Das Tageslicht der Persönlichkeitsanalyse ist erloschen. Analyse von Puschkins Gedicht Das Tageslicht ging aus

Analyse des Gedichts von A.S. Puschkin „Das Tageslicht ist ausgegangen“

Das Werk „Die Sonne des Tages ist untergegangen ...“ wurde zum ersten Gedicht der neuen Schaffensperiode Puschkins und zum Beginn des sogenannten „Krim-Zyklus“ der Elegien. Zu diesem Zyklus gehören auch die Gedichte „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich ...“, „Wer hat das Land gesehen, in dem der Luxus der Natur ist ...“, „Mein Freund, ich habe die Spuren vergangener Jahre vergessen …“ .“, „Willst du mir eifersüchtige Träume verzeihen?“, „Der stürmische Tag ist vorüber; neblige Nacht... Genre - romantische Elegie.

Zusammensetzung. Das Gedicht lässt sich grob in zwei Teile gliedern. Im ersten sind alle Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden auf das „ferne Ufer“, das Ziel der Reise, gerichtet. Im zweiten erinnert er sich an das verlassene „Vaterland“. Die Teile des Gedichts stehen einander gegenüber: Das „ferne Ufer“, nach dem der lyrische Held strebt, erscheint ihm als ein „magisches“ Land, nach dem er „mit Spannung und Sehnsucht“ strebt. „Väterliche Länder“ hingegen werden als „traurige Küsten“ beschrieben; mit ihnen sind „träge Täuschung von Wünschen und Hoffnungen“, „verlorene Jugend“, „bösartige Wahnvorstellungen“ usw. verbunden.

Die Elegie „Das Tageslicht ist ausgegangen ...“ markiert den Beginn der romantischen Periode in Puschkins Werk. Hier erklingt das für die Romantik traditionelle Thema der Flucht des romantischen Helden. Das Gedicht enthält alle charakteristischen Zeichen einer romantischen Weltanschauung: einen sehnsüchtigen Flüchtling, eine für immer verlassene Heimat, Hinweise auf „wahnsinnige Liebe“, Täuschung usw.

Es ist anzumerken, dass Puschkins Bilder äußerst romantisch sind. Der Held befindet sich nicht nur an der Grenze der Elemente (zwischen Ozean, Himmel und Erde), sondern auch an der Grenze von Tag und Nacht; und auch zwischen „der verrückten Liebe früherer Jahre“ und „der Ferne“. Alles wird an seine Grenzen gebracht: nicht das Meer, sondern der „düstere Ozean“, nicht nur die Küste, sondern die Berge, nicht nur der Wind, sondern Wind und Nebel zugleich.

Puschkins vielen bekannte Elegie „Das Licht des Tages ist erloschen“ eröffnet einen Zyklus von Krim-Elegien, zu dem auch „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich ...“ gehört: „Wer hat das Land gesehen, in dem der Luxus der Natur herrscht?“ ...“, „Verzeihen Sie mir eifersüchtige Träume“ und so weiter. Darüber hinaus ist es der Ausgangspunkt der romantischen Periode im Werk des Dichters.

Im Jahr 1820 wurde Puschkin wegen übermäßig freigeistiger Gedichte zum Exil nach Sibirien verurteilt. Aber dank seiner Freunde wurde die Strafe gemildert, und statt der Gefangenschaft im Norden wurde der Dichter nach Süden in das Büro in Chisinau versetzt.

Wenig später erkrankt Puschkin schwer und seine Freunde Raevsky nehmen ihn mit auf eine Reise in den Kaukasus und auf die Krim, um die Genesung des Dichters zu beschleunigen. Am 18. August 1820 reisten sie per Schiff nach Gursuf ab. Während dieser Reise schreibt der Autor die Elegie „The Daylight Has Gone Out“.

Genre, Richtung und Größe

Das Gedicht „The Daylight Has Gone Out“ ist eine philosophische Elegie. Es stellt die traurigen Gedanken des lyrischen Helden über den Abschied von seiner Heimat, seiner früh verstorbenen Jugend und seinen geliebten Freunden dar.

Elegie ist ein Lieblingsgenre romantischer Dichter, darunter Byron, dessen Werk Puschkin sehr liebte. Alexander Sergejewitsch schreibt im Untertitel sogar: „Nachahmung von Byron.“ Somit ist „The Daylight Has Gone Out“ ein Beispiel für romantische Texte.

