Und auch in der Porträtfotografie gibt es eine Körpersprache, die der Fotograf verstehen muss. Im Posieren verbergen sich eine Vielzahl von Fehlern der Fotografen, die irgendwo entdeckt, nicht sehr erfolgreich kopiert oder einfach aus Unwissenheit ignoriert wurden. Beim Kommentieren und Betrachten von Studentenfotos sehe ich oft die gleichen Fehler verschiedener Fotografen, deshalb habe ich beschlossen, sie in einem Artikel zusammenzufassen.

Für anschauliche Beispiele habe ich die Hilfe von William Mortensens Buch „Model. „The Problems of Posing“, eines der besten Bücher zum Thema Posen, die mir je begegnet sind. Die Abbildungen stammen von dort.

Also, Beginnen wir mit dem Gesicht.

Fehler 1. Unterbrochenes Profil (links). Es kommt oft vor, dass der Fotograf nicht auf die Drehung des Kopfes des Models achtet und die Nasenspitze über den Wangenrand hinausragt oder ihn leicht berührt.

Richtig: Das Profil sollte entweder voll sein, sodass nur eine Seite des Gesichts des Models für den Betrachter sichtbar ist, oder drei Viertel, wie im Bild rechts gezeigt.

Fehler 2. Ein hohes Kinn oder ein niedriger Winkel. Es ist besser, das menschliche Gesicht nicht von unten zu fotografieren, insbesondere wenn es sich um vollgesichtige oder nicht sehr junge Models handelt. Abgesehen davon, dass dieser Winkel das nicht immer schöne Kinn betont, verzerrt er auch die Gesichtsform. Die gleiche Verzerrung entsteht, wenn das Model den Kopf zu stark nach hinten wirft: Dies führt zu einer optischen Vergrößerung des Kiefers und betont zudem die Nasenlöcher:

Fehler 3: Kein Hals. Manche Models ziehen gerne das Kinn an, um ihre Bescheidenheit zu demonstrieren. Wenn Sie Ihren Kopf zu weit nach vorne neigen, wird nicht nur Ihr Gesicht verzerrt, sondern auch Ihr Hals verdeckt, wodurch die natürlichen Proportionen gestört werden. Alle anderen Winkel, in denen der Hals auf dem Foto fehlt, sind ebenfalls nicht akzeptabel.

Fehler 4. Kopfneigung ohne Schulterneigung. Die Neigung des Kopfes mit geraden Schultern sieht unnatürlich aus:

Wenn Sie sich für eine Kopfneigung in einer Pose entscheiden, müssen Sie diese kompensieren, indem Sie Ihre Schulter in die Richtung anheben, in die Ihr Kopf geneigt ist:

Arme und Beine

Fehler 5. Kurze Arme oder Beine. Posen, bei denen die Arme oder Beine des Models optisch kürzer werden, stören die Proportionen des Körpers. Am besten meidet man sie. Im Gegenteil, es ist besser, Posen zu verwenden, die die natürliche Länge der Gliedmaßen betonen.

Fehler 6.„Stümpfe“ von Gliedmaßen. Wenn auf dem Foto nicht das gesamte Glied, sondern nur seine Biegung zu sehen ist, sieht es aus wie eine Amputation. Es ist ein schreckliches Wort, aber so ist es:

Denken Sie daran, dass ein Foto zweidimensional ist und Sie daraus nicht „herausfinden“ können, wo sich der Arm oder das Bein befindet.

Fehler 7. Hand aus dem Bauch. Hände, die plötzlich dort auftauchen, wo sie nicht wachsen, sehen unnatürlich aus. Wenn Sie möchten, dass beide Arme sichtbar sind, wählen Sie eine Pose, bei der die gesamte Armlinie sichtbar ist.

Fehler 8. Eine Hand aus dem Nichts oder eine „fremde“ Hand. Die Rede ist auch von Fotografien, bei denen die Handlinie unterbrochen ist. In diesem Fall kann die Hand entweder wie die einer anderen Person aussehen oder unerwartet am Rand des Rahmens erscheinen, wo sie nicht erwartet wurde.

Fehler 9. Fuß an Fuß. Im Schneidersitz ist es unerwünscht, dass das Bein, das der Kamera am nächsten ist, oben ist:

Wenn Sie sich für diese Pose entscheiden, sollte das Bein, das in den Hintergrund fällt, oben sein.

