Er ist der Schöpfer der Welt um uns herum. Dies liegt daran, dass Design in allen Lebensbereichen präsent ist. moderner Mann. In diesem Bereich gibt es mehrere Bereiche, die auch eigene Spezialisierungen aufweisen. Berufe rund um das Thema Design sind sehr vielfältig.

Aktivität Industriedesigner unterteilt in folgenden Kategorien: Design Haushaltsgeräte, Möbel, Fahrzeuge, Werkzeuge, Mechanismen, Werkzeuge, Maschinen und vieles mehr.

Abhängig von der gewählten Richtung ist eine Person damit beschäftigt, visuelle Merkmale auszuwählen und das Erscheinungsbild und die Konfiguration des Produkts zu entwickeln.

Ein Innenarchitekt wird engagiert Dekoration Gebäude und Räumlichkeiten. Er kreiert einen einzigartigen Stil, der ein Zuhause, eine Wohnung oder ein Büro mit einer gewissen Energie und Aura erfüllt.

Der Einsatz verschiedener Accessoires und Designelemente verleiht jedem Raum Persönlichkeit. Ein Innenarchitekt ist ein kreativer Denker. Es kombiniert harmonisch eine Vielzahl von Dekorationsgegenständen und behält die Farbe und den semantischen Stil während der Arbeit am Projekt bei.

Vermarkter, PR-Manager und Mitarbeiter von Werbeagenturen nutzen in ihrem Beruf Designelemente. Geschäftspläne, Zeremonien, Programme erfordern Design-Design. Ihre Aussehen spielt bei der Umsetzung eine große Rolle und oft hängt der Erfolg der Veranstaltung direkt davon ab. Daher werden in diesem Bereich häufig gestalterische Elemente zur Umsetzung eingesetzt verschiedene Projekte.

Grafikdesigner haben ein breites Spektrum an Tätigkeiten. Künstler und Designer arbeiten in Druck-, Kunst- und Zeitschriftenverlagen und beschäftigen sich mit Design Marken.

Sie entwickeln und entwerfen Projekte mit Grafikprogrammen am Computer. Darüber hinaus erstellen sie mithilfe von Grafiken Layouts verschiedener Objekte und wählen sie aus beste Option deren Gestaltung unter Berücksichtigung der Wünsche des Kunden.

Eine eigene Richtung Grafikdesign wurde zum Computerdesign. Spezialisten dieses Profils arbeiten an der Erstellung dreidimensionaler Computerbilder, 3D-Animationen und Präsentationen. Ihre Dienste werden bei Dreharbeiten und der Gestaltung von Filmen, Animationen usw. in Anspruch genommen Computerspiele.

Landschaftsarchitekt beschäftigt sich mit der Gestaltung, Rekonstruktion und Schaffung künstlicher und lebender Bepflanzungen, Grundstücke, Parks und Gärten. Er nutzt sein Wissen und setzt es bei der Landschaftsgestaltung des Gebiets in die Praxis um.

Erstellt verschiedene Kompositionen aus Pflanzen und beschäftigt sich mit Floristik. Er wählt Pflanzen unter Berücksichtigung ihrer Verträglichkeit und der Bedingungen aus, unter denen sie wachsen werden. Ein Spezialist in diesem Profil befasst sich auch mit der Landschaftsgestaltung.

Architektonisches Design ist ein wesentlicher Teil der Arbeit eines Architekturingenieurs. Dies ist ein kreativer Beruf, der einen künstlerischen Ansatz und abstraktes Denken erfordert. Die Entwicklung von Architekturprojekten erfordert viel Arbeit und Wissen. Jede Arbeit beginnt mit einer Skizze, aber um alle seine Pläne und Ideen umzusetzen, muss der Architekturingenieur viele weitere verschiedene Spezialisten einbeziehen.

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Der technologische Fortschritt steht nicht still; versuchen Sie, sich sechs Monate lang in Ihrem Zimmer einzuschließen. Nachdem Sie es verlassen haben, werden Sie Ihre Generation nicht wiedererkennen. Das Smartphone scannt nach dem Erscheinen von Face ID, wie in Spionagefilmen über James BondStrukturkarte des Gesichts seines Besitzers. Mit intelligenten Steckdosen können Sie ein auf dem Bügelbrett vergessenes Bügeleisen aus der Ferne ausschalten. Und Sprachassistenten könnten bald die echte Kommunikation ersetzen.

Jedes Gerät, jede Anwendung, jedes Programm oder jede Website muss über eine klare Benutzeroberfläche verfügen. Für sie schöne Aussicht und praktische Funktionalität werden von Designern beantwortet.Lassen Sie uns herausfinden, welche Bereiche des Computerdesigns derzeit am gefragtesten sind.

Interface-Designer (UX-Designer)

Ein solcher Spezialist beschäftigt sich mit der Entwicklung und Schaffung „freundlicher“, menschengerechter und sicherer Schnittstellen für Geräte, Technologie und Software verschiedener Ebenen. Die Hauptsache ist, in die Zukunft blicken und menschliches Verhalten analysieren zu können.

Das durchschnittliche Gehalt für den Beruf „Interface-Designer“ oder UX-Designer, unter Berücksichtigung der Regionen, beginnt bei 45.000 Rubel

Grundlegende Werkzeuge in der Arbeit eines Interface-Designers

• OmniGraffle Pro (für Prototyping)
• Adobe Illustrator/Photoshop (zum Zeichnen)

Es werden Beschäftigungsvorteile gewährt Grundkenntnisse HTML und CSS- Die meisten Arbeitgeber sind so geizig, dass es für sie ein unerschwinglicher Luxus ist, einen separaten Mitarbeiter für das Layout einzustellen.

Webdesigner

Ein Spezialist auf diesem Gebiet entwirft ein Website-Design, erstellt Symbole und Illustrationen und zeichnet auch Layouts, die für das spätere Layout erforderlich sind. Die gesamte Kaste der Designer lässt sich in drei Kategorien einteilen: Junior, Mitte oder Senior.

Insbesondere, Junior Es reicht aus, zu wissen, wie man in Photoshop zeichnet, Mitte verfügt über grundlegende Layoutkenntnisse und entwickelt bereits komplexe Webanwendungen mit seinem Lieblingsframework.Senior ist eine erfahrene und erfahrene Person, die sich seit mehr als fünf Jahren mit Design beschäftigt.

Das Durchschnittsalter der Kandidaten für die Stelle „Webdesigner“ liegt bei 29 Jahren und beträgt 63 %— Männer. Löhne beginnt bei 25.000 Rubel und endet bei 180-200.000

Auch wenn Sie ein junges und selbstbewusstes Mädchen sind und Ihre Hände herauswachsen der richtige Ort- die Spezialität ist auch für Sie geeignet.

Grundkenntnisse über die Elemente und Prinzipien des Webdesigns, Schriftarten und Farbtheorie sind erforderlich. Fortgeschrittenere Fähigkeiten in diesem Bereich ermöglichen Ihnen die Bewerbung für Berufe wie Schriftdesigner und Kalligraph.

