwärtig herrscht eine relativistische Sicht auf die Kategorien von Ästhetik und künstlerischen Werten vor, die in Bezug auf individuelle Bedürfnisse nach Schönheit, Güte und Wahrheit betrachtet werden, was ihr Verständnis und ihre philosophische Erklärung erheblich erschwert.
Religiöse Werte und Gewissensfreiheit.
Religion ist eine besondere Form des menschlichen Selbstbewusstseins, d.h. eine Art „Spiegel“, in dem ein Mensch sich selbst sieht, sein eigenes Erscheinungsbild. Religion wird auch als eine besondere Form der spirituellen Beherrschung der Realität angesehen, die in der historischen Zeit ihres Ursprungs am frühesten war und im Ausmaß ihrer Verbreitung stabil war. In Wissenschaft und Philosophie besteht kein Konsens über die Gründe für die Entstehung der Religion, aber es gibt eine ziemlich traditionelle Meinung über ihre Entwicklung von den frühesten primitiven Glaubensvorstellungen (Familienkulte) bis zur Entstehung der Institution des Priestertums in monotheistischen Glaubensvorstellungen (nur Anerkennung). eine Gottheit als höchste Gottheit, dazu gehören: Judentum, Christentum, Islam usw.) und polytheistische Überzeugungen (mit einem großen Pantheon von Göttern, darunter: Hinduismus, Shintoismus, Buddhismus usw.). Ein charakteristisches Merkmal der Religion ist ihr Konservatismus, verstanden als Traditionalismus – das ständige Festhalten an heiligen Traditionen.
Religiöses Denken ist geprägt von Irrationalität und dem Glauben an das Übernatürliche, es ist zutiefst symbolisch und bedarf keiner formalen Logik, um die Sakramente zu verstehen und zu erklären. Dem religiösen Prinzip der Kultur steht das Säkulare gegenüber, das die Ausnahmestellung des menschlichen Geistes anerkennt, der in der Lage ist, den Glauben an das Übernatürliche zu stürzen. Eine Nebenerscheinung des religiösen Denkens ist der Glaubensfanatismus, ein Produkt des säkularen Denkens ist der militante Atheismus. Die Gewissensfreiheit regelt die religiöse und säkulare Konfrontation in der Kultur und erklärt den Glauben an das Übernatürliche und den Glauben an dessen Abwesenheit für gleichwertig. Religiöse Überzeugungen und Atheismus bilden wiederum ein antagonistisches Wertesystem. Religiöse Werte werden mit Anbetung in Verbindung gebracht, atheistische Werte werden mit ihrer Entlarvung in Verbindung gebracht.
PHILOSOPHIE DER RELIGION
Seit der Entstehung der Philosophie ist Religion zu einem ihrer Themen geworden. Tatsache ist, dass die meisten Fragen, die die Philosophie zu beantworten versucht – Fragen nach dem Ursprung der Welt, der Stellung des Menschen im Raum, den Grundlagen menschlichen Handelns, den Möglichkeiten und Grenzen des Wissens – gleichzeitig zu Themen religiöser Weltanschauung geworden sind. Daher bedurfte die Philosophie im Laufe ihrer Geschichte einer kritischen Unterscheidung von der Religion. Der Name „Religionsphilosophie“ tauchte erst recht spät auf – im 18. Jahrhundert, aber bereits in der antiken Philosophie findet man bestimmte Vorstellungen über die Gottheit, über die Beziehung zwischen dem Göttlichen und der ultimativen Realität. Die Geschichte der Religionsphilosophie ist am engsten mit der Geschichte der europäischen Philosophie verbunden. Religionsphilosophie ist philosophisches Denken, das Religion zum Gegenstand hat. Nicht nur ein Gläubiger, sondern auch ein Atheist und ein Agnostiker können über Religion philosophieren. Die Religionsphilosophie gehört zur Philosophie, nicht zur Theologie (ein Beispiel für eine philosophische Auseinandersetzung mit dem Thema Religion finden Sie im Reader 11.1). Das ist philosophisches Denken, das das Wesen und die Seinsweise der Religion verdeutlicht und die Frage beantwortet: „Was ist Religion als solche?“ Die Religionsphilosophie als kulturelles Phänomen entstand im Rahmen der jüdisch-christlichen Tradition. Wir werden uns nicht mit einer universellen Definition von Religion befassen, sondern mit dem Verständnis, das sich im Prozess komplexer Beziehungen zwischen europäischer Philosophie und christlicher Lehre entwickelt hat.
Religion ist älter als die Philosophie und hat offensichtlich ihre eigenen Wurzeln. Im Verhältnis zur Philosophie handelt es sich vielmehr um etwas „Anderes“, da wir es hier mit einer Realität zu tun haben, die die Grenzen und Möglichkeiten des menschlichen Geistes überschreitet. Besonders deutlich war diese Situation im Zeitalter des frühen Christentums zu spüren, das nicht den geringsten Bedarf für eine philosophische Begründung sah. Und die weitere Geschichte des Christentums liefert viele Beispiele dafür, dass die Religion die Philosophie als ihr Gegenteil behandelt. Doch gleichzeitig wird Religion in ihren Ursprüngen als menschliches Ereignis, als Form menschlicher Existenz verwirklicht. Es gibt immer eine Person, die an eine Sekte glaubt, betet und daran teilnimmt. Daher betrachtet die Religionsphilosophie theologische Konzepte in erster Linie als Phänomene religiöser Erfahrung.
