Themen von Gedichten von N.A. Zabolotsky ist vielfältig. Man kann ihn als philosophischen Dichter und Natursänger bezeichnen. Er hat viele Gesichter, wie das Leben. Aber die Hauptsache sind die Gedichte von N.A. Zabolotsky ist gezwungen, über Gut und Böse, Hass und Liebe, Schönheit nachzudenken ...

Was ist Schönheit?
Und warum vergöttern die Leute sie?
Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,
Oder ein Feuer, das in einem Gefäß flackert?

Die ewige Frage, die in „Das hässliche Mädchen“ gestellt wird, wird in dem Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, das im selben Jahr, 1955, entstand, etwas anders beleuchtet.

„Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ - Mit diesen Worten vervollständigt der Dichter das Bild der Galerie menschlicher Porträts. N / A. Zabolotsky spricht nicht über Menschen, er zeichnet Gesichter, hinter denen sich Charakter und Verhalten verbergen. Die Beschreibungen des Autors sind überraschend zutreffend. Jeder kann in ihnen sein eigenes Spiegelbild oder die Eigenschaften von Freunden und Angehörigen sehen. Vor uns liegen Gesichter „wie üppige Portale“, „wie elende Hütten“, „tote Gesichter“, Gesichter „wie Türme“, „wie jubelnde Lieder“. Dieses Bild bekräftigt noch einmal das Thema der Vielfalt der Welt. Aber es stellen sich sofort Fragen: „Sind sie alle schön?“ Und was ist wahre Schönheit?

N / A. Zabolotsky gibt die Antworten. Für ihn gibt es fast keinen Unterschied zwischen Gesichtern wie einer elenden Hütte oder einem prächtigen Portal. Diese „...kalten, toten Gesichter sind mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.“ Ihm fremd und

Türme, in denen schon lange
Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

In diesen Gesichtern steckt kein Leben; nicht umsonst sind hier Beinamen mit negativer Konnotation („erbärmlich“, „kalt, tot“) ein wichtiges Merkmal.

Der Ton des Gedichts ändert sich, wenn der Autor das gegenteilige Bild zeichnet:

Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,
Sie war unscheinbar, nicht reich,
Aber vom Fenster aus schaut sie mich an
Der Atem eines Frühlingstages wehte.

Mit diesen Zeilen kommen Bewegung, Wärme und Freude in die Arbeit.

So baut das Gedicht auf Gegensätzen auf (üppige Portale – elende Hütten, Türme – eine kleine Hütte, ein Kerker – die Sonne). Der Gegensatz trennt Größe und Niedrigkeit, Licht und Dunkelheit, Talent und Mittelmäßigkeit.

Der Autor behauptet: Innere Schönheit, „wie die Sonne“, kann selbst die „kleinste Hütte“ attraktiv machen. Dank ihr entsteht ein „Lied der himmlischen Höhen“, das die Welt wunderbar und großartig machen kann. Das Wort „Ähnlichkeit“ und seine verwandten Wörter „ähnlich“, „Ähnlichkeit“ ziehen sich als Refrain durch das gesamte Gedicht. Mit ihrer Hilfe kommt das Thema von wahrer und falscher Schönheit am besten zum Vorschein. Das kann nicht echt sein, es ist nur eine Nachahmung, eine Fälschung, die das Original nicht ersetzen kann.

Eine wichtige Funktion in den ersten vier Zeilen übernimmt die Anaphora („Da ist...“, „Wo...“), die dabei hilft, Bilder nach einem einzigen Schema sichtbar zu machen: komplexe Sätze mit Nebensätzen:

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,
Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.
Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,
Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.

In den nächsten vier Zeilen kommt den Vergleichen („wie ein Gefängnis“, „wie Türme“) eine besondere Rolle zu, wodurch ein düsteres Bild äußerer Größe entsteht, das die innere Harmonie nicht ersetzen kann.