Fehler 10. Achten Sie bei Aktaufnahmen und dem Tragen enger Kleidung darauf, dass Ihre gesamten Oberschenkel keine Oberfläche berühren. Gleichzeitig werden die Linien der Beine, die eine große Rolle bei der Vermittlung der gesamten Körperform spielen, verzerrt (links). Ein solches „Abflachen“ der Beine sollte vor allem dann vermieden werden, wenn das Model zu Übergewicht neigt. Sie können dieses Problem lösen, indem Sie eine andere Pose wählen (rechts):

Fehler 11. Achten Sie darauf, dass Ihr Unterarm Ihren Körper nicht zu fest berührt. Dies führt zu einer unschönen optischen Vergrößerung der Schulter.

Fehler 12. Rahmen Sie die Beine und Arme nicht an den Gelenken ein. Das ist ein schwerwiegender Fehler:

Wenn Sie Beine oder Arme kürzen müssen, sollte dies entweder oberhalb oder unterhalb des Gelenks erfolgen:

Wir bitten Sie, diese nicht zu begehen!

Die Erfahrung zeigt, dass fast jeder unerfahrene Fotograf während des Lernprozesses typische Fehler macht. In diesem Artikel haben wir sie zusammengestellt, damit Sie sie im Voraus antizipieren können. Und wenn möglich, vermeiden Sie es.

1. Flash-Ablehnung

Es kommt vor, dass ein unerfahrener Fotograf denkt, dass das Fotografieren mit Blitz viel schlimmer ist als ohne: unangenehmes, grelles und flaches Licht von oberhalb der Kamera. Dies geschieht normalerweise, wenn Sie den falschen Blitztyp verwenden (z. B. einen ausklappbaren Blitz). Kaufen Sie sich unbedingt den „richtigen“ Blitz und Sie werden feststellen, wie viele Möglichkeiten er für Ihre Kreativität bietet.

2. Falsche Auswahl des Fokusmodus

Es kommt vor, dass überhaupt keine Zeit bleibt, alle notwendigen Einstellungen vorzunehmen (z. B. bei der Aufnahme spontaner Ereignisse). In solchen Fällen muss man einen Kompromiss eingehen und hoffen, dass sich später mit Hilfe eines Bildbearbeitungsprogramms einige Mängel beheben lassen. Aber denken Sie immer daran: Der Fokus gehört zu den Dingen, die nicht nachbearbeitet werden können.

Wenn Sie den falschen Fokusmodus auswählen, versucht Ihre Kamera entweder ständig, neu zu fokussieren, oder sie verfolgt das Motiv oder seine Bewegung überhaupt nicht.

3. Falsch eingestellte Lichtempfindlichkeit – ISO

Es gibt zwei Probleme im Zusammenhang mit der Lichtempfindlichkeit, die bei Anfängern am häufigsten auftreten. Der erste Fall besteht darin, dass sich der Fotograf nicht zu sehr um den ISO-Wert kümmern möchte, also den Wert auf 100 einstellt und ihn während der Aufnahme nicht mehr ändert. Dadurch fallen die Fotos sehr dunkel und unterbelichtet aus, was der Qualität natürlich keinen Abbruch tut.

Ein weiterer Fehler besteht darin, dass Fotografen manchmal die ISO-Stufe beispielsweise auf 1600 einstellen. Und dann, wenn sie dies vergessen, Bilder mit derselben Einstellung bei hellem Sonnenlicht aufnehmen. Daher entstehen Bilder mit einem hohen Rauschpegel.

Es ist leicht, solche Kleinigkeiten zu übersehen, besonders wenn man gerade erst mit der Fotografie anfängt. Durch ständige Übung können Sie sich jedoch angewöhnen, vor der Aufnahme stets die Kameraeinstellungen zu überprüfen.

4. Verwenden Sie nur das JPG-Format

Natürlich ist es praktisch, wenn bei Aufnahmen im JPG-Format die Kamera die notwendigen Einstellungen für Weißabgleich, Schärfe, Sättigung und Kontrast selbst vornimmt, aber es gibt einen Nachteil: Das Bild ist so stark komprimiert, dass es ziemlich schwierig ist, welche zu erstellen Änderungen daran während der Verarbeitung. Wenn Sie gleichzeitig RAW- und JPG-Fotos aufnehmen, können Sie den tatsächlichen Unterschied zwischen den beiden Fotos und den Nachbearbeitungsmöglichkeiten erkennen.