Religiöse Erfahrung steht in engem Zusammenhang mit menschlichem Selbst- und Existenzverständnis. Menschen versuchen, sich selbst und ihren Glauben an Gott zu verstehen, indem sie sich die Frage stellen: „Was bedeutet mein Glaube?“ Darüber hinaus wird Religion in der menschlichen Sprache, den Formen und Kategorien des menschlichen Denkens verwirklicht. Dies erklärt die Tatsache, dass sich die Religion zusammen mit historischen Veränderungen im Verständnis des Menschen und der Existenz verändert. Religion hat eine menschliche Geschichte, obwohl Gott als Quelle des religiösen Verständnisses unveränderlich ist und über der Geschichte steht. Dies bedeutet, dass eine philosophische Frage nach Religion möglich ist, auch wenn sich herausstellt, dass die Frage in Bezug auf die Philosophie völlig anders ist (die Möglichkeiten einer möglichen wissenschaftlichen Erforschung der Religion werden in Reader 11.6 besprochen).
Jetzt können wir versuchen, Religion zu definieren, um zu klären, womit sich philosophisches Denken befassen muss. Seit der Antike wird Religion als die Beziehung des Menschen zu Gott oder dem Bereich des Göttlichen verstanden. Diese Definition konnte unterschiedlich interpretiert werden, die Grundbegriffe – Gott, Mensch, Beziehung – blieben jedoch unverändert. Wir kommen zu Fragen nach Gott als Prinzip der Religion, nach dem Menschen als Träger der Religion und nach der Beziehung zwischen Mensch und Gott, die die Grundlage der Ganzheit namens Religion bildet. Die philosophische Entwicklung dieser Themen unterscheidet sich von den dogmatischen Konstruktionen traditioneller Religionen. Die Philosophie geht von den natürlichen Bedingungen der menschlichen Existenz aus, ohne Offenbarung einzubeziehen. Bereits im Zeitalter des frühen Christentums stellten Apologeten des 2. Jahrhunderts die Frage, ob Gott existiert. Diese Frage setzt ein Verständnis davon voraus, „was“ Gott ist, und ein Verständnis der Realität, das die Fähigkeit der Vernunft rechtfertigt, diese Fragen zu beantworten. In der mittelalterlichen Scholastik wird die philosophische Gotteserkenntnis als natürliche Theologie bezeichnet und der Offenbarungstheologie gegenübergestellt. Die Begründung für die Möglichkeit einer natürlichen Theologie im mittelalterlichen Denken basierte auf einem Fragment des Briefes des Hl. Paulus an die Römer (1:18), wonach der Mensch in der Lage sei, religiöse Wahrheit zu erlangen, indem er die natürlichen Kräfte des diskursiven Denkens nutzte. Wenn der Ursprung und Zweck des Menschen in seiner Beziehung zum Absoluten bestimmt wird, muss der Mensch Kenntnis von diesem Absoluten haben. Die Möglichkeit einer solchen Erkenntnis ergibt sich aus der Abhängigkeit der Schöpfung von Gott. Gott wird zum Gegenstand philosophischer Gotteserkenntnis, da er durch seine Schöpfungen, die menschliche Seele in ihrer Freiheit und Unsterblichkeit und durch das Naturgesetz erkennbar ist.
Im ästhetischen Bewusstsein liegt ein besonderer Wert, der den Menschen im ästhetischen Handeln orientiert und in seinen Ergebnissen verkörpert.
Ästhetisches Bewusstsein beinhaltet:
a) ästhetisches Gefühl (Bereitschaft, die Schönheit der umgebenden Welt wahrzunehmen) und ästhetischer Geschmack (Fähigkeit, sie unter dem Gesichtspunkt der Schönheit zu bewerten);
b) ein System von Wissen und Ideen über das Schöne und das Hässliche, das Erhabene und das Niedrige, das Tragische und das Komische. Solche Ideen entstehen sowohl spontan als auch gezielt – als Ergebnis der Entwicklung ästhetischer Konzepte;
c) ästhetische Bedürfnisse (der Wunsch nach Schönheit).
Ästhetische Aktivität– das sind die Handlungen von Menschen, die sich auf die Verkörperung des Schönheitsideals konzentrieren. Es ist mit anderen Arten von Aktivitäten (beruflich, alltäglich) verknüpft und hat einen kreativen Charakter. Die höchste Art ästhetischer Tätigkeit ist die künstlerische Kreativität.
Ergebnisse ästhetischer Tätigkeit sind alle von Menschen geschaffenen und unter dem Gesichtspunkt von Schönheitsvorstellungen bewerteten Gegenstände, vor allem Kunstwerke. Das System der Normen und Ergebnisse ästhetischen Handelns charakterisiert und unterscheidet Kulturen verschiedener Epochen und Völker voneinander. Im Laufe seiner Entwicklung lernt ein Mensch seine Heimat- und Weltkultur kennen.
Funktionen der Ästhetik(am deutlichsten manifestieren sie sich in der Kunst):
1. Persönlichkeitsbildung. Im Zuge der Beherrschung ästhetischer Werte und Kunstwerke erfolgt (a) die Bildung des individuellen ästhetischen Bewusstseins und des Wunsches nach Schönheit, (b) die Entwicklung einer moralischen Position – die Helden von Kunstwerken verkörpern bestimmte spirituelle Qualitäten die sich in bestimmten Situationen manifestieren. Ohne erbaulich oder moralisierend zu sein, zeigt die Kunst anhand von Beispielen „die Schönheit des Guten und die Hässlichkeit des Bösen“.
