Beispiele für Schlafzimmerdesign im bionischen Stil. Natürliche Harmonie im Biotech-Stil (Bionik): von der Architektur bis zur Kleidung

Sehr selten und ungewöhnlich bionischer Stil erweckt die Verbindung zwischen Mutter Natur und den neuesten Innovationen zum Leben. Der Stil basiert auf natürlichen Konfigurationen und Funktionalität, Symbiose mit Futurismus und Natürlichkeit. hilft bei der Umsetzung Innenarchitektur

natürliche Bilder aus der natürlichen Umgebung.

1. Die Stimme der Natur im Innenraum Das Wort „Bion“ wird mit Zelle des Lebens übersetzt. Die Hauptidee des Stils Bionik ist zu verbinden moderne Technologie

mit Naturphänomenen. All dies wurde von den Designern sehr erfolgreich in den Innenraum übertragen.

Abb.1 Bionischer Stil Ein Interieur im bionischen Stil zu schaffen, ist kein Kopieren Naturphänomene

, eine überraschend präzise Beziehung zwischen der Ausdruckskraft und der Plastizität eines lebenden Organismus. Die Textur mit dekorativen Elementen im Innenraum sollte allen natürlichen Unternehmungen entsprechen. In die Umsetzung des Designs werden nur minimale Ressourcen investiert und das Ergebnis ist eine enorme Menge an positiver Funktionalität und Komfort. IN bionischer Stil

Es gibt keine genaue Raumaufteilung. In seiner Schönheit, den massiven Formen und den glatten Linien liegt eine gewisse Untertreibung. Es entsteht der Eindruck der Illusion von Bewegung und Stromlinienförmigkeit von Teilen.

Abb.2 Bionischer Stil Stellen Sie sich ein wenig vor und setzen Sie Ihre Ideen um Bionische Innenarchitektur

. Bauen Sie in der Nähe Ihrer Haustreppe einen kleinen Felshang, der einem hügeligen Hang ähnelt. Oder kleben Sie Tapeten mit Zeichnungen von Bienen und Waben an die Wände und stellen Sie eine Kartoffelkiste in Form eines Bienenstocks daneben.

Die Einführung modernster Bautechnologien und Materialien mit einzigartigen Eigenschaften sowie die Verbesserung des Innenraums, der in Analogie zu Objekten der aktiven Natur gestaltet ist, sind vielleicht die wichtigsten Eigenschaften der Bionik im Design.

Abb.3 Innenarchitektur im bionischen Stil

2. Besonderheiten des bionischen Stils IN Design in

mag die Vielfalt der Farben und die absurde Vielfalt sowie die Eindeutigkeit von Objekten nicht. Zum Beispiel ein kleiner, durchscheinender Bildschirm in Naturtönen, der niemandem ins Auge fällt. Ein glänzender Wasserhahn mit Stahlrohr im Badezimmer, auf den Marmorwandfliesen schauen Sie mit großer Überraschung Seekrabben an. Wie Sie bemerkt haben, ist alles natürlich und äußerst bescheiden.

In der Natur gibt es praktisch keine direkt proportionalen Winkel oder gar Reihen. Natürliche Objekte zeichnen sich durch glatte Umrisse und abgerundete Reihen aus. Allerdings sogar zyklisch Innenarchitektur Die lineare Steifigkeit der Struktur des Kristallgeflechts muss in organischer Harmonie mit anderen Dekorationsgegenständen stehen.

Abb.4 Innenarchitektur im bionischen Stil

Gleichzeitig unterstützt dieser Stil die heutigen Modetrends. Heutzutage erfreuen sich Studios in Wohnungen größter Beliebtheit. Eine Zonierung ist nur sehr bedingt möglich. Der Hauptbereich wird durch helle Grenzen in kleine Bereiche unterteilt, oder der Raum wird durch Regale oder Wandschränke unterteilt.

Um Komfort im Innenraum zu schaffen, können Sie einen Whirlpool in Form eines offenen Whirlpools erwerben Seestern. Außerdem eine Muschel in Form einer blühenden Seerose. Geeignet für die Küche weißer Tisch, auf blauem Linoleum stehend, wodurch die Illusion einer schwimmenden Eisscholle entsteht.

Abb.5 Innenarchitektur im bionischen Stil

3. Im bionischen Stil verwendete Texturen und Materialien

Design Das Wort „Bion“ wird mit Zelle des Lebens übersetzt. Die Hauptidee des Stils sehr stilvoll und daher bereit, sich hineinzustürzen Lebensumfeld, zu Hause sitzen ist im Moment viel. Dank modernster Technologie und dreidimensionaler Objekte können Sie Ihr Zuhause optimal dekorieren. Mit Polymeren, Glas in Kombination mit Naturleder, dekorativem Stein, Leinen in tollen Farben und Leinenprodukten können Sie jede Ecke der Natur in Ihrem Zuhause ausstatten.

Dinge in der Wohnung helfen uns, ein nervöses Signal der Glückseligkeit oder Feindseligkeit zu empfangen. Wenn wir mit irgendeinem Gegenstand in Kontakt kommen, können wir entweder Glückseligkeit oder Ablehnung empfinden. Dabei handelt es sich um Sinnesempfindungen, dank derer wir unterschiedliche Einstellungen zu den vorgeschlagenen Bedingungen erhalten. Derselbe Stil wird uns mit seiner Energie nur mit positiver Energie aufladen.

Abb.6 Innenarchitektur im bionischen Stil

Wasserblasen, Zellen, Pflanzenmuster – all das verstärkt die Exzentrizität Designideen bei der Dekoration von Häusern im bionischen Stil. Und wenn Sie noch stilvolle Dinge aus Thermoplast hinzufügen, sind Schönheit, Bequemlichkeit und Komfort garantiert.

Abb.7 Innenarchitektur im bionischen Stil

4. Farbe und Licht in der Innenarchitektur im bionischen Stil

Ganzes Spektrum Farblösungen unterliegen diesem Stil. Zum Beispiel: Nur um den Innenraum selbst zu dekorieren matte Farben– Weiß, Blau, Milchig, Grau, Elfenbein. Ist Ihnen aufgefallen, dass alle aufgeführten Farben die Grundlage bilden, die den Himmel, das Wasser und die Wolken widerspiegeln? Lassen Sie uns nun die leuchtenden Farben der Flora und Fauna einbringen. Es gibt viele Lichtquellen; verwenden Sie matte und glänzende Lampen, um Highlights zu erzielen.

Abb.8 Innenarchitektur im bionischen Stil

5. Möbel und Dekor im bionischen Stil

Prinzip modulare Designs- Dies ist die wichtigste charakteristische Eigenschaft in der Innenarchitektur IN. Die Kombination natürlicher Formen im Raum spielt sich in den unterschiedlichsten Formen ab, nämlich in Farbe, Form, horizontalen und vertikalen Reihen.

Außergewöhnliche Artikel dieses Stils werden Sie zum Lächeln bringen. Eine Uhr in Form eines an der Wand herunterfließenden Tropfens, ein Schaukelstuhl mit Mundstück auf der Armlehne und ein im Wohnzimmer aufgemaltes lustiges Gesicht werden Sie mit ihrem fröhlichen Aussehen sicherlich begeistern.

Fassen wir zusammen.

ist ein Fundus an interessanten Ideen, die der Natur entlehnt sind. Es schafft eine Atmosphäre der Natur und Sie erhalten den durchdachtesten Komfort.

Abb.9 Innenarchitektur-Bionik

In letzter Zeit ist es populär geworden, neue Technologien mit natürlichen Eigenschaften zu kombinieren. Die Stilrichtung der Bionik verkörpert fortschrittliche technische Ideen im Einklang mit den Naturgesetzen zum Wohle des Menschen. Das Wort „Bion“ wird mit Zelle des Lebens übersetzt. Die Hauptidee des Stils Apropos Design:

macht den Raum funktional und komfortabel. Dieser Innenraum sollte keine scharfen Ecken oder klaren Linien aufweisen, die nicht charakteristisch für die Natur sind. Jedes Element des Innenraums hat stromlinienförmige Formen, wie Bäume oder Wolken. Aufgrund der Luftigkeit und Leichtigkeit sowie der fehlenden klaren Zonierung des Raumes wird sich der Mensch in einem bionischen Raum recht wohl fühlen.

Farbgestaltung im Innenraum „Bionic“ Für ein natürliches Interieur werden in der Regel natürliche Farbtöne gewählt. Zu giftige oder im Gegenteil monochrome Farbschemata werden Sie hier nicht finden. Blau, Weiß, alle Grüntöne, Grau, Pastellfarben – das kommt in der Bionik zum Einsatz. Bevorzugt werden Texturen und Farbpaletten, die an Schnee, Wasser, Bäume und Sand erinnern. Glänzend und Spiegelflächen . In diesem Fall sollten die Farbtöne gut miteinander kombiniert werden. Es sind nur kleine Kontrastakzente erlaubt, wie es währenddessen der Fall ist Herbstblattfall

, wenn stellenweise gelb-rote Blätter durch die grünen Baumkronen hervorlugen.

Abgerundete Umrisse, Leichtigkeit der Formen und glatte Silhouetten verleihen der Bionik ein stimmiges Bild. Für klare Geometrie ist hier kein Platz, denn die Natur ist im Kern eine harmonische Asymmetrie. Die natürlichste und ergonomischste Form ist ein Tropfen, daher sind tropfenförmige Konturen für diese Innenräume am besten geeignet. In Form eines Tropfens kann es ein Sessel, ein Waschbecken im Badezimmer oder ein Lampenschirm in einer Stehlampe sein.

Möbel

In einem bionischen Interieur haben alle Möbel sanfte Winkel und Formen. In der Regel fühlt es sich angenehm an und passt sich den Konturen seines Besitzers an. Darüber hinaus muss es auch optisch zumindest indirekten Kontakt zur Natur haben, beispielsweise durch die Verflechtung von Fäden. Möbel sollten sich harmonisch in den Innenraum einfügen. Oft verwenden Designer in einem solchen Innenraum individuell gestaltete modulare Möbel.

Textilien und Dekor

Die Grundprinzipien bei der Auswahl von Textilien sind natürliche Farben, mit denen Sie ganz einfach eine Verbindung zur Natur signalisieren können. Es sollte nichts an den Fenstern sein, was blockieren könnte Sonnenlicht. Wenn Sie dennoch nicht auf Vorhänge verzichten können, bevorzugen Sie Jalousien aus oder aus Stroh. Auf der Fensterbank können Sie schöne Töpfe mit Zimmerpflanzen aufstellen.

Es ist besser, natürliche Farbtöne zu wählen, die sich angenehm anfühlen: Leinen, Kattun, Baumwolle, Seide.

Alle Dekorationsgegenstände sollten bionische Prinzipien betonen, deshalb wählen wir bequeme, abgerundete, natürlich passende Elemente, die nicht im Widerspruch zu all dem stehen.