5. Flecken und Staub auf Bildern

Wenn Sie bei der Verwendung Ihrer Kamera plötzlich seltsame Stellen auf Ihren Fotos bemerken, sollten Sie höchstwahrscheinlich den Sensor Ihrer Kamera überprüfen. Darüber hinaus kann nicht nur die Matrix, sondern auch die Linse verschmutzt sein. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, den Schmutz loszuwerden, ist es besser, mit einer kleinen Blende, also f/16, zu fotografieren. Fotografieren Sie außerdem keine einfarbigen Räume, bevor Sie Ihre Ausrüstung gereinigt haben; fotografieren Sie etwas Buntes.

6. Arbeiten Sie ohne Backups

Manchmal können aufgrund eines einfachen Festplattenfehlers alle Ihre Fotos verloren gehen. Daher sollte ein guter Fotograf beim Importieren von Fotos immer sofort Backups erstellen. Anschließend können Sie sie jeden Monat löschen und die Originaldateien auf ein externes Laufwerk übertragen. So geben Sie Speicherplatz auf Ihrem Computer frei, ohne etwas zu verlieren.

7. Unformatierte Speicherkarte

Es ist sehr enttäuschend, wenn Sie zu einem lang erwarteten Fotoshooting kommen und feststellen, dass die Speicherkarte der Kamera fast voll ist. Am besten formatieren Sie Ihre Speicherkarte jedes Mal, wenn Sie alle aufgenommenen Fotos auf Ihren Computer kopieren. Dies verbessert die Leistung der Kamera erheblich und erspart Ihnen unangenehme Situationen mit einer vollen Speicherkarte.

8. Kopieren Sie Fotos über ein USB-Kabel auf den Computer

Wenn Sie ein normales USB-Kabel verwenden, dauerte der gesamte Vorgang ziemlich lange, außerdem wurde Batteriestrom verschwendet und es kam zu Übertragungsfehlern. Seitdem ich einen Kartenleser habe, schaue ich nicht einmal mehr auf USB.

Wenn Sie ein neues Modell einer Spiegelreflexkamera haben, gibt es höchstwahrscheinlich einen Steckplatz für SD-Karten und der Laptop verfügt über einen integrierten Kartenleser dafür. Und Sie haben keine Ausreden, wenn Sie es nicht nutzen.

9. Weißabgleich im Automatikmodus

Einer der größten Fehler von Anfängerfotografen. Wenn Ihre Kamera fast immer auf den AWB-Modus (automatischer Weißabgleich) eingestellt ist, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass der automatische Modus bei Innenaufnahmen nicht immer funktioniert. Und einige Bilder fallen mit einem Orangestich eher von schlechter Qualität aus. Sobald Sie beginnen, den richtigen Weißabgleich selbst einzustellen, anstatt sich auf eine automatische Maschine zu verlassen, werden Sie bald einen großen Farbunterschied feststellen. Dadurch wird auch die Gesamtqualität der Fotos beeinträchtigt – sie sehen nicht mehr wie Fotos aus, die von einem Amateur aufgenommen wurden.

10. Verwendung eines kostenlosen Bildbearbeitungsprogramms

Das ist so etwas wie ein Verbrechen in der Welt der Fotografie. Meistens verlieren Bilder bei einer solchen Verarbeitung an Schärfe, da kostenlose Programme ihre Aufgaben eher schlecht erfüllen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie für solche Arbeiten über ein zuverlässiges Programm verfügen.

Im Zeitalter des Internets begann, wie viele bemerkt haben, eine Begeisterung für die Fotografie. Es ist einfacher denn je, sich und seine Arbeit der Welt zu zeigen; die Auswahl an Fotoausrüstung für Amateure wird immer zugänglicher.