2. Regulierungsfunktion. Die ästhetischen Ansichten eines Menschen beeinflussen sein Verhalten und bestimmen die Normen und Regeln ästhetischen Handelns.
3. Kommunikationsfunktion. Ästhetische Werte und Kunst spielen eine entscheidende Rolle in der Kommunikation zwischen Menschen – sowohl Zeitgenossen als auch Stammesgenossen und Vertretern verschiedener Epochen, verschiedener Kulturen.
4. Kognitive Funktion. Bei der Wahrnehmung von Kunstwerken lernt der Mensch etwas über die Welt, vor allem aber über die menschliche Realität, Emotionen, Leidenschaften, Bestrebungen und Motive für die Aktivitäten der Menschen.
5. Bewertungsfunktion. Der Mensch erlangt die Fähigkeit, die Welt, andere Menschen und sich selbst unter dem Gesichtspunkt der Einhaltung des ästhetischen Ideals zu bewerten.
6. Weltanschauungsfunktion. Der Mensch entscheidet selbst über die Natur und den Ursprung schöner, erhabener und anderer ästhetischer Phänomene (ihre Quelle kann als Gott, der menschliche Geist, die soziale Realität usw. angesehen werden).
Die Wirkung von Kunst auf den Menschen wird sowohl durch die Eigenschaften der Kunst selbst, ihre Bezüge zur Realität als auch durch die Besonderheiten der künstlerischen Wahrnehmung bestimmt.
Kunst reflektiert und bewertet die Welt in einer besonderen Form – in Form eines künstlerischen Bildes. (Ein Beispiel für ein künstlerisches Bild kann eine einzelne Figur sein – Natasha Rostova, und ein Kunstwerk als Ganzes – L. N. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“). Ein künstlerisches Bild ist jedoch keineswegs eine Kopie eines vorhandenen Bildes. Es zeichnet sich aus durch: die Einheit des Objektiven und des Subjektiven. Ein künstlerisches Bild spiegelt die objektive Realität, Eigenschaften und Beziehungen von Menschen wider. Es wird jedoch vom Autor geschaffen – einer bestimmten Person, die eine persönliche Einstellung sowohl zu den Charakteren als auch zu den im Werk beschriebenen Ereignissen zum Ausdruck bringt (die Helden von Tolstoi und Dostojewski sind Zeitgenossen, aber wie sehr unterscheiden sie sich);
a) die Einheit des Allgemeinen und des Einzelnen. Durch die Methode der Typisierung entsteht ein künstlerisches Bild: Der Held des Werkes weist für seine Epoche und soziale Gruppe typische Merkmale auf, weist aber gleichzeitig spezifische, einzigartige Merkmale auf. (So. Natasha Rostova hat Eigenschaften, die den Adligen des 19. Jahrhunderts gemeinsam sind, aber gleichzeitig ist sie einzigartig);
b) die Einheit des Sinnlichen und Metaphorischen. Ein künstlerisches Bild (bildlich, musikalisch etc.) wird immer sinnlich, konkret wahrgenommen. Gleichzeitig ist es eine Metapher und enthält mehrdeutige Bedeutungen (zum Beispiel das Bild des Fürsten Myschkin – des „Idioten“ – aus Dostojewskis gleichnamigem Roman);
c) die Einheit von Rationalem und Emotionalem. Natürlich werden das künstlerische Bild und das Kunstwerk aus einer rationalen Perspektive beurteilt, und doch haben sie zunächst einmal eine emotionale Wirkung;
d) Einheit von Inhalt und Form. Der Bildinhalt muss unbedingt in einer hochkünstlerischen Form verkörpert werden, die ästhetischen Prinzipien und Schönheitsvorstellungen entspricht.
Die aufgeführten Merkmale eines künstlerischen Bildes und eines Kunstwerks als Ganzes sind mit den Merkmalen der ästhetischen Wahrnehmung verbunden. Der Leser (Betrachter, Zuhörer) identifiziert sich gewissermaßen mit dem Helden und wahrt gleichzeitig eine Distanz zum künstlerischen Bild. Er entwickelt Assoziationen zu Situationen aus seinem eigenen Leben, Parallelen zu bestehenden Vorstellungen und Überzeugungen. Dies hilft, Gedächtnis und Vorstellungskraft zu aktivieren. All diese Faktoren bestimmen die Interpretation, das Verständnis und die Bewertung der Charaktere und Ereignisse eines Kunstwerks. Der emotionale Eindruck lässt Sie über seinen Inhalt und über sich selbst, Ihre eigene Zukunft nachdenken. Die stärkste Wirkung der Kunst auf den Einzelnen drückt sich in der Katharsis aus – einer tiefen Erfahrung, die sich in den Gefühlen des Mitgefühls und der Angst ausdrückt und zu einer moralischen Reinigung führt.
Die Entstehung der Kunst begann in der primitiven Gesellschaft. In dieser Zeit war ästhetisches Handeln untrennbar mit Mythen und Ritualen verbunden. Als eigenständige Form kreativer Tätigkeit entstand Kunst erst viel später – in antiken Zivilisationen. Im Laufe der Geschichte kam es zu einer Ausdifferenzierung der Kunstgattungen, zur Trennung von Literatur, Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik, Tanz usw. Parallel dazu fanden Prozesse der Integration und Synthese verschiedener Kunstgattungen statt (Ballett, Theater, Kino und einige andere Kunstarten sind synthetischer Natur). Ergänzt wurde dies durch die Entstehung neuer Genres (zum Beispiel der Genres Kurzgeschichten, Kurzgeschichten, Romane in der Literatur).