In den nächsten acht Zeilen ändert sich die emotionale Stimmung völlig. Dies liegt vor allem an der Vielfalt der Ausdrucksmittel: Personifizierung („Atem eines Frühlingstages“), Beinamen („jubelnd“, „strahlend“), Vergleich („wie die Sonne“), Metapher („Lied der himmlischen Höhen“) ). Hier erscheint ein lyrischer Held, der aus dem Kaleidoskop der Gesichter sofort das Wesentliche hervorhebt, das wirklich schön ist und in der Lage ist, die Reinheit und Frische eines „Frühlingstages“ in das Leben seiner Mitmenschen zu bringen und „wie die Sonne“ zu leuchten. und ein Lied von „himmlischen Höhen“ zu komponieren.

Was ist also Schönheit? Ich betrachte das Porträt eines ernsten, nicht mehr jungen Mannes. Müder Blick, hohe Stirn, zusammengepresste Lippen, Falten in den Mundwinkeln. „Hässlich…“ – das würde ich wahrscheinlich sagen, wenn ich nicht wüsste, dass vor mir N.A. steht. Zabolotsky. Aber ich weiß und bin mir sicher: Eine Person, die solch erstaunliche Gedichte geschrieben hat, kann nicht hässlich sein. Es geht nicht um das Aussehen, es ist nur ein „Gefäß“. Wichtig ist das „Flackern des Feuers im Gefäß“.

Gedicht von N. A. Zabolotsky „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung)

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 geschrieben. In dieser Zeit sind Zabolotskys Texte von einem philosophischen Verständnis der Existenz erfüllt; in seinen Gedichten reflektiert er ewige menschliche Werte – Gut und Böse, Liebe und Schönheit. Gedichte können durchaus als Gedankenpoesie bezeichnet werden – intensiv, sogar etwas rationalistisch.

Im Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ werden zwei Teile einander gegenübergestellt. Im ersten Teil spricht der Dichter über die Arten menschlicher Gesichter, deren Merkmale den Charakter ihres Besitzers verraten können. So sprechen „Gesichter wie prächtige Portale“ von Menschen, die mit ihrer eigenen Größe beschäftigt sind und ihre eigene Bedeutungslosigkeit hinter äußerer Helligkeit verbergen. Andere hingegen seien „wie elende Hütten“. Menschen mit solchen Gesichtern rufen Mitleid hervor, sie sind von der Armut, den Nöten des Lebens und der Demütigung unterdrückt und nicht in der Lage, ihr Selbstwertgefühl aufrechtzuerhalten. Die Ablehnung des lyrischen Helden wird durch „kalte, tote Gesichter“ verursacht, deren Besitzer ihre Seelen vor der Welt hinter „Barren“ verstecken und wer weiß, welche Gedanken und Gefühle in den „Kerkern“ einer solchen Person geboren werden können.

Andere sind wie Türme, in denen schon lange niemand mehr gelebt oder aus dem Fenster geschaut hat. Kein Haus, keine Wohnung, sondern Türme – leere, dröhnende Türme. Die Assoziationen, die diese Zeilen hervorrufen, rufen Schrecken hervor und erzeugen das Bild eines düsteren, seelenlosen Menschen, der eine verborgene Bedrohung in sich trägt.

Alle im ersten Teil des Gedichts beschriebenen Gesichter vergleicht der Dichter mit architektonischen Strukturen: üppige Portale, die die Armut der spirituellen Welt ihrer Besitzer verbergen, Kerkerstangen, die Bitterkeit verbergen, leere Türme, die der Menschheit keine Hoffnung lassen. Aber selbst „solche erbärmlichen Hütten“ sind ohne menschliche Schönheit; Menschen, die Selbstachtung und Stolz verloren haben, können in ihren erbärmlichen Bestrebungen nicht schön sein, ohne auch nur einen Hauch von Spiritualität.

