Die Künstler von gestern Computergrafik- jetzt Interface-Designer. Bedeutet das, dass sie in Zukunft digitale Bildprogrammierer und Implantatdesigner werden? Ja. Genau so haben die weltweit führenden Designer die Frage von Fast Company beantwortet.

Hier ist eine Liste der 15 meisten wichtige Berufe Zukunft, die von Designern von Google, Microsoft und anderen großen Technologieunternehmen vorgeschlagen wurden.

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Augmented-Reality-Designer

vorgeschlagen von Gavin Kelly, Mitbegründer und Leiter von Artefact

In fünf Jahren werden Computer dank maschinellem Lernen den gleichen künstlerischen Geschmack haben wie Menschen – je mehr ihnen das beigebracht wird, desto eher wird dies geschehen. Ihr Erlebnis wird persönlicher. Stellen Sie sich vor, Sie lesen einen Artikel mit Fotos, die von einem Roboter für Sie vorbereitet wurden, der Ihren künstlerischen Geschmack besser kennt als Ihr Ehepartner. Und wer bringt den Computern das alles bei? Wie man die Personalisierungsoptionen richtig ausbalanciert, wenn jeder Artikel und jede Veröffentlichung ihre eigenen hat besonderer Stil? Das Ausbilden und Koordinieren der Arbeit kreativer Maschinen wird das Ungewöhnlichste und Wichtigste sein kreative Arbeit Zukunft. Und diese Zukunft hat bereits begonnen.

Leiter des Concierge-Services

vorgeschlagen von John Edson, Leiter von Lunar

Einzelhändler können Strom zur Erbringung von Dienstleistungen nutzen beste Qualität wertvollsten Kunden. Intelligente Händler werden sich eher wie Fluggesellschaften und Kreditkartenaussteller verhalten – ihr Fokus wird auf einem kleinen Kreis von VIP-Kunden liegen, die ihnen unverhältnismäßige Gewinne einbringen. Kunden erhalten nicht nur verschiedene exklusive Features, sondern auch alle angebotenen Dienstleistungen und gelieferten Produkte werden voll und ganz auf den individuellen Geschmack des Kunden eingehen.

Paolo Cipriani/Getty Images

Virtueller Interaktionsdesigner

vorgeschlagen von Matt Schoenholtz, Designleiter bei Teague

In den letzten dreißig Jahren haben Bildschirme viel Aufmerksamkeit von Designern gefordert. Schließlich erhalten wir mit ihrer Hilfe so viele Informationen. Ja, sie erfordern immer noch Aufmerksamkeit, aber in letzter Zeit alles kommt raus weitere Programme die selten einen Bildschirm brauchen. Oder es gibt einen Bildschirm, der aber nur eine Überlagerung der Realität darstellt. Oder handelt es sich um eine vollwertige virtuelle Realität. Diese neue Art der Benutzerinteraktion erfordert beides neuer Look Designarbeiten, insbesondere im Zusammenhang mit virtueller Interaktion.

Unabhängig davon, ob die Interaktion mit einem physischen oder virtuellen Objekt erfolgt, arbeitet dieser neue Typ von Designer mit virtueller und erweiterter Realität sowie mit Computern, die in verschiedene Objekte und Orte eingebettet sind. Diese Position sollte einen Spezialisten für Template-Schnittstellensprachen und Touchpoints umfassen, die oft als Alternative oder einfach als Ergänzung zum Bildschirm angesehen werden grafische Oberflächen. Der virtuelle Interaktionsdesigner sollte sich darauf konzentrieren verschiedene Beispiele aus Industriedesign und Architektur, da Interaktion im Raum stattfindet.

Der Designer virtueller Erlebnisse muss sich souverän durch riesige Datenmengen wühlen und die benötigten Informationen erhalten, ohne die Vertraulichkeit zu gefährden. Diese Person muss in der Lage sein, unterschiedliche Unternehmensvertreter vom Wert ihres Produkts zu überzeugen und um die Ressourcen zu konkurrieren, die zur Umsetzung des beabsichtigten Designs erforderlich sind. Darüber hinaus muss er mögliche Abweichungen in Algorithmen und großen Systemen antizipieren, die Auswirkungen haben könnten negative Auswirkungen auf Menschen.

Integrator

vorgeschlagen von Asta Roseway, Senior Research Engineer bei Microsoft Research

Der Designer wird Kunst, Technik, Forschung und Wissenschaft „integrieren“. Es ist die Fähigkeit zu kritischem Denken und reibungsloser Integration beste Elemente Verschiedene Tätigkeitsbereiche machen eine solche Person zu einem „Integrator“.

Der Integrator muss ein ausgezeichneter Partner und ein guter Verhandlungsführer sein. Er wird seine ständig auffüllen Vokabular Ihre Gedanken einem Spezialisten in einer Sprache mitzuteilen, die er versteht. Der Integrator arbeitet inspiriert von Träumen einer Zukunft, in der Design zum verbindenden Faktor für das bestmögliche Erlebnis eines Produkts oder einer Dienstleistung wird.

Dieser Prozess hat bereits begonnen, sich in der Fusion von Biomanufacturing und zu manifestieren. Biomanufacturing ging aus der Biotechnologie hervor und entwickelte sich zu einer neuen interdisziplinären Bewegung, die Design und Wissenschaft vereinte. Dadurch ist eine neue Art umweltfreundlicher Materialien und Überlebenswerkzeuge entstanden. In Zukunft wird sich die tragbare Technologie so weit entwickeln, dass sich Modedesigner und Künstler dafür interessieren. Gemeinsam mit Ingenieuren werden sie in der Lage sein, Technologien zu entwickeln, die in Fasern und sogar in unsere Haut eingeführt werden. Um diese verschiedenen Bereiche zu vereinen, werden Integratoren benötigt.

Implantatdesigner

vorgeschlagen von Gadi Amit, Gründer von New Deal Design

Implantatdesigner werden neue Organe und künstliche Körperteile für den Menschen entwerfen. Diese Spezialisten tragen die volle Verantwortung für den Design- und Implementierungsprozess von Standard- oder maßgeschneiderten Implantaten. Implantatdesigner müssen über umfassende Kenntnisse in der Software und Technik der Bioelektronik verfügen und in einem Team arbeiten, das für mehrere biologische Subsysteme verantwortlich ist.

Die Menschheit steht bereits kurz davor, biologisches Gewebe zu produzieren. Einige werden mithilfe von Gentechnik hergestellt, andere werden in Bioreaktoren hergestellt und andere nutzen Mikroelektronik. Die Zukunft, in der es möglich sein wird, künstliche menschliche Organe herzustellen, ist bereits nahe. Wer entwirft sie und passt sie an die Bedürfnisse des Kunden an? Früher oder später werden Designer dies tun.