Die Entwicklung der Kunst drückte sich in einem Wandel der Richtungen und Stile aus (in der Neuzeit gab es beispielsweise Stile wie Klassizismus, Barock, Sentimentalismus, Romantik, Realismus usw.). Theoretiker ähnlicher Strömungen entwickelten ästhetische Konzepte, die es ermöglichten, Ziele und Bedeutung künstlerischen Schaffens, Aufgaben und Methoden der Kunst aus unterschiedlichen Positionen zu erklären.
Es sind auch zweideutige Interpretationen eingegangen Ästhetische Konzepte(Kategorien):
a) das Konzept „ Schön„bezeichnet das Schönheitsideal. Das Schöne wird üblicherweise mit einem besonderen Grad an Harmonie (Proportionen, Verhältnismäßigkeit, Organisation), Vollkommenheit und dem Ausdruck der höchsten Bestrebungen der menschlichen Seele in Verbindung gebracht. Dementsprechend erscheint das Hässliche als Verkörperung von Chaos, Verfall, Bösem;
b) das Konzept „ sublimieren„wird auf Phänomene angewendet, die über die normalen menschlichen Fähigkeiten hinausgehen. Sie können Bewunderung, Bewunderung und Angst hervorrufen. Im Verhalten eines Einzelnen sind Heldentaten und Selbstaufopferung im Namen höherer Werte erhaben. Das Gegenteil des Erhabenen ist das Niedrige, das Verachtung und Ekel hervorruft und mit Verrat, Verrat und Egoismus verbunden ist.
c) das Konzept „ tragisch„bezeichnet Zusammenstöße, bei denen das Schöne und Gute im Kampf gegen das Hässliche und Böse zugrunde geht. Ein tragischer Held – ein Mensch, der nach höheren Werten, nach einem moralischen Ideal strebt – gerät in Konflikt mit anderen Menschen, sozialen Umständen und seiner Zeit; er ist zum Scheitern verurteilt. Konzept komisch wird auch zur Charakterisierung von Konfliktsituationen verwendet, allerdings wird hier das Alte, Überholte, in menschlichen Lastern zum Ausdruck kommende lächerlich gemacht.
Historische Veränderungen ästhetischer und ethischer Ideale spiegeln sich in Vorstellungen darüber wider perfekter Mann, schön in Seele und Körper.
Für die Kultur der Antike (hauptsächlich griechische Klassiker) muss eine solche Person über körperliche Schönheit (personifiziert in harmonischen Skulpturen), moralische Perfektion (Kardinaltugenden) und Staatsbürgerschaft (Hingabe an ihren Heimatstadtstaat) verfügen. Ein vollkommener Mensch im Mittelalter war ein religiöser und Gott ergebener Mensch, der die Tugenden Glaube, Hoffnung, Liebe sowie Demut, Barmherzigkeit usw. besaß. Er musste bereit sein, sich im Namen Gottes und anderer Menschen zu opfern , und folgen Sie dem Prinzip der Askese. (Dies bestimmte die Vorstellungen von äußerer Schönheit, die in der Ikonenmalerei und Freskenmalerei verkörpert wurden). In der Renaissance ist das Ideal ein Mensch, der körperlich schön (harmonisch) ist, eine ausgeprägte Individualität und kreative Fähigkeiten besitzt, das Glücksrad nutzen und Ruhm erlangen kann. Nach den Vorstellungen der Neuzeit (insbesondere des 15.-frühen 19. Jahrhunderts) muss ein perfekter Mensch über besondere moralische und staatsbürgerliche Qualitäten verfügen. Im 19. Jahrhundert verbreiteten sich Vorstellungen über die Schönheit und ethische Bedeutung der Selbstaufopferung im Namen des Volkes und der revolutionären Aktivität. Gleichzeitig ist das Bild eines erfolgreichen Unternehmers und Politikers, der seine praktischen Ziele erreichen kann, populär geworden. Im 20. Jahrhundert koexistieren in der Kultur unterschiedliche Vorstellungen vom Menschen. Folgende Trends können als charakteristisch angesehen werden: (a) zunehmende Aufmerksamkeit für körperliche Entwicklung, Kraft, Gesundheit (insbesondere Bodybuilding, Leidenschaft für Kampfsportarten); (b) großes Lob für den „Self-made-man“ – „eine Person, die sich selbst geschaffen hat“, eine starke finanzielle Position, Erfolg und Ruhm erlangt hat. Solche Einstellungen schließen jedoch die Existenz direkt entgegengesetzter Ideen nicht aus, die darin zum Ausdruck kommen, die Tragödie, die „Verlorenheit“ eines einsamen „Mannes in einer Menschenmenge“ (un-)betont zu betonen.
Neben moralischen Werten spielen ästhetische Werte eine große Rolle in unserer Lebensorientierung und unserem Handeln. Das Wort „Ästhetik“ selbst kommt vom griechischen „aestheticos“ – „Gefühl“, „sinnlich“, aber im modernen Verständnis bedeutet es nicht Gefühle im Allgemeinen, sondern jene Emotionen, die in uns außergewöhnliche Phänomene im Leben selbst hervorrufen (schön und schön). hässlich, erhaben und unbedeutend, tragisch und komisch) und ihre Widerspiegelung in künstlerischen Bildern. Darüber hinaus sind im zweiten Fall, wenn wir tatsächlich ein Kunstwerk vor uns haben, die ästhetischen Erlebnisse oft noch stärker. Wir sind überaus glücklich, wir lachen unkontrolliert, wir können unsere Empörung und unsere Trauer nicht verbergen.