Wie Sie bereits wissen, eignen sich gewöhnliche Möbel nicht für ein Interieur im bionischen Stil. individuelle Herangehensweise. Die Firma VekoNika ist bereit, nach individuellen Maßen und unter Berücksichtigung der stilistischen Gestaltung des Raumes zu fertigen.

EINFÜHRUNG

In der modernen Kunst und im Design gibt es eine Vielzahl von Techniken und Möglichkeiten, die Idee des Autors auszudrücken.

Die Pre-Design-Analyse – die Phase der Suche nach Analogien und kreativen Quellen, die einen Künstler oder Designer zu einem neuen Werk inspirieren können – wird durch die wissenschaftlichen, philosophischen und assoziativ-figurativen Grundlagen jeder Richtung in Kunst und Design sowie bestimmt seine einzelnen Positionen.

Bei der Suche nach Analogien und kreativen Quellen nimmt die Tierwelt einen besonderen Platz und eine besondere Rolle ein.

Im Laufe der Geschichte hat sich der Mensch bei seinen Aktivitäten bewusst oder intuitiv der lebendigen Natur zugewandt, was ihm bei der Lösung verschiedener Probleme geholfen hat.

Grundlage der Anleihenmethode in der Architektur war das Prinzip der Nachahmung der Natur. Um sich vor schlechtem Wetter zu schützen, schuf der Mensch zu Beginn der Zivilisation Kleidung aus Pflanzenblättern, Gras und Tierhäuten, ohne sich dabei von der ihn umgebenden Natur abzuheben oder von ihr abzuheben.

Die wichtigste Aufgabe beim Problem der Herstellung von Zusammenhängen zwischen den Prozessen der lebenden Natur und Objekten menschlichen Handelns ist die Wahl des Untersuchungsniveaus dieser Zusammenhänge.

Diese Ebene könnte die Betrachtung der vom Menschen geschaffenen künstlichen Umwelt und der belebten Natur als integrale, sich dynamisch entwickelnde Informationssysteme sein.

Die Fähigkeit der Natur zu endlosen Variationen und Erneuerungen basiert auf der komplexen Struktur der Beziehungen zwischen ihren Objekten und ihrer Fähigkeit, in dieser Struktur eine eigene Nische zu isolieren, die in Einheit mit der übrigen Umwelt steht.

Die Tatsache, dass Objekte der unbelebten Natur im Prozess ihrer Interaktion mit Objekten der lebenden Natur Informationen reproduzieren, speichern und verarbeiten können, gibt Anlass, den Prozess der bionischen Bildung als objektiv und natürlich zu betrachten.

Für das Design im Allgemeinen ist der Besitz solcher Informationen sehr wichtig, da nicht nur das Wissen über die umgebende Realität erhöht wird, sondern auch eine universelle Sprache zur Verarbeitung von Informationen gebildet wird, um bionische Modelle der Formbildung zu erhalten.

VERWENDUNG VON NATÜRLICHEN MOTIVEN IM GRAFIKDESIGN

Stilisierung und Modellierung natürlicher Bilder im Design. Im Laufe der Geschichte hat der Mensch danach gestrebt, die Naturgesetze zu verstehen, denn die Schönheit und Harmonie, die in ihr herrschten, faszinierten den Geist von Künstlern, Wissenschaftlern und Musikern.

Die besten Werke der Menschheit offenbaren bis zu einem gewissen Grad die Essenz des Lebens. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert leisteten Künstler bedeutende Beiträge zur Kunst.

Die Natur wurde für sie zum ideologischen Inspirator kühner Experimente bei der technischen Umwandlung ihrer Bilder in Meisterwerke der Weltkunst.

Der Wunsch der Künstler, der Quelle, die die Geheimnisse der Schönheit und des Lebens auf der Erde offenbart, zumindest für einen Moment näher zu kommen, führt sie zu kontinuierlichem Experimentieren und einer aktiven, kreativen Haltung gegenüber allem, was sie umgibt. Das 20. Jahrhundert ist besonders reich an Beispielen für Experimente von Künstlern, die neue Richtungen in der Kunst entdeckten.

Die Natur wird nicht nur zur Quelle und zum Gegenstand des Kopierens, sondern manchmal auch zum aktiven Teilnehmer eines Kunstwerks. Ein Mensch, der in einer Welt rasanter Veränderungen und großer Entdeckungen, globaler Katastrophen und triumphaler „Siege“ über die Natur lebt, braucht eine andere Sprache des künstlerischen Ausdrucks und die visuelle Interpretation komplexer Lebenskonzepte und -kategorien.

Form, Farbe, Textur, Rhythmus, Assoziation, Empfindung, Emotion usw. Die Eigenschaften der natürlichen Welt liegen den Werken der in diesem Kapitel vorgestellten Künstler des 20. Jahrhunderts zugrunde. Ich hoffe, dass viele durch die sorgfältige Untersuchung jedes Werkes viel mehr über die Natur und das Wesen der Dinge verstehen können, als wenn sie sich direkt an ihrer Schönheit erfreuen.

Jedes Objekt der Natur und der künstlichen Umgebung (Designobjekte) kann anhand von zwei Hauptkategorien charakterisiert werden, die sein visuelles Wesen bestimmen – Form und Farbe.

Es ist kein Zufall, dass genau diese Eigenschaften eines Objekts (Phänomens) zum Gegenstand von Experimenten von Künstlern des 20. Jahrhunderts wurden.

Die Natur der Formbildung und der Farbwahrnehmung verstehen, andere Wege finden, die eigenen (oder sozial orientierten) Gedanken und Einstellungen zu aktuellen Ereignissen im Leben eines Staates oder Planeten auszudrücken – das waren die Fragen, die Künstler zu beantworten versuchten Wende von zwei Jahrhunderten. Der Vermittler im visuellen Ausdruck globaler Ideen sind daher oft Naturobjekte, die in ihrer Fähigkeit, ihre eigenen Eigenschaften weiterzuentwickeln, zu modifizieren und zu modernisieren, ihresgleichen suchen.

Die Hauptmethode des Biodesigns ist die Methode der strukturellen und funktionalen Analogien der belebten Natur und des Designobjekts. Wenn es um die Besonderheiten der Arbeit eines Grafikdesigners mit einer natürlichen Form geht, steht die Fähigkeit zur Stilisierung der äußeren Form und die Fähigkeit, sie an die Gesetze der Schriftdarstellung, des grafischen Zeichens oder Symbols anzupassen, im Vordergrund. Daher besteht die Arbeit eines Grafikdesigners mit natürlichen Analoga nicht im mechanischen Kopieren, sondern darin, Methoden und Methoden zur grafischen Modellierung biologischer Formen zu finden.

Im Alphabet kommt es wie in der Naturform vor allem auf die konstruktive und kompositorische Gruppierung seiner Elemente, ihren Rhythmus an. Dabei handelt es sich konkret um einzelne Gruppen (Elemente, Module) innerhalb des Gesamtorganismus. Es gibt viele Beispiele für unterschiedliche Akzente in der Natur. kompositorische Struktur in allgemeiner Reihenfolge, die die Grundlage der Alphabete vieler Nationen bildete.

Zu Beginn des Schreibens fertigten die Menschen detaillierte Skizzen aller Arten der natürlichen Welt an, analysierten dann mithilfe charakteristischer Silhouetten oder formbildender Linien die natürliche Form und entwickelten eine grafische Kommunikationssprache. Indem er Bilder aus der belebten Natur entlehnte, um deren Bilder zur Informationsvermittlung zu nutzen, wählte er bewusst jene natürlichen Formen, die bei den meisten Menschen bestimmte Assoziationen, Gefühle und ästhetische Emotionen hervorrufen. Darüber hinaus gab es natürliche Vorbilder topografisches Zeichen notwendige Bildsprache und Emotionalität.

Zivilisationen Antike Welt waren hinsichtlich der Schreibmethoden sehr erfinderisch. Die ersten Inschriften waren Skizzen bekannter Gegenstände – Piktogramme, die zu Symbolen wurden, die den Originalzeichnungen manchmal nur vage ähnelten. So verliert das stilisierte Bild eines Büffels seinen ursprünglichen Umriss und wird zu einem abstrakten Symbol der mesopotamischen Keilschrift. Ägyptische Hieroglyphen für das Wort „Büffel“ bestanden aus einem piktografischen Bild und einem phonetischen Symbol „ka“ in Form von Händen. In China wurde während der Shang-Dynastie das Wort „Büffel“ mit seinem Bild geschrieben. Mit dem Aufkommen des Schreibpinsels wurden realistische Bilder vereinfacht und schließlich auf gerade Linien reduziert (Abb. 1).

Abb.1

Kunst, Grafikdesign, natürlich

Die Schrift der Frühgeschichte bestand aus konkreten Bildern von Tieren, Pflanzen, also den im Brief besprochenen Persönlichkeiten. Durch die Beschleunigung des Schreibens wurden diese Bilder vereinfacht und nach und nach in abstrakte Zeichen umgewandelt, die einzelnen Wörtern, dann Silben und schließlich einzelnen Lauten entsprachen.

In einem alten russischen handgeschriebenen Buch kann man die Biegung eines Flügels, den Schritt eines Tieres, die Verflechtung von Wurzeln, die Mäander eines Flusses, die Konturen zweier Zwillinge – der Sonne und des Herzens – sehen. Diese Buchstaben singen, zwitschern, knurren, fliegen, springen und sprechen mit menschlicher Stimme. Sie sind noch nicht zu buchtypografischen Serienfiguren geworden. Jeder Buchstabe ist individuell, einzigartig, genauso wie jedes Blatt am Baum des Lebens oder jeder Fisch im Wasser einzigartig ist.

Ornament ist eine der ältesten Arten bildende Kunst menschlich, mit symbolischer und magischer Bedeutung, Ikonizität und semantischer Essenz. In den frühen Stadien der Entstehung des Ornaments wurden Bilder der Natur, „heiliger“ Pflanzen und Tiere von Künstlern in geometrische Zeichen entschlüsselt, die alle Eigenschaften und Qualitäten des Prototyps symbolisierten und bewahrten, die der Mensch verehrte (fürchtete usw.). . Anschließend wurde das „natürliche“ geometrische Muster mit konventionell realistischen pflanzlichen und animalischen (tierischen) Mustern kombiniert.

Die alten Chinesen vergötterten die Natur, die Tier- und Pflanzenwelt und übertrugen sie nach ihren Vorstellungen in Ornamentik. charakteristische Muster, göttliche Bilder vermitteln. Den Chinesen zufolge kündigten Zikaden also die Ernte an; Bambusstämme symbolisierten Ausdauer und Weisheit; wilde Pflaume (Meihua) – wahre Freundschaft; Pfirsich ist ein Symbol der Unsterblichkeit; die Granatapfelfrucht deutete auf zahlreiche Nachkommen hin; Pfingstrosenblüten symbolisierten Adel und Reichtum; grüne Kiefer, mit seinen Wurzeln an den Felsen haftend – Langlebigkeit und Widerstandsfähigkeit gegen die Schwierigkeiten des Lebens; Stier und Widder versprachen den Menschen Sättigung und Reichtum.