Problemlöser

vorgeschlagen von Ashley Powell, Director of Locations, Ideo New York

Solche Spezialisten gibt es bereits unter uns, nur sticht dieser Beruf nicht hervor und er hat noch keinen Namen. Wenn eine Organisation und ihre Missionen wachsen, wird es immer schwieriger, neue Ideen zu verarbeiten und in die Zukunft zu blicken. Ein Problemlöser sollte übernehmen. Hier kommen gestalterische Fähigkeiten zum Tragen: Sie können den Kern des Problems so darstellen, dass es Empathie hervorruft, oder Verhandlungen so führen, dass weitere Polemik keinen Sinn macht. Diese Designer werden mit der Psychologie der Mitarbeiter des Unternehmens und Veränderungen in ihrem Verhalten arbeiten. Diese Personen sollten Experten darin sein, kreative Gespräche zu führen, unerwartete Fragen zu stellen und gefährliche Themen zu vermeiden.

Designer für maschinelles Lernen

vorgeschlagen von Aaron Shapiro, Leiter von Huge

Seine Aufgabe wird es sein, Datenmodelle und Algorithmen zu erstellen, die es Unternehmen ermöglichen, mit künstlicher Intelligenz ausgestattete Produkte zu entwickeln. Sie antizipieren Kundenwünsche und erfüllen diese, bevor sie geäußert werden. Designer für maschinelles Lernen werden nicht nur für das KI-Erlebnis verantwortlich sein, sondern auch dafür sorgen, dass die besten Verhaltensalgorithmen verwendet werden. Die Kombination von Daten, Design und künstlicher Intelligenz wird der nächste Durchbruch bei digitalen Erlebnissen sein. Der Wettbewerb im Marketing wird danach entschieden, wessen künstliche Intelligenz werde besser wählen individuelle Herangehensweise an den Kunden. Unternehmen mit der fortschrittlichsten KI werden am besten darin sein, Kunden zu gewinnen und zu binden. In Zukunft wird gute künstliche Intelligenz ein integraler Bestandteil des Benutzererlebnisses sein und fortschrittliche Unternehmen werden immer einen Schritt voraus sein.

Programmdirektor

Diese Person versteht die Geschäftsstrategie. Er versteht, wer, was und warum hinter einem bestimmten Projekt oder Produkt steht. Er weiß sehr gut, was es heißt, Designer und Entwickler zu sein. Er führt über jeden ein Protokoll wirksame Maßnahmen die sich auf das Endprodukt auswirken. Ein Programmdirektor ist in der Regel auf dem gleichen Niveau wie ein Designdirektor und hat einen kreativen Hintergrund. Er hat einen Hintergrund in Design, Forschung oder Technik. Der Programmdirektor kümmert sich um Termine und Verhandlungen mit Kunden und baut darüber hinaus auf seiner Grundlage langfristige Beziehungen auf tolle Erfahrung in der Branche.

Echtzeit-3D-Designer

empfohlen Dave Miller, Personalvermittler bei Artefact

Virtuelle und erweiterte Realität stehen im Vordergrund der Design- und Technologieforschung. Hier greifen interaktives und Game-Design ineinander. Jedes Team, das in diesem Bereich arbeitet, benötigt einen 3D-Designer.

Um in diesem Bereich auf hohem Niveau zu arbeiten, bedarf es jahrelanger Übung. Vor diesem Hintergrund werden erfahrene 3D-Level-Designer gewissermaßen Pioniere sein. Zurücklassen klassisches Design In Spielen werden sie Werkzeuge für Arbeit und Spiel mit einem sehr komplexen Interaktionssystem erstellen. Teams aus 3D- und UX-Designern werden zusammensitzen und zusammenarbeiten, um eine einheitliche Zukunft zu erfinden.

Simulationsdesigner

vorgeschlagen von Rob Gerling, Mitbegründer und Leiter von Artefact

Der Simulationsdesigner kombiniert Kundendaten, Verhaltensmuster und statische Modelle, um ein menschliches Modell zu erstellen. Mit seiner Hilfe wird es möglich sein, das Verhalten eines potenziellen Kunden vorherzusagen. In Zukunft Produkte Werbekampagnen, Programme, Bedingungen und Dienste werden auf Benutzersimulatoren getestet. " Künstliche Menschen„wird gehen künstliche Bewertungen, Tweets, Empfehlungen und eventuelle Nutzerdaten versenden. Mit Hilfe solcher Simulatoren wird es möglich sein, das Design einer Sache zu verbessern, bevor sie entsteht. Aber kann die Bewertung von Simulatoren das Feedback von echten Menschen ersetzen? Ich bezweifle.

Synthetischer Biologe/Nanotechnologie-Designer

vorgeschlagen von Carl Bass, Chef von Autodesk

In fünf oder zehn Jahren werden die derzeitigen Krebsbehandlungen barbarisch erscheinen. Eine Chemotherapie tötet alle Zellen in unserem Körper ab, nicht nur diejenigen, die an Krebs erkrankt sind. Die Menschheit ist bereits auf dem Weg zu einem vollständig individualisierten medizinischen Ansatz, und innerhalb von fünf Jahren werden synthetische Biologen in der Lage sein, Behandlungen zu entwickeln, die die DNA des Patienten berücksichtigen. Diese Werkzeuge werden mit speziellen Programmen erstellt und auf 3D-Biodruckern gedruckt.

Design entstand aus dem Versuch, stilistische Lösungen für komplexe technische und soziale Probleme bereitzustellen, und seine Rolle wird nur noch zunehmen, wenn Unternehmen Designern umfassende kreative Möglichkeiten bieten: von Automatikautos auf Teile des menschlichen Körpers. „In den nächsten fünf Jahren wird sich Design als Beruf weiter zu einer Hybridbranche entwickeln, die sowohl technisch als auch kreativ ist“, sagt Dave Miller, Personalvermittler bei Artefact. „Die neue Welle von Designern wird sich auf den Menschen konzentrieren, Wissen aus Wissenschaft, menschlichen Beziehungen, bildender Kunst und Programmierung anwenden und so die sehr komplexen Probleme des 21. Jahrhunderts lösen.“ Somit werden diese Spezialisten führende Positionen einnehmen. Sie werden die Branche auf ein neues Niveau der Komplexität führen.“

Hier sind 18 der wichtigsten Designberufe der Zukunft, die von den Männern und Frauen identifiziert wurden, die zweifellos rekrutieren werden. Am meisten Sie werden in den nächsten drei bis fünf Jahren gefragt sein, einige werden jedoch etwas längerfristig benötigt (z. B. ein Designer menschlicher Organe).