Bei der Bestimmung der Natur von Werten im Allgemeinen haben wir sie mit einem gesellschaftlich bedeutsamen Nutzen in Beziehung gesetzt. Diese Nützlichkeit moralischer Werte liegt auf der Hand: Die Aneignung dieser Werte und deren Umwandlung in eine Gewohnheit ermöglicht es uns, uns nicht nur an die Mikro-, Makro- und Megaumgebung um uns herum anzupassen, sondern auch unseren Lebensweg zu gehen mit Würde, wie es sich für einen normalen Menschen gehört. Wenn es um ästhetische Werte geht, scheinen sie auf den ersten Blick völlig unvereinbar mit der Nützlichkeit zu sein, und um diesen oberflächlichen Eindruck zu widerlegen, ist es notwendig, zum Problem der menschlichen Natur zurückzukehren und unsere Überlegungen darauf zu gründen.
K. Marx charakterisierte das generische Wesen des Menschen und schrieb: „Ein Tier produziert nur das, was es selbst oder seine Jungen direkt braucht; es produziert einseitig, während der Mensch universell produziert; es produziert nur unter der Kraft unmittelbarer physischer Bedürfnisse, während ein Mensch auch dann produziert, wenn er frei von physischen Bedürfnissen ist, und im wahrsten Sinne des Wortes nur dann produziert, wenn er davon frei ist.“ Aus diesem Grund, betont Marx, baut (produziert) der Mensch „auch nach den Gesetzen der Schönheit“ 1 . Der Mensch ist also von Natur aus ein Künstler und zeichnet sich daher neben einer utilitaristischen, rein praktischen Einstellung durch eine ästhetische Einstellung zur Realität aus. Ansonsten ist es unmöglich zu verstehen, warum unser primitiver Vorfahre, belastet mit dem Kampf ums Überleben, nicht nur ein Haus baute, Schuhe und Kleidung sowie Keramikgeschirr herstellte, sondern sie auch mit angenehmen Ornamenten umrahmte und ihnen eine für das Auge angenehme Form gab. und malte sie in einer beruhigenden oder im Gegenteil aufregenden Farbe. Dadurch befriedigte er seine ästhetischen Bedürfnisse und die Schönheit erkannte dadurch ihren Nutzen sowohl für den Produzenten künstlerischer Werte als auch für den Verbraucher.
Die wichtigsten ästhetischen Werte (und übrigens die Hauptkategorien der Ästhetik) sind das Schöne, das Erhabene, das Tragische und das Komische. Ihnen stehen Antiwerte gegenüber – hässlich, niedrig (unbedeutend) usw. Da die ästhetische Bewertung axiologischer (Wert-)Natur ist, enthält sie natürlich immer ein gewisses Maß an Subjektivismus, der mit der individuellen und sozialen Erfahrung des Wahrnehmenden, mit seinen persönlichen und öffentlichen Sympathien (einschließlich ideologischer) und seiner Entwicklung verbunden ist ästhetischer Geschmack. Der schlechte Geschmack ist in der Regel nicht in der Lage, eine korrekte ästhetische Beurteilung abzugeben und ist bereit, objektiv hässliche Phänomene oder Kunstwerke als schön zu bewerten; Ein Fehler in umgekehrter Reihenfolge ist bei schlechtem Geschmack nicht weniger wahrscheinlich. Eine normale ästhetische Wahrnehmung setzt eine entsprechende Erziehung eines Menschen voraus – künstlerisch und allgemein kulturell.
Schön ist ein Merkmal von Phänomenen und Objekten im Hinblick auf ihre Vollkommenheit. Das Taj Mahal ist wunderschön – ein herausragendes Denkmal mittelalterlicher Architektur in Indien, „Die Jahreszeiten“ von Tschaikowsky sind wunderschön und der schneebedeckte Elbrus vor dem Hintergrund des blauen Himmels ist wunderschön. Auf welcher Grundlage hat das alles für uns den höchsten ästhetischen Wert? Schönheit ist in allen aufgeführten Beispielen untrennbar mit Harmonie verbunden, d. Die Wahrnehmung von Schönheit ruft in uns verschiedene, aber immer positive Emotionen hervor – Freude, ein Gefühl selbstloser Liebe usw. Aber das ist noch nicht alles: Jede weitere Wahrnehmung von Schönheit bestätigt (oder widerlegt) unsere ästhetischen Ideale und bereichert sie auf jeden Fall.
Sublimieren ist ein Merkmal von Phänomenen, die über das übliche menschliche Maß hinausgehen: Sie haben ein gigantisches Ausmaß und eine kolossale Kraft, und die Gesellschaft (ganz zu schweigen vom Einzelnen) kann sie weder erkenntnistheoretisch noch praktisch sofort bewältigen. Erhaben ist die Liebe von Romeo und Julia, erhaben ist die Kraft der Vulkane und Taifune, erhaben sind die Figuren herausragender Kämpfer für die Freiheit ihrer Völker. Anders als die Wahrnehmung von Schönheit kann die Wahrnehmung des Erhabenen widersprüchliche und diametral entgegengesetzte Emotionen hervorrufen. In manchen Fällen unterdrückt mich die Überlegenheit eines erhabenen Objekts (zum Beispiel der Naturkräfte) über mich und verursacht ein Gefühl der Angst; in anderen gibt es Freude und den Wunsch, das Reizvolle im Erhabenen nachzuahmen. Beachten wir auch, dass das Gefühl der Angst letztlich auch eine positive Rolle spielt, denn in der Regel ermutigt es den Menschen, bisher verborgene Möglichkeiten in sich selbst zu finden, um ein beängstigendes Phänomen zu meistern.