Die wahre Schönheit eines Menschen liegt laut dem Dichter nur in der „Bewegung der Seele“, dem ständigen Wunsch nach Selbstentwicklung, der Fülle an Gefühlen und Gedanken, der Aufrichtigkeit in allen menschlichen Erscheinungsformen. Das offenbart sich im zweiten Teil des Gedichts, der dem ersten in jeder Hinsicht entgegengesetzt ist. Die „kleine Hütte“, die „unprätentiös“ und „nicht reich“ ist, scheint äußerlich den „elenden Hütten“ nahe zu kommen, aber wenn in den Hütten „die Leber gekocht und das Lab nass wird“, dann von Durch das Fenster der Hütte „strömte der Atem eines Frühlingstages.“ Gemeint ist hier die ewige geistige Jugend eines Menschen, dessen Gesicht einer „Hütte“ gleicht, die Reinheit seiner Gedanken, die Wärme seiner Seele.

Das Fehlen von äußerem Prunk und leerem Pomp wird durch winzige Wörter betont: „Hütte“, „Fenster“.

Der Höhepunkt des Gedichts liegt in der letzten Strophe, die mit einem Ausruf beginnt: „Die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ Und in dieser Aussage steckt nicht nur Bewunderung für die grenzenlose Schönheit der umgebenden Welt, sondern auch ein Vergleich mit der Schönheit der spirituellen Welt, die spirituellen Menschen innewohnt, deren „Gesichter wie Jubellieder sind“ – die schönsten Gesichter für den lyrischen Helden des Gedichts. Aus solchen Menschen entsteht „das Lied der himmlischen Höhen“, das heißt die Lebensharmonie.

Wenn der erste Teil des Gedichts, in dem Wörter wie Portal, Hütten, Türme, Kerker zu hören sind, eine etwas deprimierende Atmosphäre erzeugt, dann ruft der zweite Teil, erfüllt von Sonne, leuchtenden Tönen und himmlischen Höhen, freudige Gefühle hervor und erzeugt ein Gefühl von Geräumigkeit, wahrer Schönheit.

In Fortsetzung der Traditionen der russischen Literatur betrachtete Zabolotsky in seinen Werken das Problem der äußeren Schönheit, die oft spirituelle Armut verbirgt, und der inneren Schönheit – der Schönheit der menschlichen Seele, die sich hinter einer unauffälligen Erscheinung verbergen kann, sich aber in jedem Merkmal manifestiert. jede Bewegung des menschlichen Gesichts. Das Gedicht zeigt deutlich die Position des Autors als Person, die vor allem die Schönheit und den Reichtum der inneren Welt der Menschen verehrt.

Analyse des Gedichts von N. A. Zabolotsky „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“.

Den Dichter beschäftigte sich stets mit der Frage, was an einem Menschen wichtiger ist: sein Aussehen, seine Hülle oder seine Seele, seine innere Welt. Diesem Thema ist das 1955 verfasste Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ gewidmet. Das Wort Schönheit steckt bereits im Titel. Welche Schönheit schätzt der Dichter an den Menschen?

Das Gedicht lässt sich in zwei Teile gliedern. Der erste Teil ist die Reflexion des lyrischen Helden über die Schönheit menschlicher Gesichter: „Es gibt Gesichter wie üppige Portale, wo überall das Große im Kleinen erscheint.“

In diesen Zeilen verwendet der Dichter ungewöhnliche Metaphern und Vergleiche. Ein Portal ist der Haupteingang eines großen Gebäudes, seine Fassade. Achten wir auf den Beinamen „üppig“ – elegant, schön. Man kann einen Menschen nicht immer nach seinem Aussehen beurteilen. Denn hinter einem schönen Gesicht und modischer Kleidung kann sich spirituelle Armut verbergen. Es ist kein Zufall, dass der Dichter Synonyme verwendet: „Das Große sieht man im Kleinen.“

Als nächstes kommt ein Vergleich, der dem ersten gegenübergestellt wird: „Es gibt Gesichter wie elende Hütten, wo die Leber gekocht und das Lab nass wird.“ Der Beiname vermittelt ein unansehnliches Bild und betont Armut und Elend: „eine erbärmliche Hütte“. Aber hier sehen wir nicht nur äußere Armut, sondern auch innere, spirituelle Leere. Der identische Satzaufbau in diesem Vierzeiler (syntaktischer Parallelismus) und Anaphora dient der Stärkung und Hervorhebung des Gegensatzes.