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• CorelDraw

Wenn Sie nicht zu einem weiteren Faulpelz werden möchten, stecken Sie den Finger auf die Tastatur oder zeichnen Sie Skizzen dunkler Raum - . Der Ausbildungspreis liegt deutlich unter den Kosten für die verlorene Zeit, die im Ruhestand nicht zurückerstattet wird.

3D-Designer

Einer der vielversprechendsten Bereiche in Computerdesign. 3D-Designspezialisten sind unglaublich gefragt und beliebt. Laut der angegebenen StatistikBritisches Eye-MagazinJeder vierte Designer entscheidet sich für das Handwerk der Visualisierung.

Arbeitgeber beten für sie und überhäufen sie mit Valentinsgrüßen, und Kollegen tragen sie unter endlosem Applaus auf dem Arm ins Büro. Um in diesem Bereich tätig zu werden, benötigen Sie eine spezielle künstlerische Ausbildung. Ein weiterer Nachteil für den Bewerber ist die Erfahrung mit 3D-Editoren und professionellen 3D-Modellierungsprogrammen.

Programme, die ein 3D-Designer braucht

• 3D Max
• V-Ray
• Corona,
• ArchiCAD
• AutoCad

Darüber hinaus ist es nicht notwendig, alle Programme perfekt zu beherrschen; es reicht aus, mehrere Positionen auszuwählen und Ihre Kenntnisse kontinuierlich zu verbessern. Im Allgemeinen wählt jeder eine Last entsprechend seiner Schulter aus.

Die Löhne gehen tendenziell ins Unendliche, aber Einstiegsniveau Ein Praktikant oder Junior-3D-Designer kann mit 40.000 Rubel rechnen

Der Beruf ist in der Gaming-Branche sehr gefragt – eine weitere tolle Möglichkeit, der Realität zu entfliehen. Auch in der Architektur, im Baugewerbe, im Kino und im Fernsehen werden die Fähigkeiten eines 3D-Designers hoch geschätzt. Und ein hochspezialisierter Fachmann ist wie anderswo Gold wert.

Computerdesigner ist ein Beruf, der eine ständige Weiterentwicklung und Verbesserung erfordert. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, in Ihrem Unternehmen der Beste zu werden, raten wir Ihnen, keine Zeit damit zu verschwenden Selbststudium, . Wahre Meister ihres Fachs verbessern sich im Laufe ihres Lebens!

Der Beruf eines Innenarchitekten ist voller Geheimnisse. Zahlreiche Programme zum Thema Renovierung vermitteln das Bild eines Designers als einer Art Zauberer, der vor Ort war, mit den Händen wedelte, eine Stoffprobe auf eine Tapetenprobe auftrug – und dann kam alles wie von selbst innerhalb weniger Minuten zum Tragen Stunden (naja, im Extremfall ein paar Tage).

Dadurch entsteht beim Publikum eine ambivalente Haltung.

Einige von ihnen halten Innenarchitekten für Trittbrettfahrer, die einen seltsamen Weg gefunden haben, ohne ersichtlichen Grund Geld von Menschen zu kassieren. Solche Leute zucken mit den Schultern oder verdrehen sogar den Finger an die Schläfe, wenn jemand sagt, dass er eine Inneneinrichtung bestellt hat. Sie dekorieren ihre Wohnungen, Häuser, Büros und Geschäftsräume selbst. Sie vertrauen den Designern nicht (was angesichts dieser Wahrnehmung völlig fair ist) und verstehen nicht, warum sie ihnen Geld zahlen sollten.

Ein anderer Teil des Fernsehpublikums ist völlig fasziniert. Trotzdem so einfache Arbeit- und was für eine Wirkung! Und wie interessant – und zugleich einfach. Und dafür zahlen sie auch Geld? Das war's, ich habe beschlossen, ich möchte Innenarchitektin werden.

Ich möchte diese mystische Aura zerstreuen. Ein Innenarchitekt ist ein Beruf wie jeder andere Beruf, sei es Schauspieler, Model, Journalist oder Sänger. Natürlich ist die Arbeit in diesen Berufen nicht dasselbe wie das Verladen von Ziegeln oder das Ausheben von Gräben. Dies bedeutet jedoch nicht, dass diese Arbeit einfach ist und ausschließlich positive Emotionen hervorruft.

Schauen wir uns die wichtigsten Mythen an, die sich in den Köpfen der Bevölkerung über den Beruf des Innenarchitekten entwickelt haben.

MYTHOS 1: Jeder mit gutem Geschmack kann Innenarchitekt werden

Das ist nicht ganz richtig. Jeder Mensch mit gutem Geschmack kann ein Interieur dekorieren – zum Beispiel für sich selbst oder seine Familie. Aber es ein- oder zweimal zu tun oder jahrzehntelang professionell zu praktizieren, sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Die Lücke zwischen ihnen ist die gleiche wie zwischen dem Nähen eines Kleides für sich selbst und der Eröffnung eines eigenen Modehauses.
Guter Geschmack, Sinn für Stil und Eleganz sind Eigenschaften, die für die Arbeit eines Innenarchitekten erforderlich sind. Aber nicht erschöpfend.

MYTHOS 2:Innenarchitekt ist ein gefragter Beruf

Oh, dieser wunderbare Satz ist ein begehrter Beruf! Wie oft höre ich das von Müttern und Großmüttern – gerade dann, wenn ihre Kinder an die Universität gehen müssen. Welcher Beruf ist derzeit am gefragtesten?

Seien wir ernst. Die meisten meiner Kommilitonen haben Wirtschaftswissenschaften, IT (Computertechnologien), Psychologen und Linguisten studiert. Von diesen kenne ich persönlich Ökonomen, die eine eigene Buchhaltungsfirma oder Wirtschaftsprüfungsgesellschaft besitzen. Gleichzeitig kenne ich aber auch Wirtschaftswissenschaftler, die als Verkäufer, Kassierer oder sogar völlig arbeitslos arbeiten. Das Gleiche gilt für IT-Leute – einige von ihnen arbeiten in große Unternehmen und viel Geld verdienen, aber andere bleiben ohne Arbeit. Ich kenne zumindest aus meiner Generation keinen einzigen Menschen, der von Beruf Psychologe sein würde. Und der sesshafteste Linguist seines Lebens besitzt seinen eigenen Schönheitssalon.

In der Innenarchitektur war die Krise von 2009 bezeichnend. Einige beschwerten sich und weinten, einige waren arbeitslos, einige schieden ganz aus dem Markt aus und waren gezwungen, diese Tätigkeit aufzugeben und in einem anderen Bereich zu arbeiten. Und jemand hat gearbeitet, neue Aufträge erhalten, einen Kundenstamm aufgebaut. Warum war jemand gefragt und andere nicht?

Es gibt keine gefragten Berufe – es gibt gefragte Arbeitskräfte. Der Erfolg einer Person in einem bestimmten Unternehmen hängt nicht von der erhaltenen Ausbildung ab, sondern von persönlichen Qualitäten – Ausdauer, Verantwortung, Anstand und vielen anderen.