Tragisch ist ein Merkmal der akutesten Lebenssituationen und Widersprüche – sozial und persönlich. In seinem konkreten Ausdruck ist das Tragische mit dem Leiden und Sterben eines Menschen verbunden, aber nicht jedes Menschen, sondern eines kämpfenden, erhabenen und schönen Menschen. Die schrecklichen Opfer, die mit dem Kampf um Besitz und Geld einhergehen, können kaum als Tragödie bezeichnet werden. „Die Tragödie“, schrieb Gorki, „ist zu hoch für eine Welt, in der fast alles „Leiden“ im Kampf um das Eigentumsrecht an einer Person, an Dingen entsteht ... Die Tragödie schließt die Vulgarität, die kleinbürgerlichen Dramen zwangsläufig innewohnt, völlig aus die das Leben so reich beflecken“ 1. Der tragische Held setzt sich ziemlich hohe Ziele, die für die Gesellschaft von großer Bedeutung sind, unabhängig davon, ob es um moralische Perfektion, das Erreichen politischer Freiheit oder die Beherrschung der Naturgewalten geht. Im Tragischen offenbart sich uns der gesellschaftliche Sinn des menschlichen Lebens, und die Tragödie selbst fördert und stärkt den historischen Optimismus in uns: Denn nur durch Kampf kann eine bessere Zukunft erreicht werden.
Komisch ist ein Merkmal von Phänomenen, die ihrer Natur nach in der Lage sind, Lachen hervorzurufen. Sarkasmus und Ironie rufen in uns hässliche und niederträchtige Phänomene hervor (offensichtliche soziale Missstände; Nichtwesen, die sich für Genies und Übermenschen halten usw.); wir verwenden sanften Humor, um auf einige unserer eigenen Unvollkommenheiten und die unserer Freunde hinzuweisen. Eine Diskrepanz zwischen Form und Inhalt, ein unerwarteter Bruch im gewohnten Ablauf, kann lustig sein. Die Reaktion auf das Komische trägt zur moralischen Reinigung eines Menschen bei. Aber das Komische hat auch einen größeren Wert im gesellschaftlichen Sinne, dessen Wesen Marx einst wie folgt entschlüsselte: „Die Geschichte handelt gründlich und durchläuft viele Phasen, in denen sie eine überholte Lebensform zu Grabe trägt.“ Die letzte Phase der weltgeschichtlichen Form ist ihre Komödie... Warum ist das der Lauf der Geschichte? Dies ist notwendig, damit die Menschheit lustig trennte sich von seiner Vergangenheit“ 2.
Ästhetische Werte grenzen nicht nur aneinander – sie sind organisch miteinander verbunden, durchdringen sich und entwickeln sich oft ineinander. Das Schöne kann uns gleichzeitig erhaben und oft zugleich tragisch erscheinen. Das Tragische ist oft mit dem Komischen verflochten. Dies ist zum Beispiel das Bild von Don Quijote von Cervantes: tragisch, weil er im Namen des Schutzes der Benachteiligten leidet, und gleichzeitig komisch, weil er völlige Hilflosigkeit und Naivität im Verständnis der Realität offenbart.
Es besteht nicht nur eine Einheit der ästhetischen Kategorien selbst, sondern auch ihrer Einheit mit moralischen und kognitiven Werten. Wie Aristoteles feststellte, befriedigt Kunst zwar unsere ästhetischen Bedürfnisse, veredelt aber gleichzeitig den Menschen durch Katharsis – die moralische Reinigung der Persönlichkeit. Das Ästhetische ist auch mit dem Kognitiven verbunden, und zwar nicht nur im Funktionssystem der Kunst: Eine von der Wissenschaft entdeckte gesellschaftlich bedeutsame Wahrheit ist schön, wenn sie große Perspektiven eröffnet, dann ist sie auch erhaben. In der Wissenschaft und Erkenntnistheorie fungiert Schönheit als eines der Kriterien der Wahrheit, d. h. von zwei Theorien gleicher Ordnung, die in ihren Schlussfolgerungen übereinstimmen, wird derjenige der Vorzug gegeben, der sich durch Schönheit und harmonische Evidenz auszeichnet.
ÄSTHETISCHER WERT - ein Begriff zur Bezeichnung eines Gegenstandes ästhetischer Haltung in seiner positiven Bedeutung. Der Unterschied zwischen den Konzepten des ästhetischen Werts liegt darin, wie seine Quelle, Grundlage und sein Wesen verstanden werden. Dies ist entweder Gott (Thomas von Aquin, Neo-Thomismus), eine Idee (Platon, Hegel), menschliche Gefühle (D. Santayana, D. Dewey), „das Unwirkliche“ (N. Hartmann), Naturgesetz (E. Burke, W. Hogarth), das anthropologisch verstandene Wesen des Menschen (D. Feuerbach) oder im Prozess der sozialgeschichtlichen Praxis geformte soziale Beziehungen.