Der nächste Vierzeiler führt die philosophischen Überlegungen des Autors fort. Die Pronomen „andere – andere“ haben symbolischen Charakter und betonen die Monotonie. Achten wir auf die Beinamen „kalte, tote Gesichter“ und den Metapher-Vergleich „mit Gittern verschlossen, wie Kerker“. Solche Menschen, so der Autor, seien in sich selbst verschlossen und teilten ihre Probleme nie mit anderen: „Andere sind wie Türme, in denen niemand lange lebt und niemand aus dem Fenster schaut.“

Das verlassene Schloss ist leer. Ein solcher Vergleich unterstreicht den Verlust von Träumen und Hoffnung. Er versucht nicht, etwas in seinem Leben zu ändern, strebt nicht nach dem Besseren. Der zweite Teil steht im emotionalen Gegensatz zum ersten. Die Konjunktion „aber“ betont den Gegensatz. Helle Beinamen „Frühlingstag“, „jubelnde Lieder“, „leuchtende Noten“ verändern die Stimmung des Gedichts, es wird sonnig und fröhlich. Obwohl die kleine Hütte „unscheinbar und nicht reichhaltig“ sei, strahle sie Licht aus. Der Ausrufesatz unterstreicht diese Stimmung: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“ Für den Dichter geht es vor allem um die spirituelle Schönheit eines Menschen, seine innere Welt, nach der er lebt: „Es gibt Gesichter – das Abbild jubelnder Lieder, aus diesen, wie die Sonne, leuchtende Töne, ein Lied himmlischer Höhen.“ ist komponiert.“

Diese Zeilen drücken die Idee des Gedichts aus. Es sind gerade solche Menschen, einfach, offen, fröhlich, die den Dichter anziehen. Es sind diese Gesichter, die der Dichter für wirklich schön hält.

Zusammensetzung

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ wurde 1955 geschrieben. Das Hauptthema ist bereits im Titel angegeben. Der Autor beschreibt liebevoll jeden Gesichtsausdruck, der von seiner Menschlichkeit und Weltweisheit spricht. Schließlich kann wahre Selbstzufriedenheit nur durch ein subtiles Verständnis des Lebens erreicht werden.

Das Gedicht basiert auf einem metaphorischen Vergleich, der zu großer Poesie und Lyrik der Bilder führt. Es ist in jambischen Heterometern geschrieben, die Strophen werden nicht durch Pyrrhus aufgehellt, was zu einer eher harten Intonation beim Lesen und Singen führt. Aber diese Strophenkonstruktion hat noch einen anderen Zweck: Die Betonung liegt auf jedem Wort, sodass keines davon im Gesamtgefüge des Werks verloren geht.

Anaphorische Wiederholungen („es gibt Personen“; „andere“ – „andere“) in der ersten und dritten Zeile haben eine symbolische Bedeutung. Somit verschmelzen das erste und das zweite, das dritte und das vierte Merkmal zu einem Negativbild. Der Reim in den Strophen ist paarweise. In den ersten beiden Zeilen gibt es einen männlichen Reim („Portale“ – „klein“), in der dritten und vierten Zeile einen weiblichen Reim („vor langer Zeit“ – „Fenster“). Dies entspricht der figurativen Systematik des Gedichts – zu Beginn des Gedichts erhält jede Person zwei Zeilen.