Das Gedicht „The Daylight Has Gone Out“ basiert auf jambischem Metrum mit Kreuzreim.

Zusammensetzung

Dank des Refrains (Wiederholung) ist die Elegie konventionell in drei Teile gegliedert.

Der erste Teil besteht aus zwei Zeilen und dient als eine Art Einleitung, wodurch eine romantische Atmosphäre entsteht;
Im zweiten Teil denkt der lyrische Held an seine verlassene Heimat, erinnert sich an die aufregende Vergangenheit, die er mit seiner Heimat hinterlässt, hofft aber gleichzeitig auf eine glückliche Zukunft an neuen Orten;
Der dritte Teil ist ein Kontrast zwischen dem Wunsch, der Heimat zu entfliehen, und den Erinnerungen, die für den lyrischen Helden so wichtig sind. In diesem Teil fassen auch die letzten beiden Zeilen vor dem Refrain das Gedicht zusammen.

Bilder und Symbole

Das Hauptbild der Elegie ist ein Schiff, das den lyrischen Helden zu neuen Ufern trägt. Das Schiff selbst ist ein Symbol für die neuen Sehnsüchte des Helden nach dem Unbekannten und eine Flucht aus der Vergangenheit. Das zweite auffällige Bild ist ein düsterer Ozean, der als Symbol der den Helden quälenden Traurigkeit oder als eine Flut unangenehmer Ereignisse um ihn herum gesehen werden kann.

Beide Bilder vermitteln die Atmosphäre der Traurigkeit, Melancholie und Angst, in die der lyrische Held versunken ist, und gleichzeitig gibt das Bild eines Schiffes, das den Helden zu neuen Ufern trägt, Hoffnung auf etwas Neues, etwas Besseres, das ihn vor sich erwartet .

Der Zustand des lyrischen Helden ist ebenso vieldeutig wie die ihn umgebende Landschaft. Er wird von Melancholie und Nostalgie geplagt, doch gleichzeitig lässt ihn der Glaube an eine bessere Zukunft nicht los.

Themen und Stimmung

Das Gedicht stellt die philosophischen Überlegungen des lyrischen Helden dar, der sein Heimatland verließ und sich auf den Weg zu neuen Ufern machte, sowie die mit diesen Überlegungen verbundenen Gefühle. Das bedeutet, dass das Hauptthema das Exil ist, das einen Menschen ins Unbekannte führt und ihn aus seiner Heimat reißt.

Natürlich schreibt Puschkin über einen Helden, der selbst vor alten Sorgen zu etwas Neuem flüchtet, sich aber dennoch nach seiner Heimat sehnt und Angst vor unerwarteten Veränderungen hat. Die Erwähnung der freiwilligen Flucht des Helden ist jedoch eher eine Hommage an die romantische Tradition; Puschkin selbst war ein Exilant, der wegen seines freien Denkens verbannt wurde. Er segelte nicht auf dem „düsteren Ozean“, sondern auf dem ruhigen Schwarzen Meer, aber er segelte in unbekannte Länder und in eine unbekannte Zukunft. Beide Bilder erzeugen die gleiche romantische Atmosphäre. Der Leser wird in eine traurige, aber zugleich verträumte Stimmung versetzt. Was wäre, wenn hinter dem Horizont eine Veränderung zum Besseren auf einen Menschen wartet?

Dementsprechend sehen wir das Thema Hoffnung. Der Held glaubt, dass die Zukunft ihn für die Trennung von seiner Heimat noch belohnen kann. Vielleicht ist ihm das Schicksal in der neuen Richtung gnädiger.

Darüber hinaus gibt es ein Thema der Verbundenheit mit der eigenen Heimat. Zuhause ist kein Ort, es ist ein Tempel der Erinnerungen, in dem wir immer einen geheimen Winkel für ernsthafte Gedanken finden. Der Komfort Ihres Heimatlandes kann durch nichts ersetzt werden, denn die Vergangenheit ist unverbesserlich. Die Tatsache, dass ein Mensch von irgendwoher kommt, lässt sich nicht mehr korrigieren, und das zum Besseren, denn jeder von uns sollte seinen eigenen ruhigen Zufluchtsort für Nostalgie haben. Auch wenn der Held in seiner Heimat betrogen und verlassen wurde, hat man das Gefühl, dass er sich immer an sie erinnern wird.