Augmented-Reality-Designer

Augmented-Reality-Technologien entwickeln sich, sie werden es ermöglichen neue Informationen in die physische Welt integrieren. Daher wird es einen erhöhten Bedarf an Designern geben, die intuitive und interne Erfahrungen in einer für verschiedene Branchen geeigneten Form vermitteln können.

Avatar-Programmierer

Von Glen Murphy, Direktor für UX, Android, Chrome, benannte Spezialität

Unsere prominenten Kunden benötigen Hilfe, um ihr Image in der virtuellen Realität zu präsentieren. Handyspiele und Kino. Diese Aufgabe besteht darin, das beste Bild der Berühmtheit in Low-Poly- und High-Polygon-Optionen zu erstellen. Eine Version einer solchen Arbeit existiert bereits, wird jedoch zunehmend an Bedeutung gewinnen.

Chefdesigner oder Chefkreativdirektor

Die Spezialität wurde von Yves Bear, dem Gründer der Projekte, benannt

Jedes Unternehmen wird diese Positionen einnehmen, denn beim Design wird es nicht darum gehen, das Endprodukt hübsch zu machen, sondern darum, jedes Element des Unternehmens von Anfang an intelligent und umfassend zu gestalten.

Drohnendesigner

Die Spezialität wurde von Gavin Kelly, Mitbegründer und Direktor von Artefact, benannt

Da Unternehmen wie Amazon begonnen haben, Drohnen in ihrem Geschäft einzusetzen, wird die Nachfrage nach der Gestaltung des gesamten Dienstes sehr bald steigen. Wie interagiert man beispielsweise mit dem Endverbraucher? Wie verwalte ich mehrere Flüge? Welche Risiken bestehen in diesem Fall für die Bevölkerung?

Leiter

Von Bill Buxton, leitender Forscher bei Microsoft Research, benannte Spezialität

Genauso wie eine ähnliche Spezialität in der Musik, ein Dirigent in Design Hauptfunktion– alle Komponenten des kreativen Prozesses im Unternehmen im Einklang „klingen“ zu lassen.

Direktor für Kybernetik

Von Matias Duarte, Material Designer bei Google, benannte Spezialität

Der Cyber ​​Director wird für die kreative Vision und autonome Umsetzung personalisierter Mediendienste verantwortlich sein. Sie schulen kybernetische Art Directors in der besonderen Bildsprache der Marke.

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Concierge-Service-Direktor

Von John Edson, Präsident von Lunar, benannte Spezialität

Einzelhändler werden die Macht von Big Data nutzen, um ihren wertvollsten Kunden zu helfen und ihnen mehr zu bieten hohes Niveau Service als normale Kunden. Intelligente Händler werden eher wie Fluggesellschaften oder Banken agieren, wenn sie ermäßigte Kreditkarten anbieten. Der Concierge bestimmt das Serviceniveau und konzentriert sich dabei auf Marken wie American Express Centurion.

Interaktionsdesigner

Die Spezialität wurde von Matt Schoenhohl, Design Lead bei Teague, benannt

In den letzten 30 Jahren haben Bildschirme immer mehr unsere Aufmerksamkeit in Anspruch genommen. Es muss anerkannt werden, dass sie zu einer Informations- und Interaktionsquelle geworden sind. Sie erfordern immer noch unsere ungeteilte Aufmerksamkeit, aber jetzt gibt es eine Menge Software, die selten auf dem Bildschirm erscheint, oder umgekehrt – es gibt viel davon auf dem Bildschirm, was zum Rand der virtuellen Realität wird und reale Welt. Diese neuen Interaktionsmodelle erfordern einen neuen Designer.

Floater

Von Asta Roseway, Principal Research Designer bei Microsoft Research, benannte Spezialität

Anfangs war die Technologie wie ein Eisblock – unzugänglich, komplex und erforderte Spezialisten. Jetzt „schmilzt“ die Technologie, dann wird sie flüssig und gasförmig, durchdringt alle Bereiche unseres Lebens und schafft interdisziplinäre Möglichkeiten. Eine solche Verbreitung wird die Grundlage für zukünftige Designspezialitäten bilden. Die Rolle des Designers wird die eines „Schmelzes“ von Kunst, Technik, Wissenschaft und Forschung sein. Die Fähigkeit, kritisch zu denken, interdisziplinär zu arbeiten und das Beste zu kombinieren, was es gibt verschiedene Bereiche Wissen - darin besteht die Arbeit des „Floaters“.

Designer menschlicher Organe

Von Gadi Amit, dem Gründer von New Deal Design, benannte Spezialität

Der Designer menschlicher Organe wird ein Experte für Biotechnik und Design sein und künstliche Organe und künstliche Gliedmaßen in Menschen „implantieren“. Sie sind in der Lage, einen Entwurf von Anfang bis Ende zu erstellen und den Prozess für den sofortigen Einsatz personalisierter Organe umzusetzen, und verfügen über fundierte Kenntnisse der in der Bioelektronik verwendeten Software und Hardware.

Designer intelligenter Systeme

Von John Russo, Geschäftsführer von Artefact, benannte Spezialität

Dieser Designer kreiert keine einzelnen Objekte oder Dienstleistungen – er arbeitet als Teil eines großen und vielfältigen Netzwerks von Spezialisten, die eine sich ständig weiterentwickelnde Lingua Franca der ästhetischen Produktion schaffen.

Unruhestifter

Spezialität namens Ashley Powell, Standortleiterin, Ideo New York

In Unternehmen gibt es solche Zahlen bereits, wir haben sie nur noch nicht mit einem speziellen Namen bezeichnet. Ein solcher Designer wird Dienste schaffen, die transformatives Einfühlungsvermögen erzeugen oder zu einem Gespräch führen, das Kontroversen beseitigt. Solche Designer werden aus der Organisationspsychologie kommen und kreative Diskussionen moderieren.

Designer für maschinelles Lernen

Spezialität benannt von Aaron Shapiro, CEO bei Huge

Die Aufgabe eines solchen Designers wäre es, Datenmodelle und Algorithmen zu erstellen, die es Unternehmen ermöglichen würden, Produkte mit künstlicher Intelligenz herzustellen. Solche Produkte werden den Verbraucherbedürfnissen immer einen Schritt voraus sein und diese befriedigen, bevor der Verbraucher überhaupt danach fragt.

Programmdirektor

Dies ist die Version eines Produktmanagers für die Designagentur und eine Mischung aus Projektmanagement, Kundengewinnung und Account-Management.