In Japan wie in China haben Motive und Zierelemente immer eine geheime Bedeutung oder Symbolik. Beispielsweise ist der Kranich (Tsuru) ein Symbol für Wohlstand, Glück und langes Leben; Vögel, Schmetterlinge und Motten, vor allem diejenigen, die auf Blumen saßen, sprachen von Liebeserlebnissen und Glückswünschen; Rettich (Daikon) – ein Symbol für Stärke und Kraft; orange - Fortpflanzung; Lotus – Keuschheit; Kirsche (Sakura) – Zärtlichkeit; Bambus – Ausdauer und Mut; Eine Mandarinente auf einem Felsen unter einem Baum ist ein Symbol für Eheglück und Treue. Die fallenden Kirschblütenblätter im Frühling erinnerten die Japaner an die Zerbrechlichkeit und Variabilität unseres Lebens, und die langblühenden Chrysanthemen erinnerten die Japaner an Langlebigkeit. Besonders beliebt war zu Beginn des 17. Jahrhunderts das Motiv blühender Pfingstrosen – ein Symbol einer edlen, edlen, berühmten Person. Einige Blumen und Naturphänomene symbolisieren bei den Japanern die Jahreszeiten: Pflaumenblüten im Schnee – Winter, Kirschblüten, Kamelie, Weide, nebliger Dunst – Frühling, Pfingstrose, Kuckuck, Zikaden – Sommer und Chrysantheme, scharlachrote Ahornblätter, Hirsch. Mond - Herbst. Das Symbol der imperialen Macht in Japan ist eine stilisierte Chrysanthemenblume mit sechs kreisförmig angeordneten Blütenblättern. Er verkörperte die Sonne und erleuchtete Japan – das Land der aufgehenden Sonne.

Die hohen Anforderungen der Produktion zu allen Zeiten haben die vorrangige Entwicklung angewandter Bereiche der grafischen Kunst mit dem Ziel bestimmt, Probleme im Zusammenhang mit Werbung und Handel mit Industrieprodukten zu lösen. Insbesondere die im Bereich der Industriegrafik gesammelten Erfahrungen haben sich in einem hart umkämpften Markt für Waren und Dienstleistungen als unschätzbar wertvoll erwiesen. Marke als einer der Haupttypen Grafikdesign, wird zu einer Art Verteidiger von Eigentumsinteressen sowie zu einer Art Symbol für die „Einprägsamkeit“ eines bestimmten Produkts oder Unternehmens. Es ist kein Zufall, dass die Verwendung natürlicher Bilder als „Garant“ für hohe Eigenschaften von Waren und Qualität von Dienstleistungen ein häufiges Beispiel für die grafische Stilisierung ihrer Formen bei der Schaffung einer Unternehmensmarke ist (Abb. 2). Natursymbol spielt wichtige Rolle bei der Bildung eines „positiven“ Bildes des Unternehmens und seiner Produkte bei den Verbrauchern.

Im Falle der Verwendung eines natürlichen Prototyps ist eine Marke ein grafisches Kunstwerk, das nicht nur genaue plastische und lakonische figurative Informationen über das Unternehmen und das Produkt enthält, sondern auch einen gewissen Grad an Stilisierung des natürlichen Gegenstands, der in seiner Form symbolisiert oder Funktion die Besonderheiten eines bestimmten Unternehmens. Da eine Marke in der Regel einmalig und für die gesamte Betriebsdauer des Unternehmens geschaffen wird, hinterlässt die grafische und figurative Stilisierung eines natürlichen Analogons in den Köpfen der Menschen die tiefen Quellen der evolutionären Entwicklung der natürlichen Welt und seine Bewohner erfüllt die hohen Anforderungen an die Wettbewerbsfähigkeit und Stabilität eines solchen Unternehmens auf dem Waren- und Dienstleistungsmarkt.

Reis. 2 Warenzeichen der FSUE „Roslesinforg“

Im Grunde eine Marke alte Erfindung Menschheit. Sein Auftreten ist auf die Entwicklung der Waren-Geld-Beziehungen zurückzuführen Industrielle Produktion. Schon im alten Ägypten und Rom wurde auf Waren ein Zeichen angebracht, eine Art Autorensignatur, die später als Marke und nur mit bekannt wurde Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert - ein Markenzeichen.

Nur ein wirklich wirklich gefundenes „natürliches“ Bild eines Zeichens, informationstragendüber das Unternehmen und das Produkt bleiben für immer oder zumindest für immer in Erinnerung lange Zeit. Eines der Prinzipien der grafischen Darstellung des Inhalts einer Marke basiert auf assoziativen Symbolen der Natur. So begegnen die Menschen seit der Antike der Sonne, der Quelle des Lebens auf der Erde, mit besonderer Ehrfurcht und Ehrfurcht. Dementsprechend ist das Abbild der Sonne in ihren verschiedenen Erscheinungsformen (Scheibe, Strahlen etc.) auf dem Markenzeichen ein Symbol für den Erfolg des Unternehmens und die hohe Qualität seiner Produkte.

Eine Marke ist in ihrer semantischen, künstlerischen und grafischen Bedeutung eine geschlossene Form. Deshalb muss das Zeichen eine besondere Kontinuität von Bild und Schrift aufweisen. Beeinflussen natürliches Bild Die Wahl des Namens und die Plastizität der Schriftart im Logo und Markenzeichen eines Unternehmens bestimmen maßgeblich die Individualität und Bildsprache, die durch Grafiken zum Ausdruck kommt.

Bei natürlichen Formen kommt es vor allem auf die konstruktive und kompositorische Gruppierung der Elemente, ihren Rhythmus an. Dabei handelt es sich konkret um kompositorisch betonte Verdichtungen – getrennte Gruppen innerhalb des Gesamtorganismus. Es gibt genügend Beispiele für vielfältige Akzentuierungen der kompositorischen Struktur in der Gesamtordnung, die als Ausgangspunkt für die Gestaltung von Markenzeichen dienen können.

Jede natürliche Form hat ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften. Das Design vieler Marken ist eine Ableitung einer empirischen Untersuchung der Logik der Struktur struktureller Formen der Natur: Blätter, Schalen, Nussschalen, Maiskolben usw. Nehmen wir als Untersuchungsobjekt ein natürliches Analogon mit ausgeprägter Bedeutung Charakter, Volumen und Design, mit einer elementar einfachen Form, dann sind sie fast sofort in der Lage, deren Integrität zu beurteilen, was dazu beitragen wird, die Bildsprache und den plastischen Ausdruck der Marke schneller und in kürzerer Zeit zu erreichen. Wenn die Form eines natürlichen Analogons aus vielen komplex organisierten Elementen besteht, dann hat das bei seiner Wahrnehmung erhaltene assoziative Signal möglicherweise nicht sofort einen so klaren Charakter. Aber im Zuge sorgfältiger Analyse, Auswahl, Vergleiche manifestiert sich das Zeichen und erreicht seinen vollen Klang.

Bionik im Grafikdesign ist Wissenschaft und Kunst zugleich, sie ist Analyse und Synthese, die Suche nach einer originellen und neuen Lösung. Das Studium der Formen der lebendigen Natur beflügelt die Fantasie der Designer, liefert Material und hilft, das Problem der Harmonie funktionaler und ästhetischer Prinzipien zu lösen, indem es die formalen Mittel der Harmonisierung durch die Suche nach den ausdrucksstärksten Proportionen, dem Rhythmus, der Symmetrie, der Asymmetrie bereichert. usw. Der Designer erstellt detaillierte Skizzen eines natürlichen Musters, analysiert dann die natürliche Form anhand von Formbildungslinien, Axiallinien und Trennlinien und entwickelt erst dann ein grafisches Muster. Daher ist das Studium natürlicher Formen eine Voraussetzung für die Verbesserung von Marken.

Im Allgemeinen ist die Ästhetik der Formen von Marken eng mit utilitaristischen Prinzipien verbunden, und in der Natur wird die enge Verbindung zwischen Funktion und Form als besondere ästhetische Eigenschaft der belebten Natur wahrgenommen. Der Designer nimmt gleichzeitig Bilder aus der lebendigen Natur auf natürliche Formen, was bei den meisten Menschen bestimmte ästhetische Emotionen hervorruft. Natürliche Formen verleihen dem Schild einen besonderen Charakter. Die Besonderheit der lebendigen Formen, die im Markennamen Anwendung gefunden haben, unterscheidet diese Zeichen von anderen.

Bei der Arbeit mit natürlichen Analoga spielt die Intuition eine besondere Rolle. Intuition hilft dem Designer, seine Aufgabe viel schneller zu erledigen, als wenn er immer nur nach rationalen Methoden handelt. Es stimmt, dass Entscheidungen, die durch die Intuition getroffen werden, eine sorgfältige wissenschaftliche und wissenschaftliche Analyse erfordern praktische Prüfung Ihre Bedeutung ist jedoch sehr groß.

Vom Designer geschaffene Objekte müssen für die überwiegende Mehrheit der Verbraucher des Produkts verständlich und ästhetisch „gefragt“ sein, wenn es um Kauf-Verkaufsbeziehungen geht, und dürfen auch nicht die individuelle, urheberrechtliche Sicht des Designers (Kunden) widerspiegeln. , sondern verallgemeinerte Erfahrung, die Gesamtheit der verstandenen und akzeptierten Position der Zielgruppe der Teilnehmer der visuellen Kommunikation (Konsumenten). In diesem Fall können Form, Inhalt und Wahl des Bildmotivs nicht zufällig sein – es handelt sich um eine Auswahl und symbolische Stilisierung eigentümlicher „Zeichen“ der Kommunikation. Die Vorentwurfsphase bei der Erstellung eines Designobjekts bestimmt maßgeblich dessen späteren „Erfolg“, da die Professionalität des Designers in der Fähigkeit liegt, seine eigenen Vorlieben und Assoziationen an „kollektive“ anzupassen.