Der ästhetische Wert hat in zweierlei Hinsicht Objektivität: Erstens repräsentiert er einige Gegenstände, Dinge, Phänomene mit bestimmten Eigenschaften und zweitens hat er eine bestimmte objektive Bedeutung für eine Person und eine Gesellschaft. Die Entwicklung des ästhetischen Wertes erfolgt im Bewertungsprozess, der in das ästhetische Erlebnis, den Geschmack, das Ideal einbezogen wird. Die Übereinstimmung einer ästhetischen Bewertung mit einem ästhetischen Wert bestimmt die Wahrheit des ästhetischen Urteils. Ästhetische Werte können in verschiedenen Arten menschlichen Handelns geschaffen werden, da sich in ihnen Kreativität „auch nach den Gesetzen der Schönheit“ (K. Marx) manifestiert. Eine besondere Art von ästhetischem Wert ist der künstlerische Wert.
Der ästhetische Wert ist mit anderen materiellen und spirituellen Werten verbunden. Seine Besonderheit manifestiert sich in den Besonderheiten der Struktur und des Inhalts des ästhetischen Wertes, der sich mit materiellen und praktischen Werten „überschneidet“, soweit diese die Bedürfnisse des Einzelnen und der Gesellschaft vereinen und höchste Zweckmäßigkeit zum Ausdruck bringen. Auf dieser Grundlage erfolgt eine Durchdringung ihres ästhetischen Wertes in hochwertige Produkte industrieller und künstlerischer Arbeit (Architektur, angewandte Kunst, Design). Gleichzeitig steht der ästhetische Wert im Gegensatz zu solchen Gebrauchswerten, die einen engen Konsumcharakter und eine egoistische Ausrichtung haben, da die ästhetische Einstellung dadurch gekennzeichnet ist, dass es sich um den Bereich der höchsten Interessen des Einzelnen handelt und ist in diesem Sinne selbstlos. Im Gegensatz zu spirituellen Werten wie moralischen, gesellschaftspolitischen, kognitiven und religiösen Werten spielt die Form eine sehr wichtige Rolle im ästhetischen Wert. Die Bedeutung der Form wird durch die Besonderheiten ihres Inhalts bestimmt; der ästhetische Wert verkörpert viele verschiedene Bedeutungen: psychophysiologische Bedeutung für die menschlichen Sinne, Bedeutungen, die mit dem Wesen menschlicher Arbeit verbunden sind, mit verschiedenen sozialen Beziehungen; Bedeutungen für Erkenntnis, Selbsterkenntnis, für Bildung und Selbsterziehung, für Werteorientierung, für Kommunikation zwischen Menschen, als Anreiz für schöpferische Tätigkeit, für Vergnügen. Alle diese Bedeutungen werden zu einem einzigen Komplex zusammengefasst, der für jedes spezifische Phänomen einzigartig ist. Die einzigartigen Merkmale der Form eines Phänomens ermöglichen es, unnachahmliche, einzigartige Komplexe unterschiedlicher ästhetischer Bedeutung zu verbinden, zu vereinen und einzufangen. Das Wesen des ästhetischen Wertes ist die Bestätigung des Menschen in der Realität, die Manifestation der freien Entfaltung und Entwicklung der Freiheit des Menschen und der Gesellschaft. Laut F. Engels war „jeder Schritt vorwärts auf dem Weg der Kultur ein Schritt in Richtung Freiheit“, ästhetische Werte sind Meilensteine auf diesem Weg.
Der ästhetische Wert hat seine eigene Spezifität und ist im Verhältnis zu anderen Werten nicht autonom. Auf der Grundlage seiner Gemeinsamkeit mit anderen spirituellen Werten entstehen ästhetisch-moralische, ästhetisch-politische, ästhetisch-kognitive Werte, wenn Humanismus, Zweckmäßigkeit und Freiheit, die jedem wahren Wert zugrunde liegen, ihren Ausdruck und ihre Verkörperung in einem konkreten Sinnlichen finden bilden. Ein Zweck der Kunst besteht darin, das ästhetische Prinzip in verschiedenen sozialen Beziehungen zu entdecken und moralische und gesellschaftspolitische Werte mit ästhetischem Wert zu verbinden.
Der ästhetische Wert hat verschiedene Erscheinungsformen, die durch ästhetische Kategorien festgelegt sind. Schönheit ist der wichtigste ästhetische Wert, ihr Maßstab. Das Erhabene ist auch eine Art ästhetischer Wert. Wenn das Schöne und das Erhabene die direkte Verkörperung des ästhetischen Wertes sind, dann sind das Hässliche und das Niedrige seine Antipoden, sie gehören zu ästhetischen Antiwerten, das heißt zu einem Objekt ästhetischer Einstellung, das einen negativen Wert hat. Das Tragische und das Komische entstehen als Ergebnis einer komplexen Verflechtung von Kräften, die im Widerspruch von ästhetischem Wert und ästhetischem Antiwert entstehen. Aus axiologischer Sicht kann das Tragische als Bestätigung des Wertes eines Phänomens betrachtet werden, das in der Konfrontation mit ihm feindlichen Kräften stirbt oder leidet. Das Komische ist die Selbstdarstellung von Phänomenen und Menschen, die Entdeckung ihrer wahren Bedeutung, die sich als Bedeutungslosigkeit, als Antiwert herausstellt und im Gegensatz zum tatsächlichen ästhetischen Wert steht. Also eine komische Affirmation des ästhetischen Werts durch die Negation seiner Negation.
Aufgrund seiner Universalität spielt der ästhetische Wert durch die Kunst und darüber hinaus eine besondere Rolle bei der Bildung der sozialen Qualitäten des Einzelnen und führt einen Menschen nicht nur in verschiedene Gemeinschaften von Menschen, sozialen Gruppen und Kollektiven, sondern auch in die Menschheit ein „generisches Wesen des Menschen“ (K. Marx) und ruft daher, wenn es wahrgenommen und geschaffen wird, die höchste menschliche Freude hervor – das Gefühl des „Glücks, ein Mensch zu sein“ (G. Uspensky).