Mit seinem Gedicht argumentiert Zabolotsky, dass der Charakter eines Menschen, seine innere Welt, nicht nur an seinen Augen, sondern auch an seinem Gesicht ablesbar ist. Und tatsächlich gibt es die Meinung, dass sich der Charakter mit zunehmendem Alter in das Gesicht einprägt. Sogar die Lage der Falten kann viel verraten.

Je nach Zusammensetzung lässt sich das Gedicht in zwei Teile gliedern: Der erste beschreibt unangenehme Personen und der zweite beschreibt geliebte und geliebte Menschen. Dies ist eine Antithese-Technik. Der Autor nutzt den Kontrast für eine noch subtilere und klarere Beschreibung des Beschriebenen.

Hier ist also das Porträt, das die Bildergalerie im ersten Teil des Gedichts eröffnet:

Es gibt Gesichter wie üppige Portale,

Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.

In zwei Zeilen hat der Dichter ein ganzes Bild gemalt! Der Leser stellt sich sofort ein volles, leicht geschwollenes Gesicht, einen arroganten Blick, verächtlich gesenkte Lippenwinkel und eine leicht hochgezogene Nase vor. Dieser Eindruck entsteht vor allem durch Alliteration: „under“, „lush“, „por“. Die Kombination eines dumpfen „p“-Lauts mit Vokalen erzeugt sofort eine Assoziation mit etwas Weichem und Puffigem. Darüber hinaus vermittelt der Beiname selbst – „prächtiges Portal“ – etwas Unerreichbares und Majestätisches in den Geist des Lesers.

Das folgende Bild wird mit dem Laut „ch“ („shack“, „liver“, „lab“) gezeichnet. Es ist kein Zufall, dass der Autor das Wort „Ähnlichkeit“ verwendet; es charakterisiert perfekt den Besitzer eines solchen Gesichts. Spirituelle Armut ist ihre Hauptqualität:

Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,

Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird.

Das zweite Paar negativer Charaktere, deren gemeinsame Eigenschaft Distanziertheit und Kälte sind, wird wie folgt charakterisiert:

Andere kalte, tote Gesichter

Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.

Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit

Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.

Die häufigsten Lautkombinationen in diesen Zeilen sind „tr“ und „s“ (tot, gerieben, geschlossen, was...). Dadurch entsteht der Klang eines Tiergebrülls; „sh“ (Türme) – das Zischen einer Schlange; „o“ ist ein Bild eines Teufelskreises. Darüber hinaus ist die assoziative Farbgebung dieser Gedichte grau.

Im zweiten Teil des Gedichts sind die Bilder völlig anders. Das erste Gesicht stellt offenbar das Abbild der geliebten Frau dar. Seine unverzichtbaren Attribute sind Heimat und die Wärme der Liebe. Im Gedicht werden sie paraphrasiert und eine „Hütte“ erscheint, „der Atem eines Frühlingstages“:

Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,

Sie war unscheinbar, nicht reich,

Aber vom Fenster aus schaut sie mich an

Der Atem eines Frühlingstages wehte.

Die Unansehnlichkeit des geliebten Gesichts steht im Kontrast zur Pracht des ersten Bildes. Alliteration mit dem Buchstaben „e“ („her“, „me“, „spring“) symbolisiert Zärtlichkeit.

Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.

Aus diesen Noten scheint die Sonne

Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.

In diesem Gedicht erscheint der Dichter als guter Psychologe, der die kleinsten Schattierungen und Farben der Welt wahrnimmt. Für ihn gibt es keine unwichtigen Details, alles ist voller Bedeutung. Und höchstwahrscheinlich ist sein Gesicht wie ein Jubellied. Nur ein solcher Mensch kann ausrufen: „Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“

Der Name Nikolai Zabolotsky ist mit der realistischen Tradition in der Literatur verbunden, die von Dichtern der Gruppe „Association of Real Art“ entwickelt wurde. Jahrelange Arbeit widmete er Detgiz, einem Verlag, der Werke für Kinder produziert, und Zabolotsky verfügte darüber hinaus über eine pädagogische Ausbildung. Deshalb sind viele seiner Gedichte für Kinder und Jugendliche ansprechbar und perfekt verständlich, enthalten keine langweilige Didaktik und beantworten erste philosophische Fragen, die junge Leser beschäftigen.