Die Hauptaufgabe jeder Werbung besteht darin, den Empfänger auf die eine oder andere Weise zu beeinflussen, sich in seinem Kopf ein bestimmtes Bild des Objekts zu bilden, seine Exklusivität zu bekräftigen und eine Überzeugung von seiner Notwendigkeit zu schaffen. Die Besonderheit der grafischen Werbung besteht darin, dass Werbeprodukte (Produkte) zunächst vom Verbraucher gesehen und dann in einer bestimmten Weise wahrgenommen oder gekauft werden müssen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Bei der Entwicklung eines Verpackungsdesigns, einer grafischen Gestaltung eines Etiketts oder eines Werbeslogans muss der Designer sicher sein, dass das Designobjekt in der Masse ähnlicher Produkte auffällt. Die unwillkürliche Aufmerksamkeit verweilt auf einem markanten Objekt, das sich aus der allgemeinen rhythmischen, plastischen oder figurativ-assoziativen Palette gestalterischer Entwicklungen abhebt. Die Aufmerksamkeit des Verbrauchers sollte zumindest für einige Momente oder Sekunden konzentriert sein, um das Objekt vom Rest des Angebots hervorzuheben, sein Aussehen zu fixieren und zu bewahren, und höchstens für eine Zeit, die ausreicht, um einen Kaufwunsch zu wecken Es. Die Aufgabe wird bis zum Ende erledigt sein, wenn der Verbraucher des Produkts glaubt, dass er dieses spezielle Produkt benötigt, das mit allen Eigenschaften ausgestattet ist, die es von den Produkten der Konkurrenz abheben.

1. Aufmerksamkeit erregen;
2. Interesse wecken;
3. den Wunsch fördern, das Produkt zu kaufen;
4. Vertrauen in die Notwendigkeit des Kaufs schaffen;
5. Motivieren Sie einen potenziellen Käufer, bestimmte Maßnahmen zu ergreifen.

Diese Formel wurde von Werbetreibenden in allen Ländern als Axiom akzeptiert und dient bis heute als Grundlage für die Erstellung von Werbung. In modernen Studien findet man es in der Regel in einer Kurzfassung ohne den vierten Punkt: AIDA – Aufmerksamkeit, Interesse, Verlangen, Handeln.

Werbung als Kommunikationsmittel zwischen Verbraucher und Hersteller von Waren und Dienstleistungen nimmt daher einen der führenden Plätze im Grafikdesignsystem ein. Die Priorität einer auf Kommerzialisierung und Marktbedingungen der Beziehungen in der Gesellschaft basierenden Richtung bestimmt auch die Wahl „vorrangiger“ Themen, die das Niveau dieser Beziehungen erhöhen. Wie ein Markenzeichen, ein Plakat (politischer oder sozialer Art) fungiert die Produktverpackung als Symbol eines realen Objekts (Ereignisses), das für eine bestimmte Zeit im Gedächtnis der Menschen bleiben soll. Die geometrische Strukturierung und Modellierung natürlicher Analogien ist in diesem Fall unter dem Gesichtspunkt der figurativen Ausdruckskraft und der funktionalen Zweckmäßigkeit am effektivsten.

Die Assimilation natürlicher Formen und der Gesetze ihrer Entwicklung in die Technik ist nichts anderes als eine konkrete und praktische Manifestation des Weges der Erkenntnis, von der lebendigen Kontemplation zum abstrakten Denken und von dort zur Praxis – das ist der dialektische Weg der Erkenntnis der Wahrheit, Wissen objektive Realität. Die Kybernetik stellte nicht nur eine Verbindung zwischen der Lebenswelt, der Technologie und den sozialen Prozessen her, sondern gab auch etwas neues Material zur Untersuchung der Lebensaktivität von Organismen und der Funktionsweise von Maschinen.

Bionik ist eine kreative Wissenschaft im wahrsten Sinne des Wortes, die die aktive Umgestaltung der Natur und die Schaffung einer neuen, künstlichen Umwelt nach dem Vorbild der belebten Natur fördert, jedoch nur unter dem Aspekt menschlicher Aufgaben. Wenn beispielsweise in der Naturwissenschaft die Morphologie die Formen der belebten Natur untersucht, in der Anatomie die innere Struktur von Organen, in der Biochemie chemische Prozesse, die in lebenden Organismen ablaufen, dann untersucht die Bionik alle Faktoren, die sich auf lebende Organismen beziehen, in unterschiedlichem Ausmaß Detail, das durch das Designobjekt, seine Funktionen und seinen Zweck bestimmt wird. Ziel der technischen Bionik ist letztlich die Schaffung fertiger Dinge – physische Modelle natürlicher Vorbilder. Die in der technischen Bionik häufig verwendeten Begriffe „biologisches Objekt“ und „Wildtier“ haben in ihrer funktionalen Aufgabe oft eine gleiche oder ähnliche Bedeutung. Der Begriff „biologisches Objekt“ präzisiert gewissermaßen den Begriff „Wildtiere“.

Wissenschaftler und Prüfpraktiker des 19. Jahrhunderts führten parallel zur praktischen Suche nach der optimalen Formbildung eine wissenschaftliche Suche nach den Abhängigkeiten zwischen Form und Bewegung von Hochgeschwindigkeitsmaschinen durch. Das wissenschaftliche Interesse an der Formbildung in der Technik entstand an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, fast gleichzeitig im Verschiedene Länder. Das Studium der Formen der Natur war untrennbar mit der Entwicklung der Luftfahrt verbunden, bei der die Notwendigkeit, hohe Geschwindigkeiten zu erreichen, besonders akut die Frage nach der Machbarkeit und Optimalität der Konstruktionsform des Flugzeugs aufwarf. Es ist die Beobachtung der Natur, die Forschern viele neue Ideen gibt. Nehmen wir zum Beispiel den Falken, einen kleinen Vogel, der nicht mehr als 200 Gramm wiegt und mit der Geschwindigkeit eines Ferrari fliegt. Seine Aerodynamik im Flug ist einfach einzigartig – dies ist ein Modell zum „Kopieren“ bei der Entwicklung von Flugzeugen der Zukunft.

Schon damals waren Flugzeuge und technische Innovationen bekannt, die auf dem Studium der Mechanik und Bewegung von Elementen „lebender“ Strukturen basierten Antikes Griechenland. Beispielsweise stammt die „fliegende Taube“ des Archytas von Tarentum aus dem 5.-4. Jahrhundert. Chr Der Thron des Kaisers Theophilus mit beweglichen Figuren aus Löwen, Greifen und Vögeln wurde im 9. Jahrhundert von Leo dem Mathematiker erbaut. Im 18. Jahrhundert wurde der berühmte Mechaniker J. Vaucanson, Vater und Sohn Drozy, Malliarde, berühmt, der viele mechanische Tiere und Menschen schuf, die eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Technologie spielten.

Die rationalistische Philosophie mit ihren mechanistischen Ideen und der Übertragung der Gesetze der Mechanik auf die belebte Natur belebte in der Technik den Prozess der Übertragung motorischer Prinzipien und Formen von lebenden Organismen auf technische Objekte. Als Grundlage für solche Urteile kann man annehmen, dass die Natur die vollkommensten Mechanismen in der Tierwelt geschaffen hat, die in denselben vollkommenen Formen verkörpert sind: Dem Vogel wird ein wunderschönes Aussehen verliehen Flugzeug in Form von Flügeln, einem Fisch - einem Schwimmapparat - einem Schwanz und Flossen. Man muss nur die gleichen Organe künstlich konstruieren und einen Menschen damit ausstatten oder Maschinen herstellen, die Lebewesen nachahmen, und schon beginnt der Mensch mit ihrer Hilfe zu fliegen und zu schwimmen. Die verlockende und scheinbare Leichtigkeit des Problems führte zur Entstehung einer Reihe von Maschinenkonstruktionen, die auf der Übernahme der Form von Tieren basierten. Besonders deutlich wird diese Anleihe bei Flugmaschinenprojekten. Es schien, dass es ausreichte, den Bewegungsmechanismus von Vogelflügeln zu reproduzieren – und das Flugzeug würde entstehen. Aber der Stand von Wissenschaft und Technik war so hoch, dass diese Idee nicht verwirklicht werden konnte, da sie auf rein äußerer, oberflächlicher Beobachtung, einer begrenzten Wahrnehmung der äußeren Form basierte und weit davon entfernt war, das Verhältnis zwischen dem Gewicht eines Vogels und der Auftriebskraft zu berechnen seiner Flügel und von der Schaffung eines geeigneten Motors.

Das mechanistische System der menschlichen Weltanschauung trug zu einer Zunahme der Versuche bei, Flugmaschinen zu schaffen, von denen viele sehr genial waren. Manchmal verfolgten Mechaniker die sakramentale Idee, künstliches Leben zu erschaffen, ähnlich der Suche der Alchemisten nach dem Stein der Weisen. Aber im Gegensatz zu den Alchemisten waren die Mechaniker weit entfernt von mystischen Ideen. Eines ist sicher: Der Mensch strebt seit jeher danach, die Fähigkeiten von Vögeln und Tieren zu reproduzieren und zumindest mit Hilfe künstlicher Geräte ihnen ähnlich zu werden.

Ähnliche technische Analogien gab es bereits in der Renaissance. Es genügt, an die Schöpfungen von Leonardo da Vinci zu erinnern. Der Kunstflug war ein Traum, der seine Fantasie ständig beschäftigte. Er arbeitete etwa fünfundzwanzig Jahre lang an seiner Lösung und ging dabei, wie auch bei seinen anderen Aufgaben, davon geleitet an eine bestimmte Regel, was wie ein Motto für alles klingt, was er tat: „Obwohl der menschliche Einfallsreichtum in der Lage ist, viele Dinge zu erfinden, wird er doch nie einen schöneren, einfacheren und korrekteren Gegenstand erschaffen als die Natur, denn in ihren Erfindungen gibt es nichts Überflüssiges, nichts fehlt.“ , und nichts kann hinzugefügt oder weggenommen werden.“ Leider blieb ihm das Geheimnis der treibenden Kraft für immer verborgen. Seine sorgfältigen Bemühungen, den Vogelflug nachzuahmen, beschränkten sich größtenteils auf den Bau von Maschinen. Darin musste eine auf dem Rücken liegende Person die Flügel mit den Händen bewegen. Er zeichnete den Entwurf einer Maschine mit einem Paar Pedalen und einem kugelförmigen Körper.

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Sein Entwurf eines Pyramidenfallschirms ist äußerst erfolgreich. Das Modell eines Spiralpropellers ist auch für moderne Luftfahrtingenieure von größtem Interesse (Abb. 3). Leonardo da Vinci hat die Idee von der Gestaltung von Spielzeugen übernommen. Viele Wissenschaftler glauben jedoch, dass Leonardo da Vinci den Helikopter (Helikopter) erfunden hat, ein Flugzeug mit schlagenden Flügeln wie ein Vogel – ein Macholet oder Ornithopter, angetrieben durch menschliche Muskelkraft – die erste Version des modernen Propellers.

Einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung des Flugzeugs leistete 1876 der russische Kapitän Marine A.F. Mozhaisky, der ein Flugmodell eines Flugzeugs mit einer Wickelfeder als Motor schuf (Abb. 4). Nachdem er die Struktur der Flügel verschiedener Vogelarten und die Bedingungen ihres Fluges, insbesondere im Segelflugmodus, untersucht hatte, nachdem er die Gesetze des Luftwiderstands gegen die Bewegung von Körpern theoretisch und mit Hilfe des von ihm geschaffenen Geräts untersucht hatte, A. Mozhaisky erkannte die Sinnlosigkeit der damals vorherrschenden Idee des „Flügelschlags“.