MYTHOS 3:Innenarchitekten verdienen gutes Geld

Das ist übrigens die heilige Wahrheit. Aber wir sollten nicht vergessen, dass weltberühmte Designer, Stars wie Philippe Starck oder Kelly Wearstler, wirklich gutes Geld verdienen. Und sie verdienen ihr Geld nicht nur mit Innenarchitektur – sie entwerfen Möbel, Haushaltsgegenstände, Kleidung, schreiben Bücher, moderieren Talkshows ...

Die meisten Designer verdienen ganz gut. Sie haben ihre eigenen Wohnungen oder Häuser, Autos, sie können sich angenehmen Luxus leisten – aber das sind keine Privatflugzeuge oder Haute-Couture-Kleidung.

Und weiter Anfangsstadium Wenn Sie in das Geschäft einsteigen, Ihre ersten Kunden und erste würdige Objekte gewinnen müssen, ist es für einen Design-Neuling im Allgemeinen schwierig, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten – es ist gut, wenn Sie über Ersparnisse oder eine finanziell unterstützende Familie verfügen.

Vor ein paar Jahren lief auf dem Discovery Channel eine Sendung mit dem Titel „Europas reichste Menschen“, in der mehrere Innenarchitekten vorgestellt wurden. Typisch ist, dass es sich dabei ausschließlich um Frauen handelte, deren Ehemänner ein ernstes Unternehmen besaßen – zum Beispiel eine Hotel- oder Restaurantfamilie. Sie können Ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen.

MYTHOS 4:Hauptsache Talent!

In welchen Einheiten wird Talent gemessen? Wer stellt einer Person einen Talentnachweis aus? Welcher Mensch kann, ohne unter Größenwahn zu leiden, absolut und ehrlich über sich selbst sagen: Ja, ich bin sehr talentiert?

Talent ist eine schwer fassbare Größe. Heute hast du etwas Großartiges geschafft und alle haben geschrien: Du bist talentiert! Und morgen hast du das Mittelmäßige und Banale geschaffen – und in Best-Case-Szenario Alle verstummten (und im schlimmsten Fall kommentierten sie erneut, aber nicht so angenehm).
Leider wird Talent mit der Zeit auf die Probe gestellt. Und diese Zeit ist oft viel länger als das Menschenleben. Die Geschichte kennt viele Beispiele talentierte Leute wer wusste wie in Armut und Dunkelheit – und erst Jahrzehnte später wurden sie als Genies anerkannt.

MYTHOS 5:Innenarchitekt ist ein sehr kreativer Beruf

Ach ja! Doch der Moment der Kreativität im Innendesign ist sehr kurz. In dem Moment, in dem der Designer den Raum sieht, den Kunden trifft, mit ihm seine Vorlieben und Wünsche bespricht, entsteht ein Bild eines idealen Innenraums. Dann sieht der Designer dies für einige Zeit, vielleicht Stunden, vielleicht sogar Tage oder Wochen Ideales Interieur. Das ist die Magie unseres Berufs.

Eine vollständige Umsetzung im Leben ist jedoch fast nie möglich. Es ist notwendig, den Geschmack und die Stereotypen des Kunden, die Leistungsqualität der Materialien, die Architektur und Konstruktion des Gebäudes, den Standort und Zustand der Kommunikation, das Budget, die Lieferzeiten und viele andere Punkte zu berücksichtigen. Sie müssen zeichnen, Sie müssen zählen, Spezifikationen erstellen und mit Bauherren kommunizieren. Das ist normale Arbeit, da steckt keine Kreativität drin.

Und wenn wir schätzen, dass ein Projekt zwischen sechs Monaten und zwei Jahren dauert, im Durchschnitt ein Jahr, dann bleibt die Kreativität gut, wenn sie bei 10 % liegt. Der Rest der Zeit ist Arbeit. Manchmal ist es rein technischer Natur und manchmal ist es psychologischer Natur. Manchmal ist es eine intellektuelle Herausforderung, manchmal ist es körperlich anstrengend. Oft sehr nervös, sehr verantwortungsbewusst und angespannt große Probleme im Fehlerfall.

MYTHOS 6:Die Hauptaufgabe eines Designers besteht darin, Farben auszuwählen und einzukaufen

Die Auswahl einer Farbe zum Streichen der Wände dauert einige Minuten. Na gut, vielleicht 30 Minuten, wenn es vor Ort viele Zimmer gibt. Na gut, lassen Sie es eine Stunde dauern, wenn sich viele Leute an der Diskussion beteiligen. Und wenn es Ihnen beim ersten Mal nicht gelungen ist, die Farben perfekt auszuwählen, kann diese Diskussion noch ein paar Mal wiederholt werden. Aber gem im Großen und Ganzen Es ist ein Tropfen auf den heißen Stein, man merkt es beim Arbeiten nicht einmal.

Aber Einkaufstouren zur Auswahl von Materialien, Lampen und Möbeln sind wirklich ein wesentlicher Teil der Arbeit eines Designers. Wenn Sie von Natur aus ein begeisterter Käufer sind, werden Sie es mit den besten Ihrer Kunden wirklich genießen. Und bei den Schlimmsten reißt man sich die Haare aus und schlägt mit dem Kopf gegen die Wand. Weil es immer noch ein Vergnügen ist, nicht für sich selbst zu kaufen, ist es nicht Ihre Aufgabe, Schuhe auszuwählen: „Ich bin gekommen, ich habe gesehen, ich habe sie anprobiert, ich habe gekauft.“

Alle Artikel müssen miteinander kompatibel sein, der Idee und dem Stil des Interieurs entsprechen, dem Kunden gefallen und in der gewünschten Farbe und Ausführung erhältlich sein.

Am wichtigsten und schwierigsten ist jedoch, dass Ihrem Kunden auch der Preis gefällt. Hier geht es nicht einmal darum, ob er es sich leisten kann oder nicht. Aber jeder Mensch hat seine eigene Vorstellung davon, wie viel dieses oder jenes Ding kostet. Und es spielt keine Rolle, wie fundiert oder begründet diese Idee ist, wie sehr sie dem Einkommen oder der Stellung in der Gesellschaft entspricht. Ein Sofa sollte nicht mehr als so viele Tausend kosten, mehr zu bezahlen ist Verschwendung. Und ein Stuhl sollte nicht so viel kosten. Und der Preis des Teppichs ist absolut astronomisch!

Und in der ganzen Stadt beginnt die Suche nach dem besten Angebot, die Nachfrage nach Rabatten (wenn man vor dem Verkäufer oft vor Scham in die Knie gehen möchte) und dann der schlimmste Albtraum – die Suche nach günstigeren Analoga. Ich werde nicht einmal ins Detail gehen, sondern nur sagen, dass etwas, das für den Kunden analog erscheint, oft sehr weit vom Original entfernt ist, sowohl im Design als auch in der Qualität.

Und wenn Ihnen das Einkaufen keine große Freude bereitet, kann dieser Teil der Arbeit zur echten Schwerstarbeit werden.