Hauptidee

Die Bedeutung des Gedichts kommt in den letzten Zeilen vor dem Refrain zum Ausdruck. Der lyrische Held versteht, dass sich sein Leben unwiderruflich verändert hat, ist aber bereit, sowohl die Ungewissheit der Zukunft als auch seiner Vergangenheit zu akzeptieren. Gleichzeitig kann seine Liebe, die er hinterlassen hat, nicht vergessen werden, da sie weder Zeit noch Umständen unterliegt.

Der Grundgedanke des Gedichts weist auf die Notwendigkeit hin, sein Schicksal zu akzeptieren. Der Dichter hat in seinem Leben viel Ungerechtigkeit, Nöte und Enttäuschungen erlebt, was ihn jedoch nicht davon abhält, mit einem Lächeln in die Zukunft zu blicken und sich energisch mit den tobenden Elementen auseinanderzusetzen. Er ist immer noch bereit, für sein Glück zu kämpfen. Gleichzeitig ist er sich dessen bewusst, was ihm widerfahren ist, akzeptiert es, lernt die notwendigen Lektionen und geht weiter, ohne sich auf das Böse zu konzentrieren. Ja, die Wunden sind nicht geheilt, aber an Verrat mit Beleidigungen kann er sich auch nicht erinnern.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

In dem Gedicht verwendet Puschkin eine Kombination aus einfacher und klarer Sprache und erhabenem Stil. Die erhöhte Silbe kommt in der häufigen Verwendung altslawischer Ausdrücke (z. B. Segel, berauscht, brega) und Umschreibungen (z. B. Tageslicht statt Sonne) zum Ausdruck. Die erhabene Silbe dient dazu, die romantische Atmosphäre zu schaffen und zu vertiefen, aber wenn sie vorhanden ist, ist die Elegie dennoch leicht zu verstehen, dank der Fähigkeit des Dichters, Alltagssprache und Archaismen gekonnt zu verbinden.

Puschkin verwendet viele Metaphern, um Atmosphäre zu schaffen: ein düsterer Ozean, ein vertrauter Traum, verlorene Jugend und so weiter. Auch vor Beinamen scheut sich der Autor nicht: Seine Freude ist unbeschwert, seine Wahnvorstellungen sind bösartig und die Meere sind trügerisch.

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Das Tageslicht ist erloschen;
Der Abendnebel fiel auf das blaue Meer.

Ich sehe ein fernes Ufer
Die Länder des Mittags sind magische Länder;
Ich stürze dorthin mit Aufregung und Sehnsucht,
Berauscht von Erinnerungen...
Und ich fühle: In meinen Augen standen wieder Tränen;
Die Seele kocht und gefriert;
Ein vertrauter Traum fliegt um mich herum;
Ich erinnerte mich an die verrückte Liebe der vergangenen Jahre,
Und alles, was ich erlitten habe und alles, was mir am Herzen liegt,
Wünsche und Hoffnungen sind eine schmerzhafte Täuschung...
Mach Lärm, mach Lärm, gehorsames Segel,
Sorge unter mir, mürrischer Ozean.
Fliege, Schiff, trage mich bis an die fernen Grenzen
Durch die schreckliche Laune der trügerischen Meere,
Aber nicht zu den traurigen Ufern
Meine neblige Heimat,
Länder, in denen die Flammen der Leidenschaften brennen
Zum ersten Mal flammten Gefühle auf,
Wo zarte Musen mich heimlich anlächelten,
Wo es früh in den Stürmen blühte
Meine verlorene Jugend
Wo der Lichtgeflügelte meine Freude veränderte
Und mein kaltes Herz zum Leiden verraten.
Sucher nach neuen Erfahrungen,
Ich bin vor dir geflohen, väterliches Land;
Ich habe dich geführt, Haustiere der Freuden,
Minuten der Jugend, winzige Freunde;
Und Sie, Vertraute bösartiger Wahnvorstellungen,
Wem ich mich ohne Liebe geopfert habe,
Frieden, Ruhm, Freiheit und Seele,
Und ich habe euch vergessen, junge Verräter,
Geheime goldene Freunde meines Frühlings,
Und du bist von mir vergessen ... Aber die Wunden der früheren Herzen,
Nichts hat die tiefen Wunden der Liebe geheilt ...
Mach Lärm, mach Lärm, gehorsames Segel,
Sorge unter mir, düsterer Ozean ...