Reis. 4

Frühe Experimente des Luftfahrtpioniers O. Lilienthal in den frühen 1890er Jahren zeigten, dass konkave Flügel mehr Auftrieb erzeugten als gerade Flügel. Dieser Umstand wurde von vielen Wissenschaftlern bemerkt, darunter auch N.E. Schukowski. Mit Interesse verfolgte er die Experimente von O. Lilienthal, der mehr als 2.500 Flüge mit Segelflugzeugen durchführte, und bemerkte dabei die bedeutende Rolle, die die Form der Flügel beim Flug spielt. In seinem Werk „Über den Flug der Vögel“ von 1891 hatte er bereits darauf hingewiesen, dass die Möglichkeit, dass Körper in der Luft schweben, in direktem Zusammenhang mit ihrer Form steht. Dieser Gedanke kam in der Rede von N.E. noch deutlicher zum Ausdruck. Schukowski auf dem X. Kongress der Naturforscher und Ärzte im Jahr 1898. Zu Beginn des Jahrhunderts N.E. Schukowski begann eine Reihe von Experimenten zur Bewegung von Körpern in der Luft.

NICHT. Schukowski begann 1904 mit der Erforschung der Theorie der Flugzeugflügel. Die Experimente standen im Zusammenhang mit der Suche nach der Form des Flügels. NICHT. Schukowski hatte die Idee, polygonale Konturen, „Flügelskelette“, abzurunden. Das Abrunden eines geraden Liniensegments ergibt das sogenannte „Schukowski-Ruder“; das Abrunden eines Kreisbogens ergibt die Umkehrung einer Parabel. Diese Profile werden in der Literatur üblicherweise als „Schukowski-Profile“ bezeichnet. Im Jahr 1911 etablierte er zwei Klassen theoretischer Tragflächen und bewies, dass eine gekrümmte Tragflächenform effizienter war als eine flache Platte. Verdienst von N.E. Schukowski zeichnet sich dadurch aus, dass er die allgemeinen Funktionsprinzipien künstlicher und natürlicher Systeme eingehend analysiert hat. Er stellte mathematische Analogien zwischen verschiedenen Phänomenen her, unter anderem zwischen den Funktionen von Tieren und technischen Geräten.

Die Verwendung von Formen und Bildern der belebten Natur in Schmuckstücken ist durchaus legitim. Bei seiner schöpferischen Tätigkeit wendet sich ein Mensch hilfesuchend an die belebte Natur, insbesondere dann, wenn es darum geht, ein Produkt zu schaffen, das sein Erscheinungsbild schmückt oder als Talisman gegen Unglück und Nöte dient. Der erste Schmuck wurde aus Knochen, Muscheln und Federn hergestellt, also jenen Materialien, die ein „ästhetisches“ Abbild der Natur darstellten und das Aussehen eines Menschen schmücken konnten. Bei der Analyse eines natürlichen Objekts versucht ein Juwelier, seine Plastizität und Tektonik zu verstehen. Dabei ist ihm klar, dass seine Form, egal wie komplex sie auch sein mag, nicht als zufällige Kombination von Volumen und Texturen betrachtet werden kann.

Schmuck gehört zum Wirkungskreis eines jeden Volkes und prägt damit dessen religiöse Ansichten, ästhetische Ideale, spirituelle Horizonte und historische Etappen in der Entwicklung der materiellen Kultur und Kunst. Über Jahrhunderte und Epochen hinweg sind Bildthemen und Verarbeitungstechniken zu uns gelangt. natürliche Materialien, Traditionen und Schmuckstile. Der früheste Schmuck erschien im Paläolithikum, wie die Entdeckung von Muscheln mit Löchern beweist, die als Anhänger verwendet wurden. Perlen, Anhänger, Ohrringe und Armbänder wurden in der Jungsteinzeit nicht nur aus Muscheln, sondern hauptsächlich aus Steinen, Ton und Tierknochen hergestellt. Während Antikes Griechenland(ab 1100 v. Chr.) Im Schmuck dominieren geometrisch stilisierte Formen der Natur. Im alten Ägypten war die Sonne ein Symbol der Unsterblichkeit (jede Nacht sterbend, wird die Sonne mit einem neuen Sonnenaufgang wiedergeboren). Da die alten Ägypter Götter verehrten, die die Sonne symbolisierten, den Gott Ra und seinen Sohn Horus, basierten ihre Bilder auf stilisierten Formen der Sonne selbst – der Form eines Kreises. Die runde ägyptische Halskette symbolisierte also die Sonne. Alle Renaissance-Schmuckstücke zeichnen sich durch die figurative Ausdruckskraft des natürlichen Vorbilds, ein gewisses Maß an Allegorie bei der Wahl der „Hauptfigur“ aus, verkörpert in Gold, Perlen oder farbigem Email.

Die Vielfalt der natürlichen Entwicklungsformen gab Juwelieren mit ihren Formen (Sprossen, Knospen, Ähren, Schoten, blühende und verblühende Blüten) und Farben inspirierende Ideen und zeichnete farbenfrohe Zyklen entsprechend den Jahreszeiten. Eine ausdrucksstarke Palette aus rohen Grüntönen, raffinierten Rosa-, Flieder- und Lavendeltönen wurde durch satte rote Anilinfarbstoffe oder violette Blumen akzentuiert und erinnert an Frühling oder Sommer. So wurde das Design der Knöpfe von E. Schiaparelli manchmal auf surreale Weise gestaltet und kopierte daher nicht nur die Form, sondern auch die taktilen Empfindungen beim Kontakt mit Insekten genau. Schmetterlingsknöpfe oder Raupenknöpfe dienen eher als dekorativer Besatz, als Verzierung einer Jacke oder eines Kleides, die schlicht im Schnitt und lakonisch in der Farbe ist, und nicht als funktionale Notwendigkeit für einen Verschluss.

Schmuckdesigns aus den späten 1950er Jahren. in Form von Vögeln, Fischen und Säugetieren war ebenfalls sehr gefragt, doch Blumen und Blätter blieben gleichzeitig die Hauptmotive.

An der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert war das Schmuckdesign noch durch vielfältige Anleihen an Naturformen geprägt. Dies zeigt sich an den Beispielen verschiedener Schmuckunternehmen wie Scavia, Recacrlo, Bvlgari, Chopard, Morgan, Ponte Vecchio Gioilli, Damiani und vielen anderen.

Durch die Durchführung einer Strukturanalyse eines natürlichen Analogons und die Stilisierung seiner Silhouette kann der Designer konsequent die gewünschte Schmuckform konstruieren. Die grafische Analyse ermöglicht es uns, die Hauptbahnen der dreidimensionalen Form eines natürlichen Prototyps zu verallgemeinern und zu identifizieren, die anschließend ihre Fortsetzung finden Schmuck(Abb. 5).

Reis. 5

ABSCHLUSS

Das Problem der Wechselwirkung zwischen den Gestaltungsmethoden der Natur und Künstliche Systeme ist eines der aufregendsten und ewigsten Probleme, mit denen die Menschheit konfrontiert ist. Es ist kein Zufall, dass in der Geschichte der modernen Wissenschaft und Kunst solche Kategorien der Antike wie Maß, Proportionalität und Proportionen, die auf dem Studium der Organisationsgesetze natürlicher Formen basieren, bestätigt und weiterentwickelt wurden. Darüber hinaus ermöglichte die Untersuchung der Muster der Morphogenese in der Natur wichtige Schlussfolgerungen. Zunächst wurde im Zuge der bionischen Forschung festgestellt, dass sich die belebte Natur in all ihren Erscheinungsformen in ihrer eigenen Art wiederholt. Somit ist die Methode der Informationsspeicherung im Prozess der Entwicklung einer tragfähigen Strukturorganisation im Ähnlichkeitsprinzip enthalten. So wie sich in der Natur geometrische Ähnlichkeit als allgemeines Prinzip der räumlichen Organisation lebender Strukturen manifestiert, unterliegt auch die Struktur der visuellen Wahrnehmung dem allgemeinen Ähnlichkeitsprinzip: Das Sehen entschlüsselt räumliche Bilder der Natur anhand der Prinzipien der Proportionalität und der geometrischen Ähnlichkeit. Gleichzeitig stellt das Prinzip der geometrischen Ähnlichkeit Ähnlichkeiten und Unterschiede bei der Beurteilung der räumlichen Organisation von Wahrnehmungsobjekten in der belebten und unbelebten Natur her.

Objektive Daten der modernen Wissenschaft bilden ein Modell der Bewusstseinsarbeit, das mit der Realität übereinstimmt und es uns ermöglicht zu verstehen, wie die für die belebte Natur charakteristischen Techniken zur Gestaltung von Architektur und Design historisch entstanden und gefestigt wurden.

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Bundesamt für Bildung

Staatliche Pädagogische Universität Murmansk

Fakultät für Technologie und Design

Abteilung für Technologie und Design

Bionische Formen bei der Schaffung einer Objektumgebung und eines Innenraums

Vollendet:

Wissenschaftlicher Betreuer:

Murmansk 2009

Einführung

Bionik-Konzept

Architekturbionik

Bioformen in der Industrie

Bioformen im Innenraum

Abschluss

Referenzen

Einführung

Die Arbeit wurde zum Thema „Bionische Formen bei der Schaffung einer Objektumgebung und eines Innenraums“ durchgeführt.

Die Relevanz des Themas ist auf die fortschreitende Entwicklung der Verwendung bionischer Formen in der den Menschen umgebenden Objektumgebung zurückzuführen, beginnend in der Antike, als natürliche Formen erstmals in Schmuck, Möbeln und Waffen stilisiert wurden, bis hin zur Gegenwart . Immer mehr Bioformen beeinflussen alles, was der Mensch schafft, von Haushaltsgeräten über medizinische Geräte bis hin zu ganzen Städten. Mit der Entwicklung der Technologie und dem Aufkommen immer neuer Materialien werden die Möglichkeiten, bionische Formen in Design und Architektur einzusetzen, nahezu grenzenlos.

Die Bedeutung des Studiums der Disziplin Bionik als integraler Bestandteil des Designs und als eine der Grundlagen der dafür notwendigen Disziplin ist unbestreitbar erfolgreiche Arbeit im modernen Designmarkt und für die Arbeit der Zukunft.

Der Zweck der Arbeit besteht darin, die Möglichkeit der Verwendung bionischer Formen bei der Schaffung einer Objektumgebung und eines Innenraums zu prüfen und eine ungefähre Analyse der Perspektiven für die Verwendung bionischer Formen im Design durchzuführen. Ziel der Arbeit ist es, das eigentliche Konzept der Bionik und bionischer Formen zu untersuchen und Beispiele für die Verwendung bionischer Formen bei der Gestaltung von Objektumgebungen und Innenräumen zu untersuchen.