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Designer in Echtzeit 3D

Die Spezialität wurde von Dave Miller, Personalvermittler bei Artefact, benannt

Virtuelle und erweiterte Realität stehen im Vordergrund von Design und Technologie. Interaktionsdesign und Spieldesign werden verschmelzen, sodass jedes Designteam in der Lage sein wird, etwas zu erschaffen Full-Service in diesem Bereich vorbehaltlich der Verfügbarkeit eines 3D-Designers.

Sim-Designer

Die Spezialität wurde von Rob Girling, Mitbegründer und Direktor von Artefact, benannt

Ein solcher Designer kombiniert Kundendaten, Verhaltensmuster und statistische Modelle und erstellt simulierte Modelle von Menschen, die dabei helfen, das zukünftige Kundenverhalten zu bestimmen.

Synthetischer Biologe/Nanotechnologie-Designer

Von Carl Bass, CEO von Autodesk, benannte Spezialität

In 5-10 Jahren wird uns die derzeitige Krebsbehandlung barbarisch vorkommen. Eine Chemotherapie tötet alle Arten von Zellen im Körper ab, nicht nur Krebszellen. Wir sind bereits auf dem Weg zur reformatorischen Medizin; in 5 Jahren werden synthetische Biologen Behandlungsdesigns entwickeln, die zur DNA des Patienten passen. Diese Mittel werden dank geschaffen Software und auf einem 3D-Drucker gedruckt.

Und 7 Berufe, die bleiben werden, so die Designleiter von Frog, Ideo, Artefact, Teague usw.

Spezialisten für Algorithmen-/KI-Design

15 Jahre lang befürchteten einige Designer, mit denen wir gesprochen haben, dass Maschinen ihren Platz einnehmen würden. Und während „angewandte Kreativität grundsätzlich schwer zu programmieren ist“, wie Rob Girling in Artifact sagt, wird künstliche Intelligenz neue Möglichkeiten im Design schaffen und so viele dieser Möglichkeiten schaffen, dass Girling und andere Designer, mit denen wir gesprochen haben, glauben, dass KI und Algorithmen stellen ein Wachstumsgebiet dar.

„Menschenzentriertes Design hat sich vom Objektdesign (Industriedesign) zum Erlebnisdesign (Hinzufügen von Interaktionsdesign, visuelle Gestaltung und Gestaltung von Räumen), und der nächste Schritt ist die Gestaltung des Systemverhaltens: die Gestaltung von Algorithmen, die das Verhalten automatischer Systeme bestimmen.“

Postindustrielle Designer

„Da sich alles miteinander verbindet – von Ihrer Couch mit Ihrem Fitness-Tracker bis hin zu Ihrem Krankenzimmer mit Ihrer Brieftasche – müssen wir anfangen, über vernetzte Erlebnisse nachzudenken“, sagt Markus Wierzoch von Artifact. Solche Erfahrungen bieten ein umfassenderes Wertversprechen, was bedeutet, dass wir die Designprozesse ändern müssen, die Objekte über ihre aktuelle Form und Funktion hinaus definieren.“

Postindustrielle Designer müssen die gesamte Benutzererfahrung eines Produkts durchdenken, um greifbare Erfahrungen zu schaffen, die eine Brücke zwischen der physischen und der digitalen Welt schlagen.“

Ein zukünftiger Designer, der beispielsweise eine elektrische Zahnbürste entwerfen muss, muss sicherstellen, dass diese mit einer App verbunden werden kann, Putzeinstellungen bereitstellt und mit der Zukunft verbunden werden kann Smart Homes. Es reicht nicht mehr aus, einfach etwas zu entwerfen, das die Zähne reinigt. „Jemand muss für die Zusammenstellung komplexer Erlebnisse verantwortlich sein“, sagt Mark Rolston von Agrodesign.

Designstrategen

Den Forschern wird in den nächsten 15 Jahren vielleicht weniger Arbeit bevorstehen, aber John Russo von Artifact glaubt, dass Designstrategen unverzichtbar sein werden. „Die Bedeutung der Designstrategie wird zunehmen“, sagt er. „Zukünftige Designstrategen werden die Fähigkeit benötigen, zunehmend zu verstehen und zu modellieren komplexe Systeme" - Zum Beispiel, soziale Medien, oder Lieferketten – „Sie werden in einem volatilen Umfeld, das von einem hohen Maß an Unsicherheit geprägt ist, neue Produkte und Dienstleistungen entwickeln.“

Organisationsdesigner

Die Organigramme der Zukunft werden sich von denen von heute unterscheiden. Aus diesem Grund glaubt Brian Walker, Partner bei Ideo, dass Organisationsdesigner nützlich sein werden, wenn es darum geht, Unternehmen „anpassungsfähiger, kreativer und profitabler“ zu machen. Diese Designer, sagt er, „werden dabei helfen, jeden Aspekt der Organisation neu zu denken, von der Kernstruktur, den Anreizen, den Prozessen bis hin zu den Arbeitsbereichen, den Tools für die digitale Zusammenarbeit und der Kommunikation.“

Freiberufliche Designer

Gewöhnen Sie sich daran, im Pyjama zu arbeiten. Laut den Designern von Teague liegt die Zukunft des Designs in der Freiberuflichkeit. Kreative KI und globale Kreativmärkte werden einzelnen Designern sofortigen Zugang zu Fähigkeiten ermöglichen, die bisher nur großen Teams zur Verfügung standen. Das Ergebnis wird sein schnelles Wachstum Spezialisierung, Effizienz und Unabhängigkeit der Designer. Sie glauben, dass Freiberufler nicht alleine leiden werden, sondern ein Netzwerk gezielter Mikroberatungen aufbauen werden, das mit traditionelleren Unternehmen konkurrieren wird.

Übersetzung eines Artikels von John Brownlee

Der wesentliche Unterschied zwischen Design und dem, was Laien darunter verstehen, ist folgender: Design endet nicht beim Aussehen. Erfahren Sie alle Besonderheiten des Berufs: Wo kann man sich ausbilden lassen, wie und wo bekommt man einen Job, Besonderheiten des Arbeitsprozesses, Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt und vieles mehr.

Nachfrage

Zahlungsfähigkeit

Wettbewerb

Eintrittsbarriere

Aussichten

Designer ist ein ernster, komplexer und unendlich interessanter Beruf.

Designs für den Verbraucher

Der wesentliche Unterschied zwischen Design und dem, was Laien darunter verstehen, ist folgender: Design endet nicht beim Aussehen. Nehmen wir das Aussehen eines Menschen: Dahinter verbirgt sich etwas komplexer Organismus mit Gedanken und Gefühlen. Wenn man also das Ergebnis einer Designarbeit betrachtet, sieht ein Laie nur ein Bild, ein Designer sieht eine Menge Arbeit dahinter.

Was macht ein Designer?