Und natürlich wünschen wir uns alle schöne Fotos für unser Familienfotoalbum. Natürlich lassen sich viele die Gelegenheit nicht entgehen, mit der Fotografie zusätzlich Geld zu verdienen, um ihre DSLR zu bezahlen. Wenn man in sozialen Netzwerken durch Gruppen stöbert, stößt man oft auf ähnliche Dienstleistungsangebote von frischgebackenen Fotografen, von denen einige offensichtlich keine Ahnung haben, wie sie ihr Talent übertreiben.

Natürlich haben nicht alle von uns die Gelegenheit, der große Edward Steichen zu sein, aber wir können einige Fehler vermeiden, indem wir dem scheinbar einfachen Vorgang des „Drückens des Auslösers“ etwas mehr Aufmerksamkeit schenken.

Die Fotos für den Artikel stammen aus dem offenen Portfolio eines durchschnittlichen Fotografen. Ich bin mir sicher, dass es in Ihrer Stadt etwa zwei Dutzend davon gibt.

Der größte Fehler, den die meisten unerfahrenen Fotografen machen, ist der falsche Akzent. Was ins Auge fällt, was anzieht. Wenn wir ein Porträt aufnehmen, sollten DIES die Augen des Models sein. Leider schreckt das moderne Autofokussystem den Fotografen ab. Als Ergebnis stellt sich heraus, dass der Fokus auf... dem Kinn und den Poren der Haut an der Schulter liegt:

Wände (Rückfokus)

Aber grundsätzlich kann der Akzent selbst vom Fotografen falsch gewählt werden. Dann leidet die Idee des Fotos (sofern so etwas überhaupt ursprünglich vorgesehen war). Auf dem Foto unten beispielsweise, das zum ersten Mal angenehm für das Auge ist, ist unklar, was der Autor sagen wollte. Dadurch verliert das Foto völlig seine Bedeutung und wird, sagen wir mal, selbst für einige Stock-Fotos wahrscheinlich keinen Wert mehr haben:

Sinnlosigkeit ist im Allgemeinen ein häufiger Feind des Fotografen. Einige der Fotos oben sind recht schön und einigermaßen professionell bearbeitet, aber ohne Inhalt ist die Form, wie Fotografen sagen, nichts. Und mit erheblichem Aufwand aufgenommene, bedeutungslose Fotos bleiben für immer im Archiv.

Leider ist auch der technische Aspekt ein Feld für Fehler.

Dies ist ein erfolglos gewählter Hintergrund oder eine erfolglos gewählte Beleuchtung. Auf dem Foto unten beispielsweise, wo die Haare des Mädchens, die mit dem Hintergrund verschmelzen, etwas Negatives zu sein scheinen, wäre es sinnvoll, eine Hintergrundbeleuchtung zu arrangieren oder die Hintergrundfarbe in einen helleren Ton zu ändern. Solche Fotos landen leider sofort im Mülleimer:

„Schmutz“ im Rahmen in Form von Rauschen, Staub auf der Matrix oder Linse und anderen Faktoren ist ein weiterer häufiger Nachteil. Es ist eine Sache, wenn eine sorgfältige Stilisierung „wie Körnung, wie Film“ erfolgt, aber eine andere, wenn Rauschen die gesamte Komposition vollständig absorbiert. Diese Fotos sehen Müll aus. In den folgenden Beispielen ist das Rauschen, wie wir sehen, unter anderem künstlich (monochrom), was das Bild zusätzlich verdirbt.

Die Fotobearbeitung in Photoshop ist einer der wichtigsten Schritte in der Fotoproduktion. Hier ist der Spielraum für Fehler einfach unbegrenzt. Als Beispiel ist hier ein gewöhnliches Foto, das durch eine ungebildete Retusche des Fotografen ein Mädchen in eine Knetpuppe verwandelte, deren Grundierung auslief:

Natürlich sind Experimente immer willkommen, aber der Fotograf muss zuallererst einen inneren Instinkt haben. Leider kann man das nicht lehren. Erfahrung hilft!

Machen Sie keine Fehler, Freunde! Viel Spaß beim Schießen!

Fehler sind nichts, wofür man sich schämen muss. Fragen Sie einen mehr oder weniger erfahrenen Fotografen und er wird Ihnen eine ganze Liste von Fehlern nennen, die er auf dem Weg zu seinem Erfolg gemacht hat. Zu den Fehlern zählen alle Fehler, von einem verlorenen Objektivdeckel über kaputte Optiken, von einem blockierten Horizont im Bild bis hin zu einem fehlgeschlagenen Fotoshooting. Es ist sehr wichtig, aus jedem Fehler eine Lehre zu ziehen, und noch besser, aus den Fehlern anderer zu lernen.