Bionik-Konzept

Bionik (von griechisch biōn – Element des Lebens, wörtlich – Leben) ist eine angewandte Wissenschaft über die Anwendung der Organisationsprinzipien, Eigenschaften, Funktionen und Strukturen der lebenden Natur, also der Formen von Lebewesen in technischen Geräten und Systemen Natur und ihre industriellen Analogien.

In der englischsprachigen und übersetzten Literatur wird der Begriff Biomimetik (von lateinisch bios – Leben und mimesis – Nachahmung) häufiger verwendet, um einen Ansatz zum Schaffen zu bezeichnen technologische Geräte, bei dem die Idee und die Grundelemente des Geräts der belebten Natur entlehnt sind. Eines der erfolgreichen Beispiele der Biomimetik ist der weit verbreitete „Klettverschluss“, dessen Prototyp die Früchte der Klettenpflanze waren, die sich am Fell des Hundes des Schweizer Ingenieurs Georges de Mestral festhielten.

Es gibt:

biologische Bionik, die die in biologischen Systemen ablaufenden Prozesse untersucht;

theoretische Bionik, die mathematische Modelle dieser Prozesse erstellt;

Technische Bionik, die zur Lösung theoretische Bionikmodelle verwendet technische Probleme.

Jahrtausende lang lebten die Menschen inmitten der lebendigen Natur, Millionen von Farbtönen und einer unzähligen Formenvielfalt, doch in letzter Zeit haben die Menschen, fast gewaltsam in eine raue städtische Umgebung eingetaucht, gelernt, die Ästhetik von Metall und Asphalt, dem Kunststoff, zu bewundern Düfte der Stadt und der bläuliche Smog, der die hellen Strahlen der untergehenden Sonne hervorhebt. Diese und andere Phänomene wurden zu einer Inspirationsquelle für Fotografen, Künstler und Modedesigner sowie Designer, dank denen Hightech mehrere Jahre lang an der Spitze der Innenmode blieb. Allerdings leiden wir, manchmal unbewusst, unter einem Mangel an reinen, satten Farben und bizarren Formen lebender Pflanzen. Innenelemente im bionischen Stil tragen dazu bei, den Mangel an natürlicher Schönheit zumindest zu Hause teilweise auszugleichen.

Die Idee, Wissen über Wildtiere zur Lösung technischer Probleme anzuwenden, kam von Leonardo da Vinci, der versuchte, ein Flugzeug mit schlagenden Flügeln wie Vögel zu bauen: einen Ornithopter.

Das Aufkommen der Kybernetik, die die allgemeinen Prinzipien der Kontrolle und Kommunikation in lebenden Organismen und Maschinen berücksichtigt, ist zu einem Anreiz für eine umfassendere Untersuchung der Struktur und Funktionen lebender Systeme geworden, um ihre Gemeinsamkeiten mit technischen Systemen sowie deren Verwendung zu klären die gewonnenen Informationen über lebende Organismen zur Schaffung neuer Geräte, Mechanismen, Materialien usw.

1960 fand in Daytona (USA) das erste Symposium zur Bionik statt, das die Geburt einer neuen Wissenschaft formalisierte.

Die Bionik ist eng mit Biologie, Physik, Chemie, Kybernetik und Ingenieurwissenschaften verbunden: Elektronik, Navigation, Kommunikation, Meereswissenschaften und anderen.

Bionik ist eine Wissenschaft, die die Prinzipien der Organisation und Funktionsweise biologischer Systeme auf molekularer, zellulärer und Populationsebene untersucht.

Die Bionik ist eine interdisziplinäre Wissenschaft, eine „Kreuzungswissenschaft“, sie spiegelt die Merkmale der wissenschaftlich-technischen Revolution in Form der Integration von Wissenschaften wider, die sich in ihrem Zweck und ihren Methoden unterscheiden.

Die Bionik fasst Wissen in Biologie und Kybernetik, Physik und Funktechnik, Mathematik und Elektronik, Botanik und Architektur, Biochemie und Mechanik, Psychologie und Biophysik usw. zusammen.

Die Bionik verbindet heterogenes Wissen gemäß den Gesetzen der Einheit der belebten Natur.

Der bionische Ansatz, der die Grundlage für die Entstehung des Orange-Konzeptprojekts bildet, spiegelt die Ideen wider, die einst von den Gründern der russischen Avangard vorgebracht wurden. Im 20. Jahrhundert wurden „bionische Ideen“ in den Avantgardeprojekten vieler Persönlichkeiten verschiedener Kunstrichtungen entwickelt. Im Jahr 1916 bemerkte der Klassiker der „russischen Avantgarde“ Kasimir Malewitsch: „Die Objekte sind wie Rauch verschwunden; die Kunst strebt nach der Autonomie der Schöpfung – nach dem Vorrang der Formen der Natur.“ Und in den 1920er Jahren schrieb Lazar Khidekel, ein Schüler von Chagall und Malewitsch, der Autor des ersten Architektur- und Umweltmanifests „AERO“ in der russischen Geschichte: „Eine neue, höhere Zivilisation entsteht, auf der die zukünftige Architektur basieren sollte.“ eigene Gesetze, die nicht zerstören natürliche Umgebung, sondern in wohltuende räumliche Interaktion mit der umgebenden Natur treten.“

Beispielsweise begannen nicht nur Künstler und Architekten, die dem menschlichen Körper innewohnende Flexibilität zu nutzen, sondern auch Avantgarde-Künstler der Bühnenkunst, die Schauspieler dazu nutzten, lebendige Kulissen für ihre Aufführungen zu bauen. Der Appell an natürliche Quellen fand in der Schauspielschule des berühmten Regisseurs Vsevolod Meyerhold einen lebendigen Ausdruck. Seine Schauspieler erhielten eine spezielle Ausbildung in einer Experimentalwerkstatt, deren Hauptfach Biomechanik war. Meyerhold wollte dem Spektakel geometrische Präzision der Form, akrobatische Leichtigkeit und Geschicklichkeit sowie athletische Haltung verleihen. Dieselben biomechanischen Kunstprinzipien entwickelte er in seiner Zeitschrift „Love for Three Oranges“ weiter, wo in einer Reihe von Artikeln der Idee, einen Schauspieler zu erziehen, der seinen Körper, seine Stimme, und ist in der Lage, die Aufgabe eines jeden Regisseurs im richtigen Tempo und Rhythmus zu erfüllen.

Gleichzeitig beginnen bionische Ideen in Ballettaufführungen umgesetzt zu werden. Impressionistisch verschwommene Tänze, die die Gefühle einer Blume zum Ausdruck bringen und auf der Nachahmung der Plastizität einer Blüte basieren Kletterpflanze, wurde im Westen zu einer echten Sensation dank des Namens von Serge Diaghilev, dem Organisator der jährlichen Tourneen russischer Künstler in Paris, genannt „Russische Jahreszeiten“. Die Ballette „Narziss“ und „Das Phantom der Rose“ der dritten „Russischen Jahreszeiten“ verblüfften mit ihren natürlichen Gesten und ihrer außergewöhnlichen Plastizität die Fantasie des Publikums. Die in diesen Produktionen verkörperten bionischen Ideen ermöglichten es Diaghilev, die Realisierbarkeit seiner Idee zu beweisen und erlangten im Westen große Popularität. Die für bionische Konzepte charakteristische Klarheit von Konzept und Umsetzung, Eingängigkeit und extreme Lakonizität der Bilder wurden zu einem wichtigen Bestandteil der Arbeit des Pioniers der sowjetischen Fotoavantgarde, Alexander Rodtschenko, der auch Skizzen für viele Theaterproduktionen der Meyerhold Theater. Aber natürlich fanden bionische Ideen immer noch ihre lebendigste Verkörperung in der Architektur. Der große Zeitgenosse der Begründer der „Russischen Avantgarde“, der Philosoph Rudolf Steiner, sagte: „Der spirituelle Aspekt der Schaffung bionischer Formen ist mit dem Versuch verbunden, den Zweck des Menschen zu verstehen.“ als „Ort“, an dem sich der Sinn der menschlichen Existenz offenbart.“ Und wenn man der Logik der Klassiker folgt, stellt sich heraus, dass nur ein nach den Prinzipien der Architekturbionik geschaffenes Gebäude – sei es Fosters „Orange“ oder ein anderer moderner Ökokomplex – das organischste „Zuhause“ für werden kann Kunstwerke, die den Menschen mit einer besonderen künstlerischen Bedeutung erfüllen.

Architekturbionik

In der weltweiten Architekturpraxis hat die Nutzung der Gesetze der Entstehung der belebten Natur in den letzten 40 Jahren eine neue Qualität erlangt und wird als architektonisch-bionischer Prozess bezeichnet und ist zu einer der Richtungen der High-Tech-Architektur geworden.

Die architektonisch-bionische Praxis hat Neues, Ungewöhnliches hervorgebracht architektonische Formen, zweckmäßig in funktionaler und praktischer Hinsicht und originell in ihren ästhetischen Qualitäten. Dies konnte nur das Interesse von Architekten und Ingenieuren an ihnen wecken.

Bionik kommt von einem griechischen Wort und bedeutet „Element des Lebens“. Es diente als Grundlage für die Benennung einer Wissenschaftsrichtung, die die Möglichkeit der Nutzung bestimmter biologischer Systeme und Prozesse in der Technik untersucht.

Die Architekturbionik ähnelt der technischen Bionik; Allerdings ist es so spezifisch, dass es einen eigenständigen Zweig bildet und nicht nur technische, sondern vor allem architektonische Probleme löst.

An dieser Stelle ist besonders hervorzuheben, dass die wissenschaftlichen Grundlagen der Architekturbionik in der Sowjetunion geschaffen wurden, insbesondere durch die Arbeit der Architekten V.V. Zefeld und Yu.S. Lebedeva.

Lassen Sie uns auf die Aussagen der deutschen und österreichischen Architekten Semper, Feldeg, Bauer und anderer hinweisen. Ein interessanter Artikel, der ihre Ansichten analysiert und seinen Standpunkt zum Problem der Zweckmäßigkeit in der Architektur zum Ausdruck bringt – „Darwins Theorie in der Baukunst“ (1900). ) - wurde von einer bestimmten Person unter dem Pseudonym „Gr. Yu – P.“ geschrieben. Der Autor dieses Artikels stellte klar und deutlich, mit einer gewissen Subtilität und Schärfe, das architektonisch-bionische Problem und bestätigte die Regelmäßigkeit der Wirkung von Darwins Evolutionstheorie in der Architektur.