Der Designer entwirft. Es baut eine Welt für den Benutzer auf – bequem und attraktiv. Er weiß, was gut und was schlecht gestaltet ist. Das muss jemand entscheiden. Stellen Sie sich vor, jemand schaut sich die Baupläne an Raumschiff Er berührt die Verkabelung, setzt sich auf Stühle, zieht Raumanzüge an, atmet Sauerstoff – und setzt seine Unterschrift: „Überprüft. Genehmigt. Alles ist gut, bequem und sicher.“ Dieser Mann denkt wie ein Designer. Die Hauptaufgabe eines Fachmanns besteht darin, sich in den Adressaten des Entwurfs zu verwandeln und zu entscheiden, was für ihn gut und was schlecht ist.

Jeder erwartet von einem Designer Schönheit, Stil, Leichtigkeit, Energie – damit ist das Bild gemeint, das auf der Verpackung des Fernsehers dem Verbraucher präsentiert wird. Doch was macht eigentlich ein Verpackungsdesigner? Er stellt ein Werkzeug zur Lagerung von Waren her. Im Grunde ist jedes Designobjekt ein Werkzeug. Wenn das Tool nutzlos ist, bedeutet das, dass das Design dies nicht einmal durchlaufen hat. Die Box zum Aufbewahren von Waren sollte schön sein und Aufmerksamkeit erregen; bequem für die Lagerung in einem Lagerhaus, Geschäft oder zu Hause sein; bequem zu tragen; Es sollte über lesbare und praktische Symbole für eine schnelle Suche im Lager und im Katalog verfügen. Wird die Verpackung leicht sein? Würde der Transport in einem Container vom anderen Ende der Welt nicht viel Platz beanspruchen? Kann man dabei Geld sparen? Wird es nass, wenn Sie es im Regen tragen? Wie ist es, Waren hineinzulegen, herauszunehmen und wieder zurückzustellen? Wie viel Material wird für die Herstellung benötigt? Wie teuer, umweltfreundlich und technologisch fortschrittlich ist dieses Material? Wie attraktiv ist er? Vielleicht wird es ein innovatives Polymer oder Karton sein, ohne Bilder und Beschriftungen? Ist es arbeitsintensiv, Verpackungen aus diesem Material herzustellen? Wie viel Zeit und Geld wird es kosten? Ist diese Verpackung recycelbar?

Holen Sie sich einen begehrten Beruf

UI-Designer

Master Designberuf enthalten Top 10 der beliebtesten in Russland. Gestaltung der Schnittstelle: von der Ideensuche bis zur Umsetzung. Hierarchie eines Designprojekts: von der Erstellung einer Komposition, der Gebäudetypografie und einem modularen Raster bis hin zu einem einheitlichen visuellen Stil.

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UX-Designer

Untersuchung des Benutzerpublikums und seiner Bedürfnisse. Erstellen einer Schnittstelle, die das Benutzererlebnis verbessert. Forschungsbasiertes Design und Prototyping von Schnittstellenlösungen. Bildung eines ganzheitlichen Verständnisses des Produkts.

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Schnittstellendesign

Grundelemente der Benutzeroberfläche, Psychophysiologie der Wahrnehmung, Datenerfassung und -analyse, UX- und UI-Design, Customer Journey Mapping, Designtools, Qualitätsbewertung Benutzeroberflächen, arbeiten in Gruppen in Workshops.

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Webdesigner

Werkzeuge für einen Webdesigner, modulare Raster, Design und Prototyping, adaptives Design und Vorbereitung von Layouts für Layout, Komposition, Farbe, Typografie und visuelle Hierarchie im Webdesign, Projektmanagementsysteme, Arbeitspräsentation und Portfoliovorbereitung.

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Der Designer beantwortet sich eine Million Fragen, trifft viele Entscheidungen und sieht alles voraus. Wenn er nur an Schönheit denkt, wird er keine guten Dinge machen – und genau das tut er: Ein Designer schafft gute Dinge. Viele Dinge. Täglich. Er trifft eine Entscheidung: Wie kommen die Menschen morgen zur Arbeit? Wird der Patient gerettet? Wird Apple eine Milliarde Exemplare seines neuen Laptops verkaufen? Werden am Morgen alle wissen, dass die Uhren umgestellt wurden? Ist es an der Zeit, die Ampeln zu modifizieren, um Dutzende Leben an einer gefährlichen Kreuzung zu retten? Oder vielleicht verrät Ihnen Ihr Toaster morgen die Neuigkeiten und erinnert Sie daran, einen Regenschirm mitzunehmen?

Ich wiederhole mich und bin bereit, mich hundertmal zu wiederholen: Design ist keine Kunst, kein Bild, keine Erscheinung. Designer erstellt robuste Konstruktion, rahmen. Jede nächster Job- eine neue Aufgabe, interessant und schwierig.

Die Lösung dieses Problems liegt in Ihrer Verantwortung. Sie können einen Illustrator, Fotografen, Programmierer oder Psychologen um Hilfe bitten oder alles selbst erledigen. Sie können einen Buchumschlag unglaublich attraktiv oder revolutionär praktisch gestalten, Sie können ein Fahrrad erfinden, das einen Dollar kostet, oder eines herstellen unerwartete Form- aber man muss die Abdeckung machen und man muss das Fahrrad machen. Welches Werkzeug Sie nutzen – den mathematischen Verstand oder Gefühle und Geschmack – bleibt Ihnen überlassen.

Industrie- und Grafikdesign

Industriell oder Industriedesign(Industriedesign) ist einer der interessantesten Bereiche des Berufs. Erstellen Neue Sache- Ihr eigenes - und veröffentlichen Sie es auf der ganzen Welt; Es günstig, langlebig, wirtschaftlich, umweltfreundlich, schön und möglichst praktisch zu gestalten – das sind die Aufgaben eines Industriedesigners. Auto, Staubsauger und sogar Büroklammer, das heißt, Industrieprodukte sind das Lebenswerk eines Industriedesigners.

Arbeit Grafikdesigner manchmal langweiliger, aber abwechslungsreich. Und im Gegensatz zum Industriedesign kann sich ein animierter Mensch darin leichter ausdrücken – indem er das Einfache beobachtet Technische Regeln, wird er völlige Handlungsfreiheit haben. Ein Grafikdesigner kreiert viele Dinge: Verpackungen, Print- und Online-Werbung, Logos und Corporate Identities, Websites, Zeitschriften und Bücher, CD- und DVD-Cover, Navigationssysteme (Wegweiser) und Infografiken (Diagramme und Grafiken), Präsentationen und Werbebroschüren. Zeitungen, sogar Schnittstellen Computerspiele. Was ein Grafikdesigner nicht macht: Er zeichnet nicht (dafür gibt es Illustratoren), schreibt keine Slogans und Pressemitteilungen (das ist die Aufgabe eines Texters), beschäftigt sich nicht mit Businessplänen und Verkäufen (das ist das Vorrecht). eines Managers), repariert oder wartet keine Computer (hier regieren Systemadministratoren), dreht keine Filme (dies wird von Kameraleuten und Regisseuren erledigt), programmiert keine Websites (dafür sind Webmaker verantwortlich) und schaltet keine Werbung ( dafür gibt es Werbemanager). Alle diese Fähigkeiten sind nützlich und werden manchmal nach Belieben des Designers angewendet, wenn es für ihn im Einzelfall von Vorteil ist. Sie haben jedoch kein Recht, sie ihm aufzuzwingen.