Den Autoren solcher Artikel wird oft vorgeworfen, sie wollten Berufseinsteiger abschrecken und so die Konkurrenz für sich selbst verringern. Aber mein Ziel ist ein ganz anderes. Ich möchte, dass die Gesellschaft Innenarchitekten nicht mehr als entbehrliche und unorganisierte Künstler wahrnimmt, die malen schöne Bilder, deren Umsetzung unmöglich ist oder viel Geld kostet. Ich möchte, dass unser Beruf ehrenhafter und vertrauenswürdiger wird. Damit Kunden keine Frage haben – warum brauchen sie überhaupt einen Innenarchitekten und warum sollte er auch dafür bezahlt werden, mit den Händen zu winken? Es macht mir nichts aus gesunder Wettbewerb, Ich bin dagegen zufällige Leute in Berufen, die nur der Mode und einem schönen, einfachen Leben nachgehen.

Wenn Sie sicher sind, dass Innenarchitektur für Sie eine Berufung, eine Leidenschaft, eine Krankheit ist, wenn Sie bereit sind zu lernen, „am Granit der Wissenschaft zu nagen“, über Zeichnungen zu brüten, sich mit Bauherren zu streiten, auf der Suche durch die Geschäfte zu schlendern Wer weiß was, wenn Ihnen dieser „Moment der Kreativität“ reicht“ – willkommen im Beruf. Jeder wird nur froh sein, einen solchen Kollegen zu haben.

Die Künstler von gestern Computergrafik- jetzt Interface-Designer. Bedeutet das, dass sie in Zukunft digitale Bildprogrammierer und Implantatdesigner werden? Ja. Genau so haben die weltweit führenden Designer die Frage von Fast Company beantwortet.

Hier ist eine Liste der 15 meisten wichtige Berufe Zukunft, die von Designern von Google, Microsoft und anderen großen Technologieunternehmen vorgeschlagen wurden.

Leonardo Patrizi/Getty Images

Augmented-Reality-Designer

vorgeschlagen von Gavin Kelly, Mitbegründer und Leiter von Artefact

In fünf Jahren werden Computer dank maschinellem Lernen den gleichen künstlerischen Geschmack haben wie Menschen – je mehr ihnen das beigebracht wird, desto eher wird dies geschehen. Ihr Erlebnis wird persönlicher. Stellen Sie sich vor, Sie lesen einen Artikel mit Fotos, die von einem Roboter für Sie vorbereitet wurden, der Ihren künstlerischen Geschmack besser kennt als Ihr Ehepartner. Und wer bringt den Computern das alles bei? Wie man die Personalisierungsoptionen richtig ausbalanciert, wenn jeder Artikel und jede Veröffentlichung ihre eigenen hat besonderer Stil? Das Ausbilden und Koordinieren der Arbeit kreativer Maschinen wird das Ungewöhnlichste und Wichtigste sein kreative Arbeit Zukunft. Und diese Zukunft hat bereits begonnen.

Leiter des Concierge-Services

vorgeschlagen von John Edson, Leiter von Lunar

Einzelhändler können die Macht nutzen, um ihren wertvollsten Kunden einen besseren Service zu bieten. Intelligente Händler werden sich eher wie Fluggesellschaften und Kreditkartenaussteller verhalten – ihr Fokus wird auf einem kleinen Kreis von VIP-Kunden liegen, die ihnen unverhältnismäßige Gewinne einbringen. Kunden erhalten nicht nur verschiedene exklusive Features, sondern auch alle angebotenen Dienstleistungen und gelieferten Produkte werden voll und ganz auf den individuellen Geschmack des Kunden eingehen.

Paolo Cipriani/Getty Images

Virtueller Interaktionsdesigner

vorgeschlagen von Matt Schoenholtz, Designleiter bei Teague

In den letzten dreißig Jahren haben Bildschirme viel Aufmerksamkeit von Designern gefordert. Schließlich erhalten wir mit ihrer Hilfe so viele Informationen. Ja, sie erfordern immer noch Aufmerksamkeit, aber in letzter Zeit alles kommt raus weitere Programme die selten einen Bildschirm brauchen. Oder es gibt einen Bildschirm, der aber nur eine Überlagerung der Realität darstellt. Oder handelt es sich um eine vollwertige virtuelle Realität. Diese neue Art der Benutzerinteraktion erfordert beides neuer Look Designarbeiten, insbesondere im Zusammenhang mit virtueller Interaktion.

Unabhängig davon, ob die Interaktion mit einem physischen oder virtuellen Objekt erfolgt, arbeitet dieser neue Typ von Designer mit virtueller und erweiterter Realität sowie mit Computern, die in verschiedene Objekte und Orte eingebettet sind. Diese Position sollte einen Spezialisten für Template-Schnittstellensprachen und Touchpoints umfassen, die oft als Alternative oder einfach als Ergänzung zum Bildschirm angesehen werden grafische Oberflächen. Der virtuelle Interaktionsdesigner sollte sich darauf konzentrieren verschiedene Beispiele aus Industriedesign und Architektur, da Interaktion im Raum stattfindet.

Der Designer virtueller Erlebnisse muss sich souverän durch riesige Datenmengen wühlen und die benötigten Informationen erhalten, ohne die Vertraulichkeit zu gefährden. Diese Person muss in der Lage sein, unterschiedliche Unternehmensvertreter vom Wert ihres Produkts zu überzeugen und um die Ressourcen zu konkurrieren, die zur Umsetzung des beabsichtigten Designs erforderlich sind. Darüber hinaus muss er mögliche Abweichungen in Algorithmen und großen Systemen antizipieren, die Auswirkungen haben könnten negative Auswirkungen auf Menschen.

Integrator

vorgeschlagen von Asta Roseway, Senior Research Engineer bei Microsoft Research

Der Designer wird Kunst, Technik, Forschung und Wissenschaft „integrieren“. Es ist die Fähigkeit zu kritischem Denken und reibungsloser Integration beste Elemente Verschiedene Tätigkeitsbereiche machen eine solche Person zu einem „Integrator“.

Der Integrator muss ein ausgezeichneter Partner und ein guter Verhandlungsführer sein. Er wird seinen Wortschatz ständig erweitern, um seine Gedanken einem Spezialisten in einer Sprache zu übermitteln, die er versteht. Der Integrator arbeitet inspiriert von Träumen einer Zukunft, in der Design zum verbindenden Faktor für das bestmögliche Erlebnis eines Produkts oder einer Dienstleistung wird.

Dieser Prozess hat bereits begonnen, sich in der Fusion von Biomanufacturing und zu manifestieren. Biomanufacturing ging aus der Biotechnologie hervor und entwickelte sich zu einer neuen interdisziplinären Bewegung, die Design und Wissenschaft vereinte. Dadurch ist eine neue Art umweltfreundlicher Materialien und Überlebenswerkzeuge entstanden. In Zukunft wird sich die tragbare Technologie so weit entwickeln, dass sich Modedesigner und Künstler dafür interessieren. Gemeinsam mit Ingenieuren werden sie in der Lage sein, Technologien zu entwickeln, die in Fasern und sogar in unsere Haut eingeführt werden. Um diese verschiedenen Bereiche zu vereinen, werden Integratoren benötigt.