Die schwierigste Phase in der Entwicklung natürlicher Formen in der Architektur war die Zeit von Mitte des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Es war geprägt von der rasanten Entwicklung der Biologie und beispiellosen Fortschritten im Vergleich zur Vorgängerperiode der Bautechnik (z. B. der Erfindung des Stahlbetons und dem Beginn der intensiven Nutzung von Glas und Metallkonstruktionen). Bei der Untersuchung dieser Phase muss besonderes Augenmerk auf die Entstehung einer so bedeutenden Strömung in der Architektur wie der „organischen Architektur“ gelegt werden. Der Name „organische Architektur“ impliziert zwar keinen direkten und bedeutsamen Zusammenhang zwischen Architektur und belebter Natur. Richtung " organische Architektur" - die Richtung des Funktionalismus. Einer seiner Hauptideologen, Frank Lloyd Wright, sprach 1953 im Fernsehen darüber und beantwortete die ihm gestellten Fragen: „... organische Architektur ist Architektur „von innen nach außen“, in der Integrität steckt das Ideal. Wir verwenden das Wort „organisch“ nicht im Sinne von „zur Pflanzen- oder Tierwelt gehörend“.

Im Namen des Sparens nutzt ein produktiver Mensch stets alle sich bietenden Möglichkeiten. Mit fortschreitendem Fortschritt wird diese Anforderung immer akuter. So begannen Ingenieure und Architekten nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, sich intensiver mit der belebten Natur auseinanderzusetzen. Angezogen wurden sie beispielsweise von elastischen Filmen der belebten Natur, die unter Spannung gut funktionieren (Otto Freis Experimente in den 40er Jahren). Die moderne Wissenschaft hat es ermöglicht, tiefer in die Entwicklungsgesetze der belebten Natur einzutauchen, und die Technologie hat es ermöglicht, lebende Strukturen zu simulieren. Infolgedessen entstanden in der Architektur Ende der 40er Jahre Formen, die bewusste wissenschaftliche und reproduzieren technische Basis Strukturstrukturen der belebten Natur. Dazu gehört auch die Verkleidung des großen Saals der Turiner Ausstellung durch den Ingenieur P.L. Nervi-, Schrägseil- und Zeltkonstruktionen (Otto Frei und andere).

In der Sowjetunion fanden bionische Ideen große Beachtung bei Architekten und Ingenieuren (MAI, TsNIISK Gosstroy UdSSR, Len-ZNIIEP usw.).

In den 90er Jahren spielte ein unerwarteter, schneller Einbruch in unser Leben eine große Rolle Computertechnologie. Die langfristigen kulturellen Folgen dieser „stillen Revolution“ sind noch schwer vorherzusagen, aber das Denken von Vertretern der neuen Generation geht in die Richtung, sie zu klären. Dank eines Computers ist es möglich, ein komplexes biologisches Objekt, beispielsweise ein menschliches Skelett, in der einem Architekten vertrauten Sprache einer Arbeitszeichnung zu beschreiben.

Um den historischen Hintergrund der Architekturbionik zusammenzufassen, können wir sagen, dass sich die Architekturbionik als Theorie und Praxis im Prozess der Evolution einer spezifischen Verbindung zwischen Architektur und belebter Natur entwickelt hat und dass dieses Phänomen kein Zufall, sondern historisch natürlich ist.

Eine Besonderheit der modernen Stufe der Beherrschung der Formen der belebten Natur in der Architektur besteht darin, dass nun nicht nur die formalen Aspekte der belebten Natur beherrscht werden, sondern auch tiefe Verbindungen zwischen den Entwicklungsgesetzen der belebten Natur und der Architektur hergestellt werden. An moderne Bühne Architekten nutzen nicht die äußeren Formen der belebten Natur, sondern nur solche Eigenschaften und Merkmale der Form, die Ausdruck der Funktionen eines bestimmten Organismus sind, ähnlich den funktionalen und utilitaristischen Aspekten der Architektur.

Von der Funktion zur Form und zu den Gesetzen der Formbildung – das ist der Hauptweg der Architekturbionik.

Ein wichtiger Punkt, die eine Rolle bei der Anziehungskraft von Architekten und Designern auf die lebendige Natur spielte, war die Einführung von Räumlichkeit in die Praxis Strukturelle Systeme, wirtschaftlich vorteilhaft, aber schwierig in ihrer mathematischen Berechnung. Die Prototypen dieser Systeme waren in vielen Fällen die Strukturformen der Natur. Solche Formen werden erfolgreich in verschiedenen typologischen Bereichen der Architektur eingesetzt, beim Bau von weitgespannten und hohen Bauwerken, bei der Schaffung sich schnell verändernder Bauwerke, bei der Standardisierung von Gebäudeelementen und Bauwerken usw.

Die Nutzung der Struktursysteme der Natur ebnete den Weg für andere Bereiche der Architekturbionik. Dabei handelt es sich zunächst einmal um natürliche Mittel zur „Isolierung“, mit denen in Gebäuden, aber auch in Städten ein für den Menschen günstiges Mikroklima geschaffen werden kann.

Ziel der Architekturbionik ist es nicht nur, funktionale Probleme der Architektur zu lösen, sondern Perspektiven auf der Suche nach der Synthese von Funktion und ästhetischer Form der Architektur zu eröffnen und Architekten das Denken in synthetischen Formen und Systemen zu lehren.

Die Bionik hat in den letzten Jahren bestätigt, dass die meisten menschlichen Erfindungen bereits von der Natur „patentiert“ wurden. Erfindungen des 20. Jahrhunderts wie Reißverschlüsse und Klettverschlüsse basierten auf der Struktur einer Vogelfeder. Federbärte unterschiedlicher Ordnung, ausgestattet mit Haken, sorgen für zuverlässigen Halt. Berühmte spanische Architekten M.R. Cervera und H. Ploz, aktive Anhänger der Bionik, begannen 1985 mit der Erforschung „dynamischer Strukturen“ und gründeten 1991 die „Gesellschaft zur Unterstützung von Innovationen in der Architektur“. Eine Gruppe unter ihrer Führung, bestehend aus Architekten, Ingenieuren, Designern, Biologen und Psychologen, entwickelte das Projekt „Vertical Bionic Tower City“. In 15 Jahren soll in Shanghai eine Turmstadt entstehen (Wissenschaftlern zufolge könnte die Bevölkerung Shanghais in 20 Jahren 30 Millionen Menschen erreichen). Die Turmstadt ist für 100.000 Menschen ausgelegt, das Projekt basiert auf dem „Prinzip der Holzbauweise“.

Der Stadtturm wird die Form einer Zypresse mit einer Höhe von 1228 m und einem Umfang an der Basis von 133 x 100 m und an der breitesten Stelle von 166 x 133 m haben. Der Turm wird 300 Stockwerke haben befindet sich in 12 vertikalen Blöcken mit jeweils 80 Etagen (12 x 80 = 960; 960! Zwischen den Blöcken befinden sich Estrichböden, die als Tragwerk für jede Blockebene dienen. Innerhalb der Blöcke befinden sich Häuser unterschiedlicher Höhe mit vertikalen Gärten. Dieses aufwendige Design ähnelt der Struktur der Zweige und der gesamten Krone der Zypresse. Der Turm wird auf einer Pfahlgründung nach dem Ziehharmonika-Prinzip stehen, die nicht eingegraben wird, sondern sich mit zunehmender Höhe – ähnlich wie bei der Entwicklung – in alle Richtungen entwickelt Wurzelsystem Baum. Windschwankungen in den oberen Stockwerken werden minimiert: Luft strömt problemlos durch die Turmstruktur. Für die Verkleidung des Turms wird ein spezielles Kunststoffmaterial verwendet, das die poröse Oberfläche von Leder imitiert. Sollte der Bau erfolgreich sein, ist der Bau weiterer solcher Baustädte geplant.

In der Architektur- und Baubionik große Aufmerksamkeit widmet sich neuen Bautechnologien. Eine vielversprechende Richtung im Bereich der Entwicklung effizienter und abfallfreier Bautechnologien ist beispielsweise die Schaffung von Schichtstrukturen. Die Idee ist den Tiefseemollusken entlehnt. Ihr robuster Panzer, etwa der der weit verbreiteten Abalone, besteht aus abwechselnd harten und weichen Platten. Wenn eine starre Platte reißt, wird die Verformung absorbiert weiche Schicht und der Riss geht nicht weiter. Diese Technologie kann auch zur Abdeckung von Autos eingesetzt werden.

Bioformen in der Industrie

Parallel zur Architekturbionik und in der modernen Industrie gibt es vor relativ kurzer Zeit einen Boom bionischer Formen, die uns seitdem umgeben Haushaltsgeräte, medizinische Instrumente und Transport nach Hause.

Bioformen im Innenraum

Bionik ist eine relativ neue Richtung. Vielen scheint es, dass die Entstehung dieses Trends mit der Erfindung neuer Materialien begann, die dank moderner Produkte der organischen Chemie – Polymere – hergestellt wurden. Neue Materialien haben hohe Festigkeit, Plastizität und gleichzeitig sehr leicht, und ihre Eigenschaften sind recht einfach zu kontrollieren, um das gewünschte Material zu erhalten. Insbesondere kann die Wärmeleitfähigkeit von Polymeren entweder absolut sein oder umgekehrt. Es gibt eine Reihe von Polymeren, die überhaupt keine Wärme durchlassen und die stärksten Wärmeisolatoren sind. Insbesondere viele neue elektrische Küchenherde haben bereits Glas, das sich durch die Hitze des Ofens praktisch nicht erwärmt – das sind sie alle die neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet der organischen Chemie. Sie planen sogar, Halbleiter aus Kohlenstoff herzustellen, die bald veraltete Siliziumprozessoren in unseren Computern ersetzen und deren Funktionalität und Haltbarkeit um ein Hundertfaches erhöhen werden. Bei all den wundersamen Eigenschaften von Polymeren kann jedoch nicht gesagt werden, dass sie der Grund für die Entstehung eines neuen Trends waren. Die Grundlage jeder Richtung ist in erster Linie das menschliche Denken, eine Idee. Ideen entstehen auch nicht von selbst; jede Idee ist eine Antwort auf eine bestimmte Herausforderung, die eine Zeit an einen Menschen stellt. Versuchen wir, etwas tiefer in das Wesen des durch die Bionik gelösten Problems einzutauchen. Bionische Formen und natürliche Stilisierungen können sowohl auf die gesamte Objektumgebung des gesamten Innenraums als auch auf einzelne Designobjekte angewendet werden. Der erste Eindruck bionischer Lampen ist, dass sie sich aus der Palette der geometrisch korrekten Formen hervorheben. Wenn Sie also einen klassischen Kronleuchter im Jugendstil oder klassischen Stil mit Kristallanhängern und geschmiedeten Elementen nehmen, genügt ein kurzer Blick, um eine klare Geometrie und natürlich Symmetrie in seinem Sockel zu erkennen. Bei der Bionik ist das nicht der Fall. Ihr Gebiet ist ungewöhnliche Formen, unlogische Zeilen. Aber oft können Kronleuchter im klassischen Stil Elemente der Bionik enthalten, daher ist die Idee der Dekoration sehr beliebt Deckenlampen Deko-Früchte aus Muranoglas – die natürlichen Formen des Objekts wecken die Fantasie selbst Konservativer. Somit lassen sich bionische Lampen in zwei Gruppen einteilen: klassisch und avantgardistisch.