Analyse des Gedichts „Das Tageslicht ist ausgegangen“ von Puschkin

Im Jahr 1820 wurde A. S. Puschkin wegen seiner freiheitsliebenden Gedichte ins südliche Exil geschickt. Diese Zeit wurde im Werk des Dichters zu etwas ganz Besonderem. Bilder der ihm unbekannten südlichen Natur waren eng mit seinen eigenen Gedanken und Erfahrungen verknüpft. Puschkin teilte seinem Bruder mit, dass er das Gedicht „Das Tageslicht ist ausgegangen“ auf einem Schiff auf dem Weg von Feodosia nach Gursuf (August 1820) geschrieben habe.

Puschkin war fasziniert von der beeindruckenden Aussicht auf das weite Nachtmeer. Aber er fühlte sich alles andere als glücklich, was seine Stimmung beeinträchtigte („düsterer Ozean“). Der Dichter hatte überhaupt keine Ahnung, was ihn erwartete. Das Exil war auf unbestimmte Zeit, daher musste er sich an einen unbekannten Ort gewöhnen. Puschkin erinnert sich „mit Aufregung und Sehnsucht“ an die „magischen Länder“, die er verlassen musste. Diese Erinnerungen bringen ihn zu Tränen und Trauer. Bilder längst vergangener Liebe, früherer Hoffnungen und Wünsche blitzen durch die Seele.

Der Dichter lässt sich darauf ein, dass er gewaltsam „an ferne Grenzen“ verschleppt wird. Diese Demut wird durch das „gehorsame Segel“ symbolisiert. „Die schreckliche Launen... der Meere“ verweist allegorisch auf die königliche Macht und betont ihre unwiderstehliche Kraft. Selbst die Natur kann der Tyrannei nicht widerstehen. Und der Dichter selbst ist im weiten Meer nur ein Sandkorn, das keiner Aufmerksamkeit würdig ist. Der Autor selbst fordert das Schiff dringend auf, nicht an die „traurigen Küsten“ seiner Heimat zurückzukehren, da damit nur traurige Erinnerungen an „verlorene Jugend“ verbunden seien.

Puschkin ist sogar froh über sein Exil. Seine naiven Vorstellungen von Freiheit und Gerechtigkeit wurden brutal zerstört. Der Dichter spürte, was es bedeutete, in königliche Ungnade zu geraten. Viele Vertreter der High Society („Pets of Pleasure“) kehrten ihm den Rücken. Dies führte dazu, dass er seine Zeitgenossen mit neuen Augen betrachtete und ihnen gegenüber Verachtung empfand. Der Zusammenbruch der Ideale beeinträchtigte Puschkins Ansichten ernsthaft; er zwang ihn, vorzeitig erwachsen zu werden und sein Leben neu zu bewerten. Der Dichter erkannte, dass er seine Zeit mit bedeutungsloser Unterhaltung verbrachte. Er verzichtet auf imaginäre Freunde und „junge Verräter“. Gleichzeitig gesteht er sich, dass er immer noch echte Gefühle erlebt hat, die „tiefe Wunden“ in seinem Herzen hinterlassen haben. Sie sind die Hauptursache des Leidens, das den Autor verfolgt.

Generell beschreibt das Werk „The Daylight Has Gone Out“ das traditionelle romantische Bild eines einsamen Seereisenden. Sein besonderer Wert liegt darin, dass Puschkin direkt auf dem Schiff schrieb und in der Regel zum ersten Mal das Meer sah. Daher zeichnet sich das Gedicht durch eine sehr tiefe persönliche Haltung des Autors aus, der gleichzeitig ein echter Vertriebener aus seiner Heimat war.

Die Elegie wurde 1820 geschrieben, als Puschkin 21 Jahre alt wurde. Dies ist die Zeit seiner kreativen Tätigkeit, seines Freigeists und seiner Extravaganz. Es ist nicht verwunderlich, dass Alexander Sergejewitsch mit seiner Kreativität Seitenblicke der Regierung auf sich zieht. Der junge Dichter wird in den Süden ins Exil geschickt.