Das Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“ erschien am Ende von Nikolai Zabolotskys Karriere als Schriftsteller – im Jahr 1955. Es gab eine Zeit des „Tauwetters“, Zabolotsky erlebte kreatives Wachstum. Zu dieser Zeit entstanden viele Zeilen, die in aller Munde sind – „Hässliches Mädchen“, „Lass deine Seele nicht faul sein“, viele verbindet ein gemeinsames Thema.

Das Hauptthema des Gedichts

Das Hauptthema des Gedichts ist die Idee, dass der Lebensweg, die Charaktereigenschaften, Gewohnheiten und Neigungen einem Menschen buchstäblich ins Gesicht geschrieben stehen. Das Gesicht täuscht nicht und erzählt einer Person, die zu logischem Denken und Analyse fähig ist, alles und schafft so nicht nur ein äußeres, sondern auch ein inneres Porträt. Die Fähigkeit, solche Porträts zu zeichnen und das Schicksal des Gesprächspartners wie in einem Buch zu lesen, nennt man Physiognomie. Für einen aufmerksamen Physiognomiker wird also eine Person prätentiös schön erscheinen, aber innerlich leer, eine andere kann sich als bescheiden erweisen, aber die ganze Welt enthalten. Menschen sind auch wie Gebäude, denn jeder Mensch „baut“ sein Leben, und jedem gelingt es anders – entweder ein luxuriöses Schloss oder eine schäbige Hütte. Die Fenster in den Gebäuden, die wir bauen, sind unsere Augen, durch die wir unser Innenleben lesen können – unsere Gedanken, Absichten, Träume, unseren Intellekt.

Zabolotsky zeichnet diese verschiedenen Bildgebäude und greift dabei auf erweiterte Metaphern zurück:

Es ist völlig klar, dass der Autor selbst solche Entdeckungen mag – wenn in einer „kleinen Hütte“ ein wahrer Schatz positiver menschlicher Qualitäten und Talente entdeckt wird. Eine solche „Hütte“ lässt sich immer wieder öffnen und wird Sie durch ihre Vielseitigkeit begeistern. Eine solche „Hütte“ sieht unauffällig aus, aber eine erfahrene Person, die Gesichter lesen kann, kann das Glück haben, eine solche Person zu treffen.

Der Autor greift auf die Techniken der erweiterten Metapher und Antithese zurück („Portale“ werden „erbärmlichen Hütten“, arrogante „Türme“ kleinen, aber gemütlichen „Hütten“ gegenübergestellt). Größe und Erdverbundenheit, Talent und Leere, warmes Licht und kalte Dunkelheit werden gegenübergestellt.

Strukturanalyse des Gedichts

Zu den vom Autor gewählten Stilmitteln der künstlerischen Darstellung gehört auch die Anaphora (die Einheit der Zeilen „Da ist...“ und „Wo...“). Mit Hilfe von Anaphora wird die Offenlegung von Bildern nach einem einzigen Schema organisiert.

Kompositorisch enthält das Gedicht eine zunehmende Emotionalität, die in einen Triumph übergeht („Wahrlich, die Welt ist sowohl großartig als auch wunderbar!“). Die Position des Autors kommt im Finale durch die begeisterte Erkenntnis zum Ausdruck, dass es viele tolle und wundervolle Menschen auf der Welt gibt. Sie müssen sie nur finden.

Das Gedicht ist im Amphibrach-Tetrameter geschrieben und enthält 4 Vierzeiler. Der Reim ist parallel, feminin und größtenteils korrekt.