Implantatdesigner

vorgeschlagen von Gadi Amit, Gründer von New Deal Design

Implantatdesigner werden neue Organe und künstliche Körperteile für den Menschen entwerfen. Diese Spezialisten tragen die volle Verantwortung für den Design- und Implementierungsprozess von Standard- oder maßgeschneiderten Implantaten. Implantatdesigner müssen über ein ausgezeichnetes Verständnis verfügen Software und Bioelektronik-bezogenes Engineering und arbeiten in einem Team, das für mehrere biologische Subsysteme verantwortlich ist.

Die Menschheit steht bereits kurz davor, biologisches Gewebe zu produzieren. Einige werden mit hergestellt Gentechnik Einige werden in Bioreaktoren hergestellt, andere nutzen Mikroelektronik. Die Zukunft, in der es möglich sein wird, künstliche menschliche Organe herzustellen, ist bereits nahe. Wer entwirft sie und passt sie an die Bedürfnisse des Kunden an? Früher oder später werden Designer dies tun.

Problemlöser

vorgeschlagen von Ashley Powell, Director of Locations, Ideo New York

Solche Spezialisten gibt es bereits unter uns, nur sticht dieser Beruf nicht hervor und er hat noch keinen Namen. Wenn eine Organisation und ihre Missionen wachsen, wird es immer schwieriger, neue Ideen zu verarbeiten und in die Zukunft zu blicken. Ein Problemlöser sollte übernehmen. Hier kommen gestalterische Fähigkeiten zum Tragen: Sie können den Kern des Problems so darstellen, dass es Empathie hervorruft, oder Verhandlungen so führen, dass weitere Polemik keinen Sinn macht. Diese Designer werden mit der Psychologie der Mitarbeiter des Unternehmens und Veränderungen in ihrem Verhalten arbeiten. Solche Leute sollten Experten in der Führung kreativer Gespräche sein und in der Lage sein, Fragen zu stellen unerwartete Fragen und vermeiden Sie gefährliche Themen.

Designer für maschinelles Lernen

vorgeschlagen von Aaron Shapiro, Leiter von Huge

Seine Aufgabe wird es sein, Datenmodelle und Algorithmen zu erstellen, die es Unternehmen ermöglichen, mit künstlicher Intelligenz ausgestattete Produkte zu entwickeln. Sie antizipieren Kundenwünsche und erfüllen diese, bevor sie geäußert werden. Designer für maschinelles Lernen werden nicht nur für das KI-Erlebnis verantwortlich sein, sondern auch dafür sorgen, dass die besten Verhaltensalgorithmen verwendet werden. Die Kombination von Daten, Design und künstlicher Intelligenz wird der nächste Durchbruch bei digitalen Erlebnissen sein. Der Wettbewerb im Marketing wird danach entschieden, wessen künstliche Intelligenz werde besser wählen individuelle Herangehensweise an den Kunden. Unternehmen mit der fortschrittlichsten KI werden am besten darin sein, Kunden zu gewinnen und zu binden. In Zukunft wird gute künstliche Intelligenz ein integraler Bestandteil des Benutzererlebnisses sein und fortschrittliche Unternehmen werden immer einen Schritt voraus sein.

Programmdirektor

Diese Person versteht die Geschäftsstrategie. Er versteht, wer, was und warum hinter einem bestimmten Projekt oder Produkt steht. Er weiß sehr gut, was es heißt, Designer und Entwickler zu sein. Er führt über jeden ein Protokoll wirksame Maßnahmen die sich auf das Endprodukt auswirken. Ein Programmdirektor ist in der Regel auf dem gleichen Niveau wie ein Designdirektor und hat einen kreativen Hintergrund. Er hat einen Hintergrund in Design, Forschung oder Technik. Der Programmdirektor kümmert sich um Termine und Verhandlungen mit Kunden und baut darüber hinaus auf seiner Grundlage langfristige Beziehungen auf tolle Erfahrung in der Branche.

Echtzeit-3D-Designer

vorgeschlagen von Dave Miller, Personalvermittler bei Artefact

Virtuelle und erweiterte Realität stehen im Vordergrund der Design- und Technologieforschung. Hier greifen interaktives und Game-Design ineinander. Jedes Team, das in diesem Bereich arbeitet, benötigt einen 3D-Designer.

Um in diesem Bereich auf hohem Niveau zu arbeiten, bedarf es jahrelanger Übung. Vor diesem Hintergrund werden erfahrene 3D-Level-Designer gewissermaßen Pioniere sein. Zurücklassen klassisches Design In Spielen werden sie Werkzeuge für Arbeit und Spiel mit einem sehr komplexen Interaktionssystem erstellen. Teams aus 3D- und UX-Designern werden zusammensitzen und zusammenarbeiten, um eine einheitliche Zukunft zu erfinden.

Simulationsdesigner

vorgeschlagen von Rob Gerling, Mitbegründer und Leiter von Artefact

Der Simulationsdesigner kombiniert Kundendaten, Verhaltensmuster und statische Modelle, um ein menschliches Modell zu erstellen. Mit seiner Hilfe wird es möglich sein, das Verhalten eines potenziellen Kunden vorherzusagen. In Zukunft Produkte Werbekampagnen, Programme, Bedingungen und Dienste werden auf Benutzersimulatoren getestet. " Künstliche Menschen„wird gehen künstliche Bewertungen, Tweets, Empfehlungen und eventuelle Nutzerdaten versenden. Mit Hilfe solcher Simulatoren wird es möglich sein, das Design einer Sache zu verbessern, bevor sie entsteht. Aber kann die Bewertung von Simulatoren das Feedback von echten Menschen ersetzen? Ich bezweifle.

Synthetischer Biologe/Nanotechnologie-Designer

vorgeschlagen von Carl Bass, Chef von Autodesk

In fünf oder zehn Jahren werden die derzeitigen Krebsbehandlungen barbarisch erscheinen. Eine Chemotherapie tötet alle Zellen in unserem Körper ab, nicht nur diejenigen, die an Krebs erkrankt sind. Die Menschheit ist bereits auf dem Weg zu einem vollständig individualisierten medizinischen Ansatz, und innerhalb von fünf Jahren werden synthetische Biologen in der Lage sein, Behandlungen zu entwickeln, die die DNA des Patienten berücksichtigen. Diese Werkzeuge werden mit speziellen Programmen erstellt und auf 3D-Biodruckern gedruckt.

Der wesentliche Unterschied zwischen Design und dem, was Laien darunter verstehen, ist folgender: Design endet nicht beim Aussehen. Erfahren Sie alle Besonderheiten des Berufs: Wo kann man sich ausbilden lassen, wie und wo bekommt man einen Job, Besonderheiten des Arbeitsprozesses, Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt und vieles mehr.

Nachfrage

Zahlungsfähigkeit

Wettbewerb

Eintrittsbarriere

Aussichten

Designer ist ein ernster, komplexer und unendlich interessanter Beruf.

Designs für den Verbraucher

Der wesentliche Unterschied zwischen Design und dem, was Laien darunter verstehen, ist folgender: Design endet nicht beim Aussehen. Nehmen wir das Aussehen eines Menschen: Dahinter verbirgt sich etwas komplexer Organismus mit Gedanken und Gefühlen. Wenn man also das Ergebnis einer Designarbeit betrachtet, sieht ein Laie nur ein Bild, ein Designer sieht eine Menge Arbeit dahinter.