Das Gedicht wurde in einer dunklen Nacht, im tiefen Nebel, auf einem Schiff geschrieben, das von Kertsch nach Gursuf fuhr. Zu diesem Zeitpunkt gab es keinen Sturm. Daher ist der tosende Ozean in diesem Fall eher ein Spiegelbild des Geisteszustands des enttäuschten Dichters.

Das Gedicht ist durchdrungen von den philosophischen Gedanken des im Exil lebenden Dichters. Hier herrscht Sehnsucht nach den verlassenen Heimatorten und die Besinnung auf verlorene Hoffnungen und die schnell vergehende Jugend.

„Das Tageslicht ist ausgegangen ...“ ist eine romantische und zugleich landschaftliche Lyrik. Puschkin, der damals an Byron interessiert war, versucht ihn nachzuahmen. Daher gibt er bereits im Untertitel den Namen seines Lieblingsautors an.

Der Vers ist im jambischen Metrum geschrieben. Es werden abwechselnd männliche und weibliche Reime verwendet. Dadurch ist die Arbeit für jedermann leicht verständlich.

Das Gedicht mit dem Titel „The Daylight Has Gone Out“ wurde im August 1820 geschrieben. In diesem Werk blickt der Dichter verbittert zurück und stellt fest, dass er viel Energie verschwendet hat. Das Gedicht, das zur Gattung der philosophischen Elegie gehört, gilt als eines der besten romantischen Werke.

Wie wurde das Gedicht geschrieben?

Alexander Sergejewitsch Puschkin äußerte seine Meinung stets offen in verschiedenen Epigrammen, die sowohl an Behördenvertreter als auch an den Kaiser selbst gerichtet waren – Informationen dazu können auch in einer von einem Studenten durchgeführten Analyse enthalten sein. In der Analyse von „Die Sonne des Tages ist erloschen“ kann der Student darauf hinweisen, dass diese Taten des Dichters nicht ungestraft blieben – Puschkin wurde ins Exil geschickt. Auf dem Weg nach Bessarabien machte der Dichter mehrere Zwischenstopps, um sich auszuruhen und Freunde zu treffen. Einer dieser Orte war Feodosia – ein magischer und wunderschöner Ort, an dem der Dichter zum ersten Mal das mächtige Meer kennenlernte. Das Werk wurde vom Dichter nachts an Bord eines Schiffes geschrieben, das nach Gursuf fuhr. Puschkin war jedoch in einer düsteren Stimmung und es schien ihm, dass die Elemente den Schwierigkeiten des Menschen gleichgültig gegenüberstanden.

Die Mattigkeit des lyrischen Helden

Die Seele des lyrischen Helden ist voller Traurigkeit und Leid, Sehnsucht nach seiner Heimat. Schließlich musste sich der Dichter mit seinem drohenden Exil auseinandersetzen. Mit Blick auf die endlosen Weiten des Meeres taucht der lyrische Held in die Erinnerungen an seine Jugend und erste Liebe ein, als er Spaß haben und wirklich glücklich sein konnte. Doch nun, so der Dichter, seien diese Zeiten längst vorbei.

Er steht vor einer Zukunft fernab seiner Heimat und einem komfortablen Zuhause – dieser Gedanke muss in die literarische Analyse einbezogen werden. In der Analyse von „The Daylight Has Gone Out“ kann der Student darauf hinweisen: Da der Dichter nicht weiß, wie lange sein Exil dauern wird, beschließt er, sich mental von allen hellen Momenten der Vergangenheit zu verabschieden und sie hinter sich zu lassen ein für allemal. Aber diese Eigenschaft kann als Ausdruck jugendlichen Maximalismus angesehen werden. Jegliche Gedanken über einen möglichen positiven Ausgang der Ereignisse werden vom Autor des Gedichts entschieden zurückgewiesen. Er erwartet weder Hilfe noch Trost und verfällt in ein Gefühl der Einsamkeit und Ablehnung.