Die klassische Linie der Innenbionik bilden Lampen aus traditionelle Materialien: Bronze, Kristall, Strasssteine, detaillierte Reproduktion von Blumen und Blütenständen sowie Blumensträußen exotische Pflanzen, geschnitzte Blätter aus Ahorn oder Eiche. Beliebige Pflanzenmotive kommen zum Einsatz: Blätter, Kräuter, Blüten, Früchte – hier ist die Fantasie der Künstler unerschöpflich, ebenso wie die Welt der Flora unerschöpflich ist. Die Verwendung der besten Materialien: Muranoglas, Swarovski-Kristalle, Naturstein, Sputtern edler Materialien macht die Lampen zu wunderbaren Kunstwerken. Hergestellt nach jahrhundertealten Traditionen, aber unter Verwendung der neuesten technologischen Entwicklungen, sind solche Produkte im Haus wie ein Hauch frischer Luft nach verschmutzten Straßen.

Der bionische Stil umfasst jedoch nicht nur Bilder von Blumen und Früchten. Die Avantgarde-Linie besteht aus von der Natur inspirierten Assoziationen, die der Designer in einem statischen Innenobjekt (Brand van Egmond) verkörpert. Es gibt Frost auf Winterbäumen, Regenkreise auf Frühlingspfützen ...

Man kann solche Werke stundenlang betrachten und versuchen zu erraten, was für Bilder darin verborgen sind: in einem Netzwerk verstrickt Goldfisch oder ein kleiner Glühwürmchenkäfer, der sich im dichten Gras versteckt. In der Bionik wie auch in der Hightech ist es oft die Kombination harter Materialien – Glas, Metall –, die überraschend warme und lebendige Bilder entstehen lässt.

Aber die Natur besteht nicht nur aus Blumen, Früchten und Blättern. Dies ist das Rauschen des Meeres, das Perlmuttinnere einer Muschel und verschiedener Meeresbewohner. Das israelische Unternehmen Aqua Creations greift dieses Thema in seinen Produkten detailliert auf. Seine Designer lassen sich von der Unterwasserwelt inspirieren warme Meere: Quallen, Seeanemonen, Korallen, Algen, Weichtiere, Muscheln – deren Umrisse man in den Lampen nicht erkennen kann. Stellen Sie sich vor: Wenn Sie Ihr Zuhause betreten, tauchen Sie ein in eine wunderbare Welt, erfüllt vom Licht einer fantastischen Lampe. In diesem Licht erscheinen bizarre Silhouetten und es scheint, als ob die Unterwasserwelt nach ihren eigenen Gesetzen lebt und sich bewegt.

Die Bionik ähnelt in gewisser Weise der japanischen Kunst der Wohnraumdekoration, bei der das Zuhause als Erweiterung der Außenwelt gestaltet wird. Aber in der Moskauer Realität kann ein Haus nicht mit der belebten Natur interagieren: Vor seiner Tür gibt es normalerweise Staub, Beton, Lärm, Abgase und Dämpfe. Der bionische Stil ermöglicht es Ihnen, eine Oase zu schaffen.

Abschluss

Wie bekannt wurde, hat die Bionik einen reichen historischen Hintergrund und spielt heute eine bedeutende Rolle im Design, als einer der modernsten und vielversprechendsten Bereiche des Designs, der praktisch unbegrenzte Möglichkeiten für die Gestaltung der Objektumgebung von Innenräumen, der Innenräume selbst und architektonischer Strukturen bietet.

Wir haben kurz das Konzept der Bionik (Biomimetik), eine kurze Geschichte der Bionik in der Architektur und moderne Möglichkeiten zur Nutzung von Bioformen nicht nur in der Theorie, sondern auch in der Praxis besprochen.

Bionische Formen sind in unser Leben eingedrungen Alltag und wird dabei noch lange eine bedeutende Rolle spielen. Das Studium der Natur durch die Menschheit ist noch lange nicht abgeschlossen, aber wir haben von der Natur bereits unschätzbares Wissen über rationale Struktur und Bildung erhalten, was zweifellos die Relevanz und das Versprechen des Studiums dieser Disziplin in all ihren Aspekten beweist.

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Bioformen im Inneren Bionik ist eine relativ neue Richtung. Vielen scheint es, dass die Entstehung dieses Trends mit der Erfindung neuer Materialien begann, die dank moderner Produkte der organischen Chemie – Polymere – hergestellt wurden. Neue Materialien weisen eine hohe Festigkeit und Duktilität auf und sind gleichzeitig sehr leicht. Ihre Eigenschaften lassen sich recht einfach steuern, um das gewünschte Material zu erhalten.

Insbesondere kann die Wärmeleitfähigkeit von Polymeren entweder absolut sein oder umgekehrt. Es gibt eine Reihe von Polymeren, die überhaupt keine Wärme durchlassen und die stärksten Wärmeisolatoren sind. Insbesondere viele neue elektrische Küchenherde haben bereits Glas, das sich durch die Hitze des Ofens praktisch nicht erwärmt – das sind sie alle die neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet der organischen Chemie. Sie planen sogar, Halbleiter aus Kohlenstoff herzustellen, die bald veraltete Siliziumprozessoren in unseren Computern ersetzen und deren Funktionalität und Haltbarkeit um ein Hundertfaches erhöhen werden.

Bei all den wundersamen Eigenschaften von Polymeren kann jedoch nicht gesagt werden, dass sie der Grund für die Entstehung eines neuen Trends waren. Die Grundlage jeder Richtung ist in erster Linie das menschliche Denken, eine Idee. Ideen entstehen auch nicht von selbst; jede Idee ist eine Antwort auf eine bestimmte Herausforderung, die eine Zeit an einen Menschen stellt. Versuchen wir, etwas tiefer in das Wesen des durch die Bionik gelösten Problems einzutauchen. Bionische Formen und natürliche Stilisierungen können sowohl auf die gesamte Objektumgebung des gesamten Innenraums als auch auf einzelne Designobjekte angewendet werden.

Der erste Eindruck bionischer Lampen ist, dass sie sich aus der Palette der geometrisch korrekten Formen hervorheben. Wenn Sie also einen klassischen Kronleuchter im Jugendstil oder klassischen Stil mit Kristallanhängern und geschmiedeten Elementen nehmen, genügt ein kurzer Blick, um eine klare Geometrie und natürlich Symmetrie in seinem Sockel zu erkennen. Bei der Bionik ist das nicht der Fall. Ihr Bereich sind ungewöhnliche Formen, unlogische Linien. Aber oft können Kronleuchter im klassischen Stil Elemente der Bionik enthalten; die Idee, Deckenlampen mit dekorativen Früchten aus Muranoglas zu dekorieren, ist beispielsweise sehr beliebt – die natürlichen Formen des Objekts wecken die Fantasie selbst von Konservativen. Somit lassen sich bionische Lampen in zwei Gruppen einteilen: klassisch und avantgardistisch.

Die klassische Linie der Innenbionik bilden Lampen aus traditionellen Materialien: Bronze, Kristall, Strasssteine, die Blumen und Blütenstände detailliert nachbilden, sowie Blumensträuße aus exotischen Pflanzen, geschnitzten Ahorn- oder Eichenblättern. Beliebige Pflanzenmotive kommen zum Einsatz: Blätter, Kräuter, Blüten, Früchte – hier ist die Fantasie der Künstler unerschöpflich, ebenso wie die Welt der Flora unerschöpflich ist. Die Verwendung der besten Materialien: Muranoglas, Swarovski-Kristalle, Naturstein, Sputtern edler Materialien macht die Lampen zu wunderbaren Kunstwerken. Hergestellt nach jahrhundertealten Traditionen, aber unter Verwendung der neuesten technologischen Entwicklungen, sind solche Produkte im Haus wie ein Hauch frischer Luft nach verschmutzten Straßen.

Man kann solche Werke stundenlang betrachten und versuchen zu erraten, welche Bilder sich darin verbergen: ein in einem Netz verfangener Goldfisch oder ein winziger Glühwürmchenkäfer, der sich im dichten Gras versteckt. In der Bionik wie auch in der Hightech ist es oft die Kombination harter Materialien – Glas, Metall –, die überraschend warme und lebendige Bilder entstehen lässt.

Doch die Natur besteht nicht nur aus Blumen, Früchten und Blättern. Dies ist das Rauschen des Meeres, das Perlmuttinnere einer Muschel und verschiedener Meeresbewohner. Das israelische Unternehmen Aqua Creations greift dieses Thema in seinen Produkten detailliert auf. Ihre Designer lassen sich von der Unterwasserwelt warmer Meere inspirieren: Quallen, Seeanemonen, Korallen, Algen, Weichtiere, Muscheln – deren Umrisse in den Lampen nicht zu erkennen sind. Stellen Sie sich vor: Wenn Sie Ihr Zuhause betreten, tauchen Sie ein in eine wundervolle Welt, erfüllt vom Licht einer fantastischen Lampe. In diesem Licht erscheinen bizarre Silhouetten und es scheint, als ob die Unterwasserwelt nach ihren eigenen Gesetzen lebt und sich bewegt.

Ein wichtiger Punkt, der für die Anziehungskraft von Architekten und Designern auf die lebendige Natur eine Rolle spielte, war die Einführung räumlicher Struktursysteme in die Praxis, die wirtschaftlich vorteilhaft, aber im Sinne ihrer mathematischen Berechnung komplex waren. Die Prototypen dieser Systeme waren in vielen Fällen die Strukturformen der Natur. Solche Formen werden erfolgreich in verschiedenen typologischen Bereichen der Architektur eingesetzt, beim Bau von weitgespannten und hohen Bauwerken, bei der Schaffung sich schnell verändernder Bauwerke, bei der Standardisierung von Gebäudeelementen und Bauwerken usw.

Eine Gruppe unter ihrer Führung, bestehend aus Architekten, Ingenieuren, Designern, Biologen und Psychologen, entwickelte das Projekt „Vertical Bionic Tower City“. In 15 Jahren soll in Shanghai eine Turmstadt entstehen (Wissenschaftlern zufolge könnte die Bevölkerung Shanghais in 20 Jahren 30 Millionen Menschen erreichen). Die Turmstadt ist für 100.000 Menschen ausgelegt, das Projekt basiert auf dem „Prinzip der Holzbauweise“.