Neben moralischen Werten spielen ästhetische Werte eine große Rolle für die Lebensorientierung eines Menschen. Das aus dem Griechischen übersetzte Wort „Ästhetik“ selbst bedeutet Gefühl, sinnlich, aber im modernen Verständnis sind damit nicht Gefühle im Allgemeinen gemeint, sondern Emotionen, die in einem Menschen bestimmte Phänomene der umgebenden Realität hervorrufen. Ästhetik ist eine Wissenschaft, die die allgemeinen Prinzipien des menschlichen figurativen Weltverständnisses, vor allem in der Kunst, untersucht.
Seit vielen Jahrhunderten werden ästhetische Probleme im Rahmen der einen oder anderen philosophischen Richtung untersucht. Die Geschichte der Ästhetik begann in der Antike, wurde dann im Mittelalter von der Theologie beeinflusst und erhielt in der Renaissance durch die Ausweitung der künstlerischen Praxis und der Kunst im Allgemeinen eine neue Bedeutung. Die Ästhetik entwickelte sich im 18. Jahrhundert zu einem eigenständigen Wissenschaftsgebiet. Die Hauptkategorien der Ästhetik sind: schön – hässlich, erhaben – niederträchtig, tragisch – komisch.
Die zentrale Kategorie der Ästhetik gilt seit langem als Kategorie Schön. Schön kennzeichnet Phänomene, die den höchsten ästhetischen Wert haben. Es ist mit einer bestimmten sinnlichen Form verbunden und hat einen selbstlosen Charakter. Die Bedeutung von Schönheit für Mensch und Gesellschaft ist spiritueller und praktischer Natur; persönliche und öffentliche Interessen verschmelzen darin. Der Mensch ist sich seiner Teilhabe an der gesellschaftlichen Bedeutung der Schönheit bewusst, daher hat die ästhetische Haltung auch einen ethischen Aspekt, der der Einheit ästhetischer und moralischer Werte entspricht.
Die Wahrnehmung von Schönheit ruft bei einem Menschen immer nur positive Emotionen hervor. Jede weitere solche Wahrnehmung bestätigt (oder widerlegt) ästhetische Ideale und bereichert sie auf jeden Fall.
Sublimieren ist eine ästhetische Kategorie, die durch die innere Bedeutung von Gegenständen und Phänomenen gekennzeichnet ist, deren ideeller Inhalt nicht mit den realen Formen ihres Ausdrucks (der Liebe von Romeo und Julia) übereinstimmt. Das Erhabene offenbart die Dualität des Menschen, es unterdrückt ihn als physisches Wesen und zwingt ihn, sich seiner Endlichkeit und Grenzen bewusst zu werden, erhebt ihn aber gleichzeitig zu einer spirituellen Essenz und erweckt in ihm die Ideen der Vernunft, das Bewusstsein für moralische Überlegenheit sogar über seine unterdrückende Natur.
Komisch ist ein Merkmal von Phänomenen, die ihrer Natur nach in der Lage sind, Lachen hervorzurufen. Eine Diskrepanz zwischen Form und Inhalt, ein unerwarteter Bruch im gewohnten Ablauf, kann lustig sein. Die Reaktion auf das Komische trägt zur moralischen Reinigung eines Menschen bei.
Das Schöne, das Erhabene und das Komische spiegeln die objektiven Zustände des Menschen wider.
Die Kategorie, in der das soziale und spirituelle Wesen eines Menschen zum Ausdruck kommt, ist ein ästhetisches Ideal. Es existiert als historisch spezifisches Bild des modernen Lebens von Mensch und Natur. Es ist zu beachten, dass bei der Bildung des ästhetischen Ideals verschiedene Bereiche des öffentlichen Lebens eine große Rolle spielen: wirtschaftliche, politische, religiöse und andere.
Die kreative Fähigkeit eines Menschen spiegelt sich in den Kategorien „Kunst“ und „künstlerisches Bild“ wider. Das künstlerische Bild spiegelt die objektive Realität durch den Einsatz der Gesetze der Kunst wider. Dabei kann es sich entweder um eine spezifische Sinneswahrnehmung oder um eine verallgemeinerte Reflexion eines Kunstgegenstandes handeln.
Kunst entsteht auf der Grundlage der Entstehung ästhetischer Gefühle, einer ästhetischen Einstellung zur Welt im antiken Menschen. Beachten Sie, dass ästhetische Gefühle die ultimative Verallgemeinerung praktischer Werte waren – nützlich, langlebig, gut. Dinge, die keinen Gebrauchswert hatten, erlangten auch einen abstrakten ästhetischen Wert, und so wurden alle Bereiche menschlichen Handelns beherrscht.
Kunst diente dazu, die gesellschaftliche Bedeutung laufender Ereignisse hervorzuheben, die durch künstlerische Ausdrucksmittel sichtbar gemacht wurden: Gesang, Tanz, Musik, Malerei usw.
Anzumerken ist, dass in der Kunst der kommunikative Aspekt besonders deutlich hervorgehoben wird, der Menschen vereint und ihr Bewusstsein für ihre Einheit, ihre gemeinsame Stärke fördert.
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Bundesagentur für Bildung. Staatliche Technische Universität Belgorod. Benannt nach V. G. Schuchow.
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