Was macht ein Designer?

Der Designer entwirft. Es baut eine Welt für den Benutzer auf – bequem und attraktiv. Er weiß, was gut und was schlecht gestaltet ist. Das muss jemand entscheiden. Stellen Sie sich vor, dieser Jemand schaut sich die Zeichnungen des Raumschiffs an, berührt die Verkabelung, setzt sich auf Stühle, zieht Raumanzüge an, atmet Sauerstoff – und setzt seine Unterschrift: „Überprüft. Genehmigt. Alles ist gut, bequem und sicher.“ Dieser Mann denkt wie ein Designer. Die Hauptaufgabe eines Fachmanns besteht darin, sich in den Adressaten des Entwurfs zu verwandeln und zu entscheiden, was für ihn gut und was schlecht ist.

Jeder erwartet von einem Designer Schönheit, Stil, Leichtigkeit, Energie – damit ist das Bild gemeint, das auf der Verpackung des Fernsehers dem Verbraucher präsentiert wird. Doch was macht eigentlich ein Verpackungsdesigner? Er stellt ein Werkzeug zur Lagerung von Waren her. Im Grunde ist jedes Designobjekt ein Werkzeug. Wenn das Tool nutzlos ist, bedeutet das, dass das Design dies nicht einmal durchlaufen hat. Die Box zum Aufbewahren von Waren sollte schön sein und Aufmerksamkeit erregen; bequem für die Lagerung in einem Lagerhaus, Geschäft oder zu Hause sein; bequem zu tragen; Es sollte über lesbare und praktische Symbole für eine schnelle Suche im Lager und im Katalog verfügen. Wird die Verpackung leicht sein? Würde der Transport in einem Container vom anderen Ende der Welt nicht viel Platz beanspruchen? Kann man dabei Geld sparen? Wird es nass, wenn Sie es im Regen tragen? Wie ist es, Waren hineinzulegen, herauszunehmen und wieder zurückzustellen? Wie viel Material wird für die Herstellung benötigt? Wie teuer, umweltfreundlich und technologisch fortschrittlich ist dieses Material? Wie attraktiv ist er? Vielleicht wird es ein innovatives Polymer oder Karton sein, ohne Bilder und Beschriftungen? Ist es arbeitsintensiv, Verpackungen aus diesem Material herzustellen? Wie viel Zeit und Geld wird es kosten? Ist diese Verpackung recycelbar?

Holen Sie sich einen gefragten Job

UI-Designer

Meistern Sie den darin enthaltenen Designberuf Top 10 der beliebtesten in Russland. Gestaltung der Schnittstelle: von der Ideensuche bis zur Umsetzung. Hierarchie eines Designprojekts: von der Erstellung einer Komposition, der Gebäudetypografie und einem modularen Raster bis hin zu einem einheitlichen visuellen Stil.

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UX-Designer

Untersuchung des Benutzerpublikums und seiner Bedürfnisse. Erstellen einer Schnittstelle, die das Benutzererlebnis verbessert. Forschungsbasiertes Design und Prototyping von Schnittstellenlösungen. Bildung eines ganzheitlichen Verständnisses des Produkts.

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Schnittstellendesign

Grundelemente der Benutzeroberfläche, Psychophysiologie der Wahrnehmung, Datenerhebung und -analyse, UX- und UI-Design, Customer Journey Mapping, Designtools, Beurteilung der Qualität von Benutzeroberflächen, Gruppenarbeit in Workshops.

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Webdesigner

Werkzeuge für einen Webdesigner, modulare Raster, Design und Prototyping, adaptives Design und Vorbereitung von Layouts für Layout, Komposition, Farbe, Typografie und visuelle Hierarchie im Webdesign, Projektmanagementsysteme, Arbeitspräsentation und Portfoliovorbereitung.

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Der Designer beantwortet sich eine Million Fragen, trifft viele Entscheidungen und sieht alles voraus. Wenn er nur an Schönheit denkt, wird er keine guten Dinge machen – und genau das tut er: Ein Designer schafft gute Dinge. Viele Dinge. Täglich. Er trifft eine Entscheidung: Wie kommen die Menschen morgen zur Arbeit? Wird der Patient gerettet? Wird Apple eine Milliarde Exemplare seines neuen Laptops verkaufen? Werden am Morgen alle wissen, dass die Uhren umgestellt wurden? Ist es an der Zeit, die Ampeln zu modifizieren, um Dutzende Leben an einer gefährlichen Kreuzung zu retten? Oder vielleicht verrät Ihnen Ihr Toaster morgen die Neuigkeiten und erinnert Sie daran, einen Regenschirm mitzunehmen?

Ich wiederhole mich und bin bereit, mich hundertmal zu wiederholen: Design ist keine Kunst, kein Bild, keine Erscheinung. Designer erstellt robuste Konstruktion, rahmen. Jede nächster Job- eine neue Aufgabe, interessant und schwierig.

Die Lösung dieses Problems liegt in Ihrer Verantwortung. Sie können einen Illustrator, Fotografen, Programmierer oder Psychologen um Hilfe bitten oder alles selbst erledigen. Sie können einen Buchumschlag unglaublich attraktiv oder revolutionär gestalten, Sie können ein Fahrrad erfinden, das einen Dollar kostet, oder eines in einer unerwarteten Form herstellen – aber Sie müssen den Einband und das Fahrrad herstellen. Welches Werkzeug Sie nutzen – den mathematischen Verstand oder Gefühle und Geschmack – bleibt Ihnen überlassen.

Industrie- und Grafikdesign

Industrie- oder Industriedesign (Industriedesign) ist einer der interessantesten Bereiche des Berufs. Erstellen Neue Sache- Ihr eigenes - und veröffentlichen Sie es auf der ganzen Welt; Es günstig, langlebig, wirtschaftlich, umweltfreundlich, schön und möglichst praktisch zu gestalten – das sind die Aufgaben eines Industriedesigners. Auto, Staubsauger und sogar Büroklammer, das heißt, Industrieprodukte sind das Lebenswerk eines Industriedesigners.

Arbeit Grafikdesigner manchmal langweiliger, aber abwechslungsreich. Und im Gegensatz zum Industriedesign kann sich ein animierter Mensch darin leichter ausdrücken – indem er das Einfache beobachtet Technische Regeln, wird er völlige Handlungsfreiheit haben. Ein Grafikdesigner kreiert viele Dinge: Verpackungen, Print- und Online-Werbung, Logos und Corporate Identities, Websites, Zeitschriften und Bücher, CD- und DVD-Cover, Navigationssysteme (Wegweiser) und Infografiken (Diagramme und Grafiken), Präsentationen und Werbebroschüren. Zeitungen, sogar Computerspielschnittstellen. Was ein Grafikdesigner nicht macht: Er zeichnet nicht (dafür gibt es Illustratoren), schreibt keine Slogans und Pressemitteilungen (das ist die Aufgabe eines Texters), beschäftigt sich nicht mit Businessplänen und Verkäufen (das ist das Vorrecht). eines Managers), repariert oder wartet keine Computer (hier regieren Systemadministratoren), dreht keine Filme (dies wird von Kameraleuten und Regisseuren erledigt), programmiert keine Websites (dafür sind Webmaker verantwortlich) und schaltet keine Werbung ( dafür gibt es Werbemanager). Alle diese Fähigkeiten sind nützlich und werden manchmal nach Belieben des Designers angewendet, wenn es für ihn im Einzelfall von Vorteil ist. Sie haben jedoch kein Recht, sie ihm aufzuzwingen.