Heute werden wir eine Reihe häufiger Fehler auflisten, die Anfänger machen, und in Zukunft werden wir auch auf dieses Thema zurückkommen, indem wir immer mehr Daten über die Fehler von Anfängern veröffentlichen und Mängel beheben.

Fehler, die Anfängerfotografen bei den Kameraeinstellungen machen

Das Experimentieren mit den verschiedenen Modi und Funktionen Ihrer Kamera ist eine großartige Möglichkeit, kreative und fantasievolle Fotos zu erstellen. Durch ständiges Ändern der Einstellungen besteht die Gefahr, dass zu dunkle oder umgekehrt überbelichtete Bilder entstehen. Das ist nicht beängstigend, denn beim nächsten Shooting werden Sie nicht die gleichen Fehler machen und wissen, wie Sie Ihre Fotoausrüstung besser aufstellen.

Es ist keine Katastrophe, wenn Sie Ihren Fehler erkennen und Zeit haben, die Einstellungen zu ändern. Im schlimmsten Fall könnte dies dazu führen, dass Sie ein oder zwei wichtige Aufnahmen verpassen, was in Zukunft zu besseren Fotos führen wird.

Vergessen Sie nicht, alte Einstellungen rückgängig zu machen

Der beste Weg, Probleme zu vermeiden, besteht darin, sich beizubringen, nach jedem Fotoshooting alle Einstellungen abzubrechen. Jedes Mal, wenn Sie die Kamera vor der Aufnahme in die Hand nehmen, konfigurieren Sie die Kamera auf eine neue Art und Weise. Wenn Sie die gleichen Einstellungen beibehalten, besteht die Gefahr, dass Sie eines Tages eine Bildserie mit Einstellungen aufnehmen, die nicht zur Aufnahmesituation passen.

Überprüfen Sie neben der direkten Einrichtung der Kamera jedes Mal auch andere Aufnahmeparameter. Achten Sie auf die Einstellungen des Blitzes, des Objektivs und anderer Fotogeräte, die Sie bei Ihrer Arbeit verwenden.

Richten Sie die Spotmessung ein

Wenn Sie bemerken, dass sich die Belichtung von Aufnahme zu Aufnahme dramatisch ändert, richten Sie die Spotmessung ein. Dies geschieht am häufigsten, wenn Sie ständig fotografieren und dabei die Kamera von einem hellen in einen dunklen Bereich bewegen und umgekehrt.

Auf den Bildern erscheinen Flecken und Staub

Wenn Sie bei der Verwendung Ihrer Kamera plötzlich seltsame Stellen auf Ihren Fotos bemerken, sollten Sie höchstwahrscheinlich den Sensor Ihrer Kamera überprüfen. Darüber hinaus kann nicht nur die Matrix, sondern auch die Linse verschmutzt sein. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, Schmutz zu entfernen, ist es besser, mit einer kleinen Blende bei f/16 zu fotografieren und vor dem Reinigen der Ausrüstung keine monochromatischen Räume wie den Himmel zu fotografieren, sondern etwas zu fotografieren bunter.

Kameraobjektiv im manuellen Fokusmodus

Wenn Sie feststellen, dass Sie beim Fotografieren eines Objekts, das sich in einer akzeptablen Aufnahmeentfernung befindet, nichts tun können, überprüfen Sie zunächst den Objektivmodus. Sehr oft wird in diesem Fall die Optik einfach auf den manuellen Fokussierungsmodus eingestellt.

Stellen Sie den Serienaufnahmemodus ein

Wenn Sie schnell wechselnde Szenen fotografieren, stellen Sie Ihre Kamera am besten auf den Serienaufnahmemodus ein. In diesem Fall fokussiert die Kamera kontinuierlich und erstellt Einzelbilder. Andernfalls verpassen Sie möglicherweise einen wichtigen Moment und machen nicht rechtzeitig ein Foto.