Ein Designer zeichnet nicht – sollte ein Designer überhaupt zeichnen können? Ich beantworte die Frage mit einer Frage: Muss ein Arzt Anatomie kennen? Design existiert in visuellen Kategorien, die Fähigkeit zu zeichnen - der einzige Weg die Entstehungsprozesse von innen verstehen visueller Raum. Dabei geht es nicht um hohes künstlerisches Können: Der Designer ist nur teilweise ein Künstler. Zeichenfähigkeiten sind genau dieser Teil. Die Beweglichkeit eines Autodidakten reicht hier nicht aus, eine Kunstschule hilft allerdings auch nicht viel. Eine Universitätsausbildung oder Privatunterricht bringen viel mehr hohe Qualität Zeichnen und bringen Sie so Ihrem Verständnis näher zukünftige Arbeit. Durch das Üben des Zeichnens entwickeln Sie ein Gespür für Form, Licht, Farbe, Proportionen und Komposition, vermitteln Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und tragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks bei. Die Fähigkeit zum Zeichnen wird nützlich sein in unterschiedlichem Ausmaß V verschiedene Bereiche Grafikdesign; Wenn es um Industrie- und Technikdesign, Mode- und Innenarchitektur, Illustration, Fotografie, 3D-Grafik und Visualisierung geht, sind die Fähigkeiten eines Zeichners direkt gefragt. Design ist kein Zeichnen, es gibt Kunstakademien für Künstler, aber handwerkliche Fähigkeiten sollten nicht als Schrott abgeschrieben werden: Japaner, Polen, Iraner sind alle handgefertigte Designer und genießen alle ein hohes Ansehen. Die Zeichnung selbst ist nur ein Werkzeug unter anderem; Sie können es wählen, oder Sie können es nicht wählen. Die Hauptsache ist, es nicht über den Kern der Designaufgabe zu stellen.

Bestellungen und Geld

Eine bei den Kunden weit verbreitete oberflächliche Haltung gegenüber der Spezialität und dem russischen „Sei dein eigener Designer“ treibt die Preise nach unten. Daher stellen Unternehmen häufig inkompetente Autodidakten ein, die Hundert-Dollar-„Meisterwerke“ schaffen. Die gleichen, die wir auf Schildern, in Zeitschriften, in Verpackungen, in der Werbung sehen – überall. Schließlich hat das alles jemand getan. Jemand, der sich selbst als Designer versteht. Geringe Qualifikationen sind keine Seltenheit. Um Designer zu werden, reicht es nicht aus, nur an einer Universität zu studieren oder Berufserfahrung zu sammeln. Man muss arbeiten, an einer Universität studieren, unabhängig außerhalb der Universität studieren (es gibt viele Websites und Bücher) und gleichzeitig Design lieben, und nicht jeder schafft solche Leistungen. Daher wird diese Arbeit in Russland im Verhältnis zum Gesamtniveau der Professionalität bewertet – nicht hoch.

Obwohl sich Pseudo-Spezialisten mit Hundert-Dollar-Aufträgen und Kunden mit der daraus resultierenden Hundert-Dollar-Arbeit begnügen, gibt es auch Preise auf europäischem Niveau, die von echten Design-Spezialisten akzeptiert werden. Die Preise in einem guten Studio beginnen beispielsweise ab 1.500 Euro pro Logo. Manche Arbeiten sind einfacher, andere schwieriger; Unternehmensidentität für ein mittelständisches Unternehmen kann es zwischen 10.000 und 20.000 Euro kosten; Eine Website für mehrere Zehntausend konventionelle Geräte wird niemanden überraschen. Der Auftragswert namhafter freiberuflicher Designer kann diese Werte deutlich übersteigen. Sie müssen sich jedoch darüber im Klaren sein, dass dieses Geld nicht für „schönes Etwas“ oder gar „Nichts“ verwendet wird: Gutes Design erfordert viel Arbeit, einschließlich gleichermaßen geistig und manuell, große Mengen Zeit und Arbeit einer bestimmten Anzahl von Spezialisten. Professionelle Vermarkter, Texter, Fotografen, Illustratoren, technische Designer, Programmierer, Flasher, Technologen, 3D- und Visualisierer, Psychologen sind an ernsthafter Arbeit beteiligt... Hier gibt es kein „Alles in einem“: Der Designer findet schnell seine eigene enge Spezialisierung und bleibt dabei; Aufgrund seiner Spezialisierung wird er geschätzt.

Allerdings gibt es keine ungeeignete Arbeit, sondern eine unprofessionelle Arbeitsweise.

Für einen Profi weckt jede Aufgabe Interesse und Spielspannung, die Lösung eines neuen, ungewöhnlichen Problems spornt ihn an, langandauernde monotone Arbeit schult den Willen und festigt Fähigkeiten.

Natürlich gibt es für jeden Themen, die er nie aufgreifen wird, aber ich kann mir keinen Designer vorstellen, der, wie es der Zufall will, nur von religiösen Sekten angesprochen wird, politische Parteien und Piraten (Religion, Politik, Kriminalität - Standardsatz Tabu für einen Designer).

Das berufliche Umfeld ist unklar. Sehr oft denken Menschen im Design mehr an sich selbst als an ihre Arbeit – und produzieren mittelmäßiges Design, wodurch Russland am Rande der Welt bleibt. Aber nicht alles ist so aussichtslos. Sie müssen nur bedenken, dass noch ein weiteres Hindernis überwunden werden muss; Es wird Widerstand geben, es wird Widerstand geben Windmühlen- und es wird den Everest zu besteigen geben. Wir sind stark und mutig. Wir sind jung. Einen Großauftrag zu finden ist eine sehr reale Aufgabe. Seriöse Geschäftsleute und Kunden wissen sehr gut, wie wichtig eine professionelle Lösung eines Designproblems ist, da das Design einen direkten Einfluss auf die Qualität des Produkts, seine Nachfrage, die Wirtschaftlichkeit von Produktion und Transport und im Allgemeinen auf den Gewinn hat.