Ein Designer zeichnet nicht – sollte ein Designer überhaupt zeichnen können? Ich beantworte die Frage mit einer Frage: Muss ein Arzt Anatomie kennen? Design existiert in visuellen Kategorien, die Fähigkeit zu zeichnen - der einzige Weg die Entstehungsprozesse von innen verstehen visueller Raum. Dabei geht es nicht um hohes künstlerisches Können: Der Designer ist nur teilweise ein Künstler. Zeichenfähigkeiten sind genau dieser Teil. Die Beweglichkeit eines Autodidakten reicht hier nicht aus, eine Kunstschule hilft allerdings auch nicht viel. Eine Universitätsausbildung oder Privatunterricht bringen viel mehr hohe Qualität Zeichnen und bringen Sie so Ihrem Verständnis näher zukünftige Arbeit. Durch das Üben des Zeichnens entwickeln Sie ein Gespür für Form, Licht, Farbe, Proportionen und Komposition, vermitteln Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und tragen zur Entwicklung des künstlerischen Geschmacks bei. Die Fähigkeit zum Zeichnen wird nützlich sein in unterschiedlichem Ausmaß V verschiedene Bereiche Grafikdesign; Wenn es um Industrie- und Technikdesign, Mode- und Innenarchitektur, Illustration, Fotografie, 3D-Grafik und Visualisierung geht, sind die Fähigkeiten eines Zeichners direkt gefragt. Design ist nicht Zeichnen, es gibt Kunstakademien für Künstler, aber handwerkliche Fähigkeiten sollten nicht als Schrott abgeschrieben werden: Japaner, Polen, Iraner sind alle Designer Handarbeit und jeder wird respektiert. Die Zeichnung selbst ist nur ein Werkzeug unter anderem; Sie können es wählen, oder Sie können es nicht wählen. Die Hauptsache ist, es nicht über den Kern der Designaufgabe zu stellen.

Bestellungen und Geld

Eine bei den Kunden weit verbreitete oberflächliche Haltung gegenüber der Spezialität und dem russischen „Sei dein eigener Designer“ treibt die Preise nach unten. Daher stellen Unternehmen häufig inkompetente Autodidakten ein, die Hundert-Dollar-„Meisterwerke“ schaffen. Die gleichen, die wir auf Schildern, in Zeitschriften, in Verpackungen, in der Werbung sehen – überall. Schließlich hat das alles jemand getan. Jemand, der sich selbst als Designer versteht. Geringe Qualifikationen sind keine Seltenheit. Um Designer zu werden, reicht es nicht aus, nur an einer Universität zu studieren oder Berufserfahrung zu sammeln. Man muss arbeiten, an einer Universität studieren, unabhängig außerhalb der Universität studieren (es gibt viele Websites und Bücher) und gleichzeitig Design lieben, und nicht jeder schafft solche Leistungen. Daher wird diese Arbeit in Russland im Verhältnis zum Gesamtniveau der Professionalität bewertet – nicht hoch.

Obwohl sich Pseudo-Spezialisten mit Hundert-Dollar-Aufträgen und Kunden mit der daraus resultierenden Hundert-Dollar-Arbeit begnügen, gibt es auch Preise auf europäischem Niveau, die von echten Design-Spezialisten akzeptiert werden. Die Preise in einem guten Studio beginnen beispielsweise ab 1.500 Euro pro Logo. Manche Arbeiten sind einfacher, andere schwieriger; Unternehmensidentität für ein mittelständisches Unternehmen kann es zwischen 10.000 und 20.000 Euro kosten; Eine Website für mehrere Zehntausend konventionelle Geräte wird niemanden überraschen. Der Auftragswert namhafter freiberuflicher Designer kann diese Werte deutlich übersteigen. Allerdings muss man sich darüber im Klaren sein, dass dieses Geld nicht für „schönes Etwas“ oder gar „Nichts“ verwendet wird: Gutes Design erfordert viel Arbeit, zu gleichen Teilen mentale und manuelle Arbeit. große Mengen Zeit und Arbeit einer bestimmten Anzahl von Spezialisten. Professionelle Vermarkter, Texter, Fotografen, Illustratoren, technische Designer, Programmierer, Flasher, Technologen, 3D- und Visualisierer, Psychologen sind an ernsthafter Arbeit beteiligt... Hier gibt es kein „Alles in einem“: Der Designer findet schnell seine eigene enge Spezialisierung und bleibt dabei; Aufgrund seiner Spezialisierung wird er geschätzt.

Allerdings gibt es keine ungeeignete Arbeit, sondern eine unprofessionelle Arbeitsweise.

Für einen Profi weckt jede Aufgabe Interesse und Spielspannung, die Lösung eines neuen, ungewöhnlichen Problems spornt ihn an, langandauernde monotone Arbeit schult den Willen und festigt Fähigkeiten.

Natürlich gibt es für jeden Themen, die er nie aufgreifen wird, aber ich kann mir keinen Designer vorstellen, der, wie es der Zufall will, nur von religiösen Sekten angesprochen wird, politische Parteien und Piraten (Religion, Politik, Kriminalität - Standardsatz Tabu für einen Designer).

Das berufliche Umfeld ist unklar. Sehr oft denken Menschen im Design mehr an sich selbst als an ihre Arbeit – und produzieren mittelmäßiges Design, wodurch Russland am Rande der Welt bleibt. Aber nicht alles ist so aussichtslos. Sie müssen nur bedenken, dass noch ein weiteres Hindernis überwunden werden muss; Es wird Widerstand geben, es wird Widerstand geben Windmühlen- und es wird den Everest zu besteigen geben. Wir sind stark und mutig. Wir sind jung. Einen Großauftrag zu finden ist eine sehr reale Aufgabe. Seriöse Geschäftsleute und Kunden wissen sehr gut, wie wichtig eine professionelle Lösung eines Designproblems ist, da das Design einen direkten Einfluss auf die Qualität des Produkts, seine Nachfrage, die Wirtschaftlichkeit von Produktion und Transport und im Allgemeinen auf den Gewinn hat.

Für wen ist der Beruf geeignet?

Nur ein starker und zielstrebiger Mensch wird zum Designer; ein passiver und jammernder Mensch wird in den Schatten gestellt. Glauben Sie nicht an billige Bildung; Denken Sie nicht, dass die Fähigkeit zum Zeichnen alles ist. Es wird viele langweilige Disziplinen geben. Sie müssen auch nicht davon ausgehen, dass Ihnen alles beigebracht wird: Die Professionalität eines Designers ist in erster Linie künstlerischer Geschmack, visuelle Erfahrung, Gelehrsamkeit und die Fähigkeit, originell, nüchtern und schnell zu denken. Nichts davon kann man lehren – man kann es nur lernen. Aber die Universität bietet Ihnen einen sehr fruchtbaren Boden für unabhängiges Wachstum.