Der ISO-Wert ist zu hoch oder zu niedrig

Oft vergessen Fotografen, die ISO-Einstellungen nach einer weiteren Abend- oder Nachtfotografie zu entfernen. Natürlich ist das nicht das Ende der Welt, aber es kann dazu führen, dass Ihre Fotos ohne Grund zu körnig werden, insbesondere wenn Sie in gut beleuchteten Umgebungen arbeiten. Außerdem vergessen Anfänger manchmal, wenn sie in einem schwach beleuchteten Raum arbeiten, den ISO-Wert zu erhöhen, was dazu führt, dass ihre Bilder zu dunkel werden.

Die Speicherkarte ist nicht formatiert

Es ist sehr enttäuschend, wenn Sie zu einem lang erwarteten Fotoshooting kommen und feststellen, dass die Speicherkarte der Kamera fast voll ist. Formatieren Sie die Speicherkarte am besten nach jedem Kopieren aller aufgenommenen Fotos auf Ihren Computer. Dies verbessert die Leistung der Kamera erheblich und erspart Ihnen unangenehme Situationen mit einer vollen Speicherkarte.

Blitz bei Aufnahmen am Tag

Oftmals kann ein Blitz nicht nur im Dunkeln, sondern auch bei hellem Licht nützlich sein, doch das ist nicht immer der Fall. Fotografieren mit Blitzlicht am Tag kann den Gesamtkontrast des Bildes erheblich verringern oder als helle Spuren in den Bildern erscheinen.

Viele Menschen tun dies. Sie geben Geld für eine teure Kamera aus, erlernen grundlegende Fototechniken und gehen dann an einen tollen Ort, um Fotos zu machen, aber sobald sie sich ein wenig müde, hungrig oder gelangweilt fühlen, geben sie sofort auf. Noch häufiger macht sich der Fotograf nicht die Mühe, die Szene ausreichend zu studieren, weil er glaubt, dass das erste Foto auch das beste ist. Die Erfahrung zeigt mir, dass man die beste Aufnahme bekommt, wenn man sich die Zeit nimmt, alle Perspektiven einer Szene zu betrachten.

Und seien Sie sich bewusst, dass das beste Licht nicht unbedingt vor Sonnenuntergang herrscht. Wenn Sie der Meinung sind, dass es auf Facebook bereits Milliarden von Fotos gibt, ist das ein Grund, sich noch mehr Mühe zu geben, Ihr Foto von der Masse abzuheben. Wenn Sie beim Fotografieren auf Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten stoßen und sicher sind, dass viele Fotografen in dieser Situation aufgeben würden, dann liegt es auf der Hand, dass Sie weitermachen sollten und dann mit besseren Aufnahmen belohnt werden.

2. Verwenden Sie für Porträts ein Weitwinkelobjektiv

Wenn Sie eine Kompaktkamera einschalten, befindet sich das Objektiv im größten Winkel. Ein DSLR-Objektiv nimmt normalerweise seinen größten Weitwinkel an, wenn es schrumpft, um in eine Tasche zu passen.

Weitwinkel ist für die meisten Fotografen normalerweise die Standardkameraeinstellung. Aber bei Porträts kann die verzerrende Wirkung recht wenig beneidenswert sein, vor allem wenn man ganz nah dran ist. Um eine Karikatur Ihres Motivs zu vermeiden und sicherzustellen, dass Sie eine attraktive Aufnahme erhalten, zoomen Sie auf Tele. Dadurch wird die Perspektive geglättet, was sie für Porträts deutlich attraktiver macht. Wenn Ihre Kompaktkamera über einen Digitalzoom verfügt, schalten Sie ihn aus, sobald die Bildqualität nachlässt.

3. Unscharfe, bewegungsunscharfe Fotos aufnehmen

Das passiert wahrscheinlich jedem von uns von Zeit zu Zeit. Wenn Sie eine lange Verschlusszeit verwenden, beispielsweise 1/8 oder sogar 1/80 Sekunde, zeigt die Kamera eventuelle Vibrationen im Foto an. Anfänger verstehen das nicht und Profis hoffen oft, dass alles gut wird und der ISO-Wert nicht steigt. Mittlerweile akzeptieren viele Fotowettbewerbe und Zeitschriften keine Fotos mit unklaren Bildern.