Für wen ist der Beruf geeignet?

Nur ein starker und zielstrebiger Mensch wird zum Designer; ein passiver und jammernder Mensch wird in den Schatten gestellt. Glauben Sie nicht an billige Bildung; Denken Sie nicht, dass die Fähigkeit zum Zeichnen alles ist. Es wird viele langweilige Disziplinen geben. Sie müssen auch nicht davon ausgehen, dass Ihnen alles beigebracht wird: Die Professionalität eines Designers ist in erster Linie künstlerischer Geschmack, visuelle Erfahrung, Gelehrsamkeit und die Fähigkeit, originell, nüchtern und schnell zu denken. Nichts davon kann man lehren – man kann es nur lernen. Aber die Universität bietet Ihnen einen sehr fruchtbaren Boden für unabhängiges Wachstum.

Wo studieren

Designausbildung erfordert Engagement. Design duldet keine Faulenzer. Verwechseln Sie Design nicht mit Illustration oder Fotografie, mit Werbung oder Website-Erstellung. Wählen Sie kein Design, wenn Sie kein anderes Fachgebiet betreten haben: Sie werden schnell müde.

Eine Reihe nicht unbedingt bekannter Universitäten bieten eine Designausbildung auf hohem Niveau an. Es ist nicht schwer, sie zu unterscheiden. Es genügt, zu Ausstellungen zu kommen (die finden immer in den Hallen der Universitäten statt) und sich zu fragen: Ist das, was ich sehe, im Leben anwendbar? Bei den Exponaten handelt es sich immer um Werke, die im Geiste einer Bildungseinrichtung entstanden sind und unter diesem Gesichtspunkt als die besten der Universität gelten. Sie gelten im Leben – großartig. Aber wenn Ihnen nichts anderes als Schönheit und Schockierendes aufgefallen ist, egal wie sehr Sie hinschauten, dann lehrt diese Universität Schönheit und Schockierendes und überhaupt nicht Design.

Gute Designlehrer sind in der Regel Menschen mit bescheidenem Charakter, Spezialisten mit einem engen Profil, die neben der Lehre auch eine Designpraxis haben (solche Leute habe ich nur dreimal getroffen).

Leider verstehen Lehrer manchmal das Wesen des Designs falsch, und so sehen wir in den Katalogen „Bestes Verpackungsdesign“ oder „Bestes Industriedesign“ viele Arbeiten, die zwar schön, aber leider nicht geeignet sind auf die bestmögliche Weise für den Verbraucher und daher unprofessionell. Ihre genaue Diagnose ist ein Produkt der Universität. Kreative, berühmte, charismatische Menschen schaden dem Design-Lernprozess. Sie wissen nicht immer, wie man unterrichtet. Selbst wenn er Geschmack hat und seinen eigenen Standpunkt vertritt, wird der Star es für unter seiner Würde halten, für ihn zu argumentieren – und wird einfach versuchen, ihn Ihnen aufzuzwingen, indem er Ihre Arbeit ständig bewertet. Noten führen den Studierenden auf den falschen Weg – und nach dem Abschluss an einer Universität erweisen sich die dort erworbenen Fähigkeiten als nicht anwendbar und ein solcher Absolvent wird überhaupt nicht mehr arbeiten können.

Wie die Ausbildung aufgebaut ist

Die Vorbereitungskurse beginnen ein Jahr vor der Zulassung. Auch wenn Sie nicht zeichnen können, kann Ihnen ein Jahr Unterricht bei einem Lehrer dabei helfen, den Dreh raus zu bekommen. Es lohnt sich auch, an dieser Hochschule Vorbereitungskurse in Komposition zu belegen. Erstens werden sie sich an Sie gewöhnen, und zweitens verschiebt sich in dieser Studienzeit oft der grundlegende Kurs der sogenannten Propädeutik. Im Allgemeinen ist Komposition (die wir Propädeutik, Einführung in das Fachgebiet, Design, Ingenieurwesen und Ingenieurwesen nennen) das Hauptfach. In diesen Kursen erhalten Sie 60 % aller nützlichen Informationen – wenn Sie mit dem Lehrer Glück haben.

Nach den Vorbereitungskursen müssen Sie Prüfungen ablegen. Traditionell handelt es sich dabei um einen Kreativwettbewerb (Durchschnittsnote aus Prüfungen in Zeichnen, Malen und Komposition), Russisch (USE) und Fremdsprachen – mündlich. Prüfungen in kreativen Disziplinen laufen wie folgt ab: Zeichnen und Malen erhalten einen einfachen Aufbau und zwei Tage Zeit, um ein Meisterwerk zu schaffen, 4 Stunden pro Fach. (Andere Optionen sind 6 Stunden, die Prüfung wird an einem Tag abgelegt usw.) Der Aufsatz wird an einem Tag abgelegt. Man kann die Arbeit nicht wegnehmen: Alles ist zusammen mit dem Publikum versiegelt.

In den ersten beiden Kursen interessante Artikel und Aufgaben werden Sie in Ihr Fachgebiet einbeziehen, und die Lehrer werden versuchen, Ihnen ihren Geschmack zu vermitteln und das stereotype Denken zu zerstreuen, das während unserer gesamten Schulzeit in uns stagniert hat. Es reicht aus, eine Person dazu zu ermutigen, originell zu denken schwierige Aufgabe, und wenn Sie aufgefordert werden, Hass oder Melancholie nur mit schwarzen Kartonquadraten darzustellen, die nicht zerrissen oder bemalt werden können, denken Sie wirklich darüber nach, dass Sie bisher platt gedacht haben. Während Ihrer Ausbildung erlernen Sie Computertechnik – Sie müssen völlig neue Programme beherrschen – sowie Zeichnen, Malen und natürlich Komposition.

Im dritten Jahr beginnen Sie, sich vertieft mit speziellen Themen zu befassen. Die Dinge werden interessanter und unterhaltsamer: Wettbewerbe, Ausstellungen, erste Arbeiten beginnen ... Sie sollten jedoch nicht vergessen, dass alle künstlerischen Fachgebiete eine sechsjährige Ausbildung erfordern und Design keine Ausnahme darstellt. Sie können sich auf einen Bachelor-Abschluss beschränken, aber dann verschwenden Sie vier Jahre Ihres Lebens: Passen Sie in so viel ein umfangreiches Programm ein kurzfristig Es ist einfach unmöglich.