Wo studieren

Designausbildung erfordert Engagement. Design duldet keine Faulenzer. Verwechseln Sie Design nicht mit Illustration oder Fotografie, mit Werbung oder Website-Erstellung. Wählen Sie kein Design, wenn Sie kein anderes Fachgebiet betreten haben: Sie werden schnell müde.

Eine Reihe nicht unbedingt bekannter Universitäten bieten dies an hohes Niveau nämlich Designausbildung. Es ist nicht schwer, sie zu unterscheiden. Es genügt, zu Ausstellungen zu kommen (die finden immer in den Hallen der Universitäten statt) und sich zu fragen: Ist das, was ich sehe, im Leben anwendbar? Bei den Exponaten handelt es sich immer um Werke, die im Geiste einer Bildungseinrichtung entstanden sind und unter diesem Gesichtspunkt als die besten der Universität gelten. Sie gelten im Leben – großartig. Aber wenn Ihnen nichts anderes als Schönheit und Schockierendes aufgefallen ist, egal wie sehr Sie hinschauten, dann lehrt diese Universität Schönheit und Schockierendes und überhaupt nicht Design.

Gute Designlehrer sind in der Regel Menschen mit bescheidenem Charakter, Spezialisten mit einem engen Profil, die neben der Lehre auch eine Designpraxis haben (solche Leute habe ich nur dreimal getroffen).

Leider verstehen Lehrer manchmal das Wesen des Designs falsch, und das führt dazu, dass in Katalogen „ Bestes Design Verpackung“ oder „Best Industrial Design“ sehen wir viele Werke, die zwar schön sind – aber leider nicht geeignet auf die bestmögliche Weise für den Verbraucher und daher unprofessionell. Ihre genaue Diagnose ist ein Produkt der Universität. Kreative, berühmte, charismatische Menschen schaden dem Design-Lernprozess. Sie wissen nicht immer, wie man unterrichtet. Selbst wenn er Geschmack hat und seinen eigenen Standpunkt vertritt, wird der Star es für unter seiner Würde halten, für ihn zu argumentieren – und wird einfach versuchen, ihn Ihnen aufzuzwingen, indem er Ihre Arbeit ständig bewertet. Noten führen den Studierenden auf den falschen Weg – und nach dem Abschluss an einer Universität erweisen sich die dort erworbenen Fähigkeiten als nicht anwendbar und ein solcher Absolvent wird überhaupt nicht mehr arbeiten können.

Wie die Ausbildung aufgebaut ist

Die Vorbereitungskurse beginnen ein Jahr vor der Zulassung. Auch wenn Sie nicht zeichnen können, kann Ihnen ein Jahr Unterricht bei einem Lehrer dabei helfen, den Dreh raus zu bekommen. Es lohnt sich auch, an dieser Hochschule Vorbereitungskurse in Komposition zu belegen. Erstens werden sie sich an Sie gewöhnen, und zweitens verschiebt sich in dieser Studienzeit oft der grundlegende Kurs der sogenannten Propädeutik. Im Allgemeinen ist Komposition (die wir Propädeutik, Einführung in das Fachgebiet, Design, Ingenieurwesen und Ingenieurwesen nennen) das Hauptfach. In diesen Kursen erhalten Sie 60 % aller Leistungen nützliche Informationen- wenn Sie Glück mit einem Lehrer haben.

Nach den Vorbereitungskursen müssen Sie Prüfungen ablegen. Traditionell handelt es sich dabei um einen Kreativwettbewerb (Durchschnittsnote aus Prüfungen in Zeichnen, Malen und Komposition), Russisch (USE) und Fremdsprachen – mündlich. Prüfungen in kreativen Disziplinen laufen wie folgt ab: Zeichnen und Malen erhalten einen einfachen Aufbau und zwei Tage Zeit, um ein Meisterwerk zu schaffen, 4 Stunden pro Fach. (Andere Optionen sind 6 Stunden, die Prüfung wird an einem Tag abgelegt usw.) Der Aufsatz wird an einem Tag abgelegt. Man kann die Arbeit nicht wegnehmen: Alles ist zusammen mit dem Publikum versiegelt.

In den ersten beiden Kursen interessante Artikel und Aufgaben werden Sie in Ihr Fachgebiet einbeziehen, und die Lehrer werden versuchen, Ihnen ihren Geschmack zu vermitteln und das stereotype Denken zu zerstreuen, das während unserer gesamten Schulzeit in uns stagniert hat. Es reicht aus, eine Person dazu zu ermutigen, originell zu denken schwierige Aufgabe, und wenn Sie aufgefordert werden, Hass oder Melancholie nur mit schwarzen Kartonquadraten darzustellen, die nicht zerrissen oder bemalt werden können, denken Sie wirklich darüber nach, dass Sie bisher platt gedacht haben. Während Ihrer gesamten Ausbildung werden Sie unterrichtet Computertechnologien- Sie müssen völlig neue Programme beherrschen, - außerdem Zeichnen, Malen und natürlich Komposition.

Im dritten Jahr beginnen Sie, sich vertieft mit speziellen Themen zu befassen. Die Dinge werden interessanter und unterhaltsamer: Wettbewerbe, Ausstellungen, erste Arbeiten beginnen ... Sie sollten jedoch nicht vergessen, dass alle künstlerischen Fachgebiete eine sechsjährige Ausbildung erfordern und Design keine Ausnahme darstellt. Sie können sich auf einen Bachelor-Abschluss beschränken, aber dann verschwenden Sie vier Jahre Ihres Lebens: Passen Sie in so viel ein umfangreiches Programm ein kurzfristig Es ist einfach unmöglich.

Das Diplom wird im sechsten Jahr verteidigt. Die Aufgabe besteht darin, sich zu reproduzieren großes Projekt- Entwickeln Sie beispielsweise ein Design für ein Hochglanzmagazin. Nach allgemeiner Meinung aller Absolventen kann man nur dann alles termingerecht fertigstellen, wenn man rechtzeitig mit der Arbeit beginnt. Beginnen Sie im fünften Jahr damit und Sie werden belohnt: Ihre Klassenkameraden werden zurückfallen, nur weil sie zum richtigen Zeitpunkt – im sechsten Jahr – angefangen haben und keine Zeit hatten, ihren Projekten den letzten Glanz zu verleihen.

Wenn Sie Ihr Diplom erfolgreich verteidigen, erhalten Sie wahrscheinlich eine Empfehlung, Ihre Ausbildung in diesem oder einem anderen Bereich fortzusetzen Bildungseinrichtungen- und das ermöglicht Ihnen, vielleicht sogar kostenlos zu studieren. Manche Universitäten schicken Sie für ein Praktikum ins Ausland, andere geben Ihnen einen Arbeitsauftrag... Denken Sie jedoch daran, dass nicht das Diplom, sondern das erworbene Wissen für Sie von Nutzen sein wird und nur Willenskraft und harte Arbeit Ihnen helfen werden, die Welt zu retten .