Das Werk ist ein Beispiel romantischer Lyrik – für eine gute Beurteilung muss in die literarische Analyse ein Hinweis auf die Art des Gedichts einfließen. „Der Stern des Tages ist erloschen“, dessen Analyse in diesem Artikel diskutiert wird. Lassen Sie uns mit einer weiteren Bemerkung fortfahren. In den Gedichtausgaben des Dichters für 1826 und 1829. Neben dem Titel „The Daylight Has Gone Out“ hatte die Elegie einen zusätzlichen Untertitel: „Imitation of Byron“. Diese Notiz ist nicht überraschend, denn der große russische Dichter liebte seine Werke. Im Gedicht finden sich Motive, die den Liedern von Childe Harold ähneln. Allerdings sind die Erfahrungen, die der Dichter in seinem Werk zum Ausdruck brachte, nicht mit dem Abschied von Childe Harold zu vergleichen. In seinem Werk versucht der Dichter, seine Erfahrungen zu übertreiben. Er ist völlig verzehrt von den Fehlern, die er in seiner Jugend gemacht hat.

Thema, Hauptidee

Das Thema der Arbeit sind philosophische Reflexionen und die Sehnsucht nach der eigenen Heimat. Der große russische Dichter beschreibt den lyrischen Helden als „Flucht“, aber das ist nur eine Hommage an die Traditionen der Romantik. In Wirklichkeit wurde der Dichter ausgewiesen. Die Grundidee des Werkes ist, dass das Leben des Dichters nicht mehr dasselbe sein wird, er diese Veränderungen jedoch akzeptiert. Der lyrische Held ist bereit, sowohl die Erfahrung der Vergangenheit zu begreifen als auch die unbekannte Zukunft zu akzeptieren. Seine Liebe ist nicht verblasst – der Dichter betont, dass ein Mensch immer einen persönlichen Kern hat, der keinen äußeren Umständen unterliegt.

Künstlerische Medien

In der Analyse von Puschkins „Die Sonne des Tages ist erloschen“ kann ein Student ausführlich über alle in dem Werk verwendeten künstlerischen Techniken sprechen. Um ihm Feierlichkeit zu verleihen, verwendet der Dichter viele Archaismen – „Augen“, „berauscht“, „Jugend“. Es ist erwähnenswert, dass die Sprache des Gedichts einfach und verständlich ist. Der große russische Dichter verwendet auch Beinamen: „träge Täuschung“, „leichte Freude“, „neblige Heimat“. In der Arbeit findet der Leser einfache, aber bedeutungsvolle Metaphern – „die Jugend ist verblasst“, „der Traum fliegt“. Der Vers des Gedichts ist ungleich jambisch.

Analyse des Gedichts „The Daylight Has Gone Out“ von Puschkin: Komposition

Herkömmlicherweise lässt sich das Gedicht in drei Teile gliedern. Sie werden durch eine aus zwei Zeilen bestehende Wiederholung (Refrain) voneinander getrennt. Der erste Teil ist der Beschreibung der majestätischen Natur durch den Dichter gewidmet – dem Sonnenuntergang, der Aufregung des Meeres, das sich mit Einbruch der Nacht allmählich verdunkelt. Die düstere Natur weckt in dem lyrischen Helden Erinnerungen an längst vergangene Jugendzeiten – an die Freunde und Frauen, die ihn umgaben. Der nächste Teil der Arbeit ist diesen Erinnerungen gewidmet. In seinem Gedicht reflektiert der Dichter den Übergang von der leichtfertigen und unbeschwerten Jugend zum Erwachsenenalter.

Im dritten Teil des Gedichts sagt der Dichter, dass er vor all dem davonlief. Aber kann er sich selbst belügen, wenn er das Exil als „Flucht“ bezeichnet? Nein – die Bestrafung des Königs beschleunigte nur seine innere, spirituelle Flucht aus diesem Leben – darauf kann sich auch ein Schulkind konzentrieren, wenn er das Gedicht „Das Tageslicht ist ausgegangen“ analysiert. Der Wunsch, alles zurückzulassen, was mir in meiner Jugend gefallen hat, war eigentlich innerlich.

Im Leben eines jeden Menschen kommt früher oder später der Moment, in dem ihm klar wird, dass in seinem Leben etwas geändert werden muss. Und oft treiben äußere Ereignisse diese Entscheidung voran. In diesem Fall erkannte der große russische Dichter dank seines Exils, dass er die kostbare Energie seiner Jugend an die falschen Leute verschwendete, die es wert waren. Sobald sich dunkle Wolken über seinem Kopf zusammenzogen, verließen ihn die „jungen Verräter“ sofort. Auch „momentane Freunde“ verschwanden aus seinem Leben.