Das Diplom wird im sechsten Jahr verteidigt. Die Aufgabe besteht darin, ein großes Projekt zu reproduzieren – beispielsweise ein Design für ein Hochglanzmagazin zu entwickeln. Nach allgemeiner Meinung aller Absolventen kann man nur dann alles termingerecht fertigstellen, wenn man rechtzeitig mit der Arbeit beginnt. Beginnen Sie im fünften Jahr damit und Sie werden belohnt: Ihre Klassenkameraden werden zurückfallen, nur weil sie zum richtigen Zeitpunkt – im sechsten Jahr – angefangen haben und keine Zeit hatten, ihren Projekten den letzten Glanz zu verleihen.

Wenn Sie Ihr Diplom erfolgreich verteidigen, erhalten Sie wahrscheinlich eine Empfehlung, Ihre Ausbildung in diesem oder einem anderen Bereich fortzusetzen Bildungseinrichtungen- und das ermöglicht Ihnen, vielleicht sogar kostenlos zu studieren. Manche Universitäten schicken Sie für ein Praktikum ins Ausland, andere geben Ihnen einen Arbeitsauftrag... Denken Sie jedoch daran, dass nicht das Diplom, sondern das erworbene Wissen für Sie von Nutzen sein wird und nur Willenskraft und harte Arbeit Ihnen helfen werden, die Welt zu retten .

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Der technologische Fortschritt steht nicht still; versuchen Sie, sich sechs Monate lang in Ihrem Zimmer einzuschließen. Nachdem Sie es verlassen haben, werden Sie Ihre Generation nicht wiedererkennen. Das Smartphone scannt nach dem Erscheinen von Face ID, wie in Spionagefilmen über James BondStrukturkarte des Gesichts seines Besitzers. Mit intelligenten Steckdosen können Sie ein auf dem Bügelbrett vergessenes Bügeleisen aus der Ferne ausschalten. A Sprachassistenten könnte bald echte Kommunikation ersetzen.

Jedes Gerät, jede Anwendung, jedes Programm oder jede Website muss über eine klare Benutzeroberfläche verfügen. Für sie schöne Aussicht und praktische Funktionalität werden von Designern beantwortet.Lassen Sie uns herausfinden, welche Bereiche des Computerdesigns derzeit am gefragtesten sind.

Interface-Designer (UX-Designer)

Ein solcher Spezialist beschäftigt sich mit der Entwicklung und Schaffung „freundlicher“, menschengerechter und sicherer Schnittstellen für Geräte, Technologie und Software verschiedener Ebenen. Die Hauptsache ist, in die Zukunft blicken und menschliches Verhalten analysieren zu können.

Das durchschnittliche Gehalt für den Beruf „Interface-Designer“ oder UX-Designer, unter Berücksichtigung der Regionen, beginnt bei 45.000 Rubel

Grundlegende Werkzeuge in der Arbeit eines Interface-Designers

• OmniGraffle Pro (für Prototyping)
• Adobe Illustrator/Photoshop (zum Zeichnen)

Es werden Beschäftigungsvorteile gewährt Grundkenntnisse HTML und CSS- Die meisten Arbeitgeber sind so geizig, dass es für sie ein unerschwinglicher Luxus ist, einen separaten Mitarbeiter für das Layout einzustellen.

Webdesigner

Ein Spezialist auf diesem Gebiet entwirft ein Website-Design, erstellt Symbole und Illustrationen und zeichnet auch Layouts, die für das spätere Layout erforderlich sind. Die gesamte Kaste der Designer lässt sich in drei Kategorien einteilen: Junior, Mitte oder Senior.

Insbesondere, Junior Es reicht aus, zu wissen, wie man in Photoshop zeichnet, Mitte verfügt über grundlegende Layoutkenntnisse und entwickelt bereits komplexe Webanwendungen mit seinem Lieblingsframework.Senior ist eine erfahrene und erfahrene Person, die sich seit mehr als fünf Jahren mit Design beschäftigt.

Das Durchschnittsalter der Kandidaten für die Stelle „Webdesigner“ liegt bei 29 Jahren und beträgt 63 %— Männer. Löhne beginnt bei 25.000 Rubel und endet bei 180-200.000

Auch wenn Sie ein junges und selbstbewusstes Mädchen sind und Ihre Hände herauswachsen der richtige Ort- die Spezialität ist auch für Sie geeignet.

Grundkenntnisse über die Elemente und Prinzipien des Webdesigns, Schriftarten und Farbtheorie sind erforderlich. Fortgeschrittenere Fähigkeiten in diesem Bereich ermöglichen Ihnen die Bewerbung für Berufe wie Schriftdesigner und Kalligraph.

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• CorelDraw

Wenn Sie nicht zu einem weiteren Faulpelz werden möchten, der mit dem Finger auf die Tastatur sticht oder in einem dunklen Raum Skizzen zeichnet –. Der Ausbildungspreis liegt deutlich unter den Kosten für die verlorene Zeit, die im Ruhestand nicht zurückerstattet wird.

3D-Designer

Einer der vielversprechendsten Bereiche in Computerdesign. 3D-Designspezialisten sind unglaublich gefragt und beliebt. Laut der angegebenen StatistikBritisches Eye-MagazinJeder vierte Designer entscheidet sich für das Handwerk der Visualisierung.

Arbeitgeber beten für sie und überhäufen sie mit Valentinsgrüßen, und Kollegen tragen sie unter endlosem Applaus auf dem Arm ins Büro. Um in diesem Bereich tätig zu werden, benötigen Sie eine spezielle künstlerische Ausbildung. Ein weiterer Nachteil für den Bewerber ist die Erfahrung mit 3D-Editoren und professionellen 3D-Modellierungsprogrammen.

Programme, die ein 3D-Designer braucht

• 3D Max
• V-Ray
• Corona,
• ArchiCAD
• AutoCad

Darüber hinaus ist es nicht notwendig, alle Programme perfekt zu beherrschen; es reicht aus, mehrere Positionen auszuwählen und Ihre Kenntnisse kontinuierlich zu verbessern. Im Allgemeinen wählt jeder eine Last entsprechend seiner Schulter aus.

Die Gehälter gehen in die Unendlichkeit, aber auf der Einstiegsebene kann ein Praktikant oder Junior-3D-Designer mit 40.000 Rubel rechnen

Der Beruf ist in der Gaming-Branche sehr gefragt – eine weitere tolle Möglichkeit, der Realität zu entfliehen. Auch in der Architektur, im Baugewerbe, im Kino und im Fernsehen werden die Fähigkeiten eines 3D-Designers hoch geschätzt. Und ein hochspezialisierter Fachmann ist wie anderswo Gold wert.

Computerdesigner ist ein Beruf, der eine ständige Weiterentwicklung und Verbesserung erfordert. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, in Ihrem Unternehmen der Beste zu werden, raten wir Ihnen, keine Zeit damit zu verschwenden Selbststudium, . Wahre Meister ihres Fachs verbessern sich im Laufe ihres Lebens!