Der wichtigste Weg, scharfe Fotos zu machen, besteht darin, die Kamera ruhig zu halten. Und eine der besten Möglichkeiten, Ihre Kamera zu stabilisieren, ist die Verwendung eines Stativs. Aber es kommt vor, dass man es nicht mit sich herumtragen möchte oder kann oder nicht einmal bereit ist, dafür Geld auszugeben, um ein anständiges zu bekommen. Das passiert, aber dann sollten Sie darauf achten, dass moderne Objektive oft über eine Technologie zur Reduzierung von Kameraverwacklungen verfügen und fortschrittliche Kameras sehr gut bei hohen ISO-Empfindlichkeiten sind. Daher können Sie kürzere Verschlusszeiten verwenden. Am wichtigsten ist, dass Sie mit der Kamera nicht ruckeln und keine Angst davor haben, eine höhere ISO-Empfindlichkeit zu verwenden, wenn Ihre Verschlusszeit zu lang ist. Versuchen Sie dennoch, eine Stütze zu finden, die dabei hilft, die Kamera bewegungslos zu halten.

4. Gebäude aus nächster Nähe fotografieren

Um ein Nahaufnahmefoto aufzunehmen, müssen Sie die Kamera nach oben richten. Dadurch beginnen die vertikalen Linien des Gebäudes zusammenzulaufen. Auf dem Foto scheinen sie sich nach innen zu neigen. Dieses Phänomen wird noch deutlicher, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, was wahrscheinlich erforderlich ist, wenn das Gebäude groß ist und Sie sich in der Nähe befinden. Idealerweise möchten Sie, dass parallele architektonische Linien auf Ihren Fotos parallel bleiben. Wie kann dies erreicht werden? Theoretisch sollten Sie sich auf einer Linie mit der Mitte des Gebäudes befinden.

Im Allgemeinen befindet sich die ideale Kameraposition über Ihrem Kopf. Und wenn gegenüber dem zu fotografierenden Gebäude ein praktisches Fenster in der erforderlichen Höhe vorhanden ist, müssen Sie es nutzen. Manchmal muss man Kompromisse eingehen. Minimieren Sie den Winkel, aus dem Sie auf das Gebäude schießen, und treten Sie so weit wie möglich zurück. Um Verzerrungen zu minimieren, verwenden Sie ein längeres Teleobjektiv mit längerer Brennweite und lassen Sie das Weitwinkelobjektiv für Nahaufnahmen übrig. Oft sind Bäume und Laternenpfähle im Weg. Benutzen Sie also Ihren gesunden Menschenverstand, seien Sie situativ, entfernen Sie sich so weit wie möglich und fügen Sie nicht zu viele Ablenkungen in das endgültige Bild ein.

5. Fehlen eines klaren Objekts im Rahmen

Dies ist das Letzte, was wir betrachten werden, aber nicht zuletzt, weil die meisten Fotos aufgrund der mangelnden Klarheit dessen, was der Fotograf dem Publikum zeigen wollte, nie einen Preis gewinnen werden. Oder weil der Rahmen zu viele Elemente enthält, die vom Hauptmotiv ablenken.

Dieser allgemeine Trend ist auf den Unterschied zwischen der Art und Weise, wie wir die Welt sehen, und der Art und Weise, wie die Kamera sie einfängt, zurückzuführen. Insbesondere fassen wir zusammen, was wir sehen, heben hervor, was für uns wichtig ist, und ignorieren, was unwichtig ist. Wir sehen die Welt anders. Hier besteht das Hauptprinzip vielleicht darin, näher zu kommen. Oft möchte ein Fotograf die gesamte Szene einfangen, deshalb verwendet er den größtmöglichen Objektivwinkel. Aber das lenkt vom Thema ab und lässt es klein und unbedeutend erscheinen. Darüber hinaus löst das Fotografieren von Menschen und Tieren häufig Angst vor der Annäherung aus. Aber tun Sie es auf jeden Fall aus nächster Nähe.

Experimentieren Sie außerdem mit verschiedenen Möglichkeiten, Ihr Motiv hervorzuheben, beispielsweise durch den Einsatz von Farbe oder Beleuchtung, die auf Ihr Motiv gerichtet sein kann. Überprüfen Sie das Bild auf störende Hintergrundelemente. Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie wissen, was Sie fotografieren.