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Es kommt oft vor, dass die Freude am Kauf einer neuen Digitalkamera von der Qualität der resultierenden Fotos überschattet wird. Der „glückliche“ Besitzer einer brandneuen Kamera glaubt, dass Hersteller und Verkäufer ihn durch den Verkauf eines minderwertigen Produkts getäuscht haben. Aber das stimmt nicht.

Natürlich hängt die Qualität des Bildes direkt von der Qualität der Kamera selbst ab. Aber vergiss das nicht Nicht die Kamera fotografiert, sondern der Fotograf selbst ! Das bedeutet, dass der Fotograf die allgemein anerkannten Regeln der Fotografie einfach ignoriert hat. Schließlich gelingt es selbst Besitzern einer Spiegelreflexkamera nicht immer, genau das Bild zu machen, das sie gerne hätten, denn Jede Kamera hat ihr eigenes Potenzial, ihre eigene Funktion und ihre eigenen Möglichkeiten . Daher sollten Sie es zunächst gründlich studieren und natürlich die einfachen Regeln der Fotografie befolgen Vermeiden Sie häufige Fehler von Anfängerfotografen .

Bildkomposition

Wenn Sie sich Fotos von Freunden in einem Fotoalbum oder im Internet ansehen, stoßen Sie möglicherweise auf den gleichen Fehler: Die Horizontlinie im Bild befindet sich immer in der Mitte. Dies ist nicht korrekt, da es die Gesamtwahrnehmung des Bildes beeinträchtigt. Erinnern: Richten Sie den Rahmen nicht an geraden vertikalen oder horizontalen Teilen aus , oder noch besser, verschieben Sie die Horizontlinie ein wenig nach oben oder unten. Der Versatz hängt davon ab, ob Sie hauptsächlich den Himmel oder den Boden erfassen möchten. Das Gleiche gilt für das Hauptmotiv auf dem Foto: Er ist völlig da Sie müssen sich nicht genau in der Mitte des Rahmens befinden .

Ein Porträt aufnehmen, keine Nahaufnahme, Achten Sie darauf, dass die Zeiger nicht grob aus dem Rahmen herausgeschnitten werden .

Kein Hauptthema im Bild

– einer der häufigsten Fehler von unerfahrenen Fotografen. Dies kann aufgrund der Entfernung des Hauptmotivs auftreten, das fotografiert wird.

Sehr oft fotografieren Menschen sich gegenseitig vor dem Hintergrund einer Sehenswürdigkeit. Und sie machen oft den folgenden Fehler: Sie nehmen die gesamte Landmarke in den Rahmen und treten ein paar Schritte zurück, damit sie vollständig in den Rahmen passt. Als Ergebnis stellt sich heraus, dass sich der Orientierungspunkt im Bild befindet, die fotografierte Person jedoch praktisch unsichtbar ist. Was zu tun? Anstatt sich weit von der fotografierten Person zu entfernen, bitten Sie sie im Gegenteil, sich Ihnen in einer solchen Entfernung zu nähern, dass sowohl der Orientierungspunkt als auch er selbst im Bild enthalten sind, aber nicht, dass nur eine Person das Bild betritt!

Der Verlust des Themas in einem Foto kann auch durch einen hellen, konkurrierenden Hintergrund oder Vordergrund, eine Fülle unterschiedlicher Details (Menschen, Sehenswürdigkeiten, Landschaft) entstehen. Das Hauptobjekt geht in einer solchen Fülle an Farben einfach „verloren“. Das Thema des Bildes ist unscharf. Für den Betrachter wird unklar, was genau der Autor der Fotografie zeigen wollte.

Beleuchtung

Selbst das schönste Modell kann durch falsche Beleuchtung „entstellt“ werden. Die beste Beleuchtungsoption ist natürliches Licht . Bei natürlichem Licht entstehen die schönsten Aufnahmen. Versuchen Benutzen Sie den eingebauten Blitz nicht bei Tageslicht , Weil Es kann leicht zu überbelichteten Bildern kommen. Auch mit eingebautem Blitz sollte man nachts bei schlechten Lichtverhältnissen keine Menschen fotografieren – auch das ist ein typischer Fehler aller unerfahrenen Fotografen. Es kann sein, dass die Silhouetten unklar sind und die Gesichter Ihrer Motive durch den hellen Blitz weiß werden. Stimmen Sie zu, dass daran nichts Schönes ist. Es ist besser, einen gut beleuchteten Raum zu wählen oder Platzieren Sie alle möglichen Lichtquellen um das Motiv herum – Lampen, Laternen usw. Allerdings müssen die Lichtquellen so installiert werden, dass der Schatten des Motivs vor dem Hintergrund minimal ist.

Wenn Sie jedoch nur ein Nachtfoto benötigen, lernen Sie den richtigen Umgang mit dem Blitz. Möglicherweise benötigen Sie nicht nur einen Blitz, sondern auch eine Beleuchtung des Motivs von hinten.

Ein Blitz in der Stirn ist nicht gut

Eine häufige schlechte Manieren in der Porträtfotografie ist ein greller Blitz im Gesicht. Dadurch sieht das Gesicht flach und unnatürlich aus. Daher ist es besser, beim Fotografieren keinen Blitz zu verwenden, sondern zunächst einmal zu lernen, Installieren Sie die Leuchte richtig, verwenden Sie Reflektoren und Lichtdiffusoren . Gute Porträts entstehen bei diffusem Licht.

Überbelichtung und Blackouts

Idealerweise sollten im Bild keine absolut weißen oder schwarzen Flecken zu sehen sein. . Beispielsweise sollte der Himmel kein absolut weißer Fleck im Bild sein (also seine Farben verlieren) oder umgekehrt die Erde nicht komplett schwarz erscheinen. Um solche Fehler zu vermeiden, überprüfen Sie Ihre Bildhistogramm .

Es gibt noch eine andere Möglichkeit - Einsatz professioneller Filter . An einem sonnigen Tag ist es besser, einen Polarisationsfilter zu verwenden. Dadurch wird der Himmel etwas dunkler, andere Objekte bleiben jedoch hell. Bei bewölktem Wetter ist es unwahrscheinlich, dass es hilft. Hier ist die Verwendung eines Verlaufsfilters wesentlich effektiver.

Rauschen auf dem Foto

Rauschen erscheint auf dem Foto als feiner farbiger Sand. Dieser unangenehme Effekt kann bei Aufnahmen mit einem sehr hohen ISO-Wert auftreten. Wie kann man es unterdrücken? Normalerweise korrigieren professionelle Fotografen Rauschen in Adobe Photoshop mit dem Filter „Rauschen reduzieren“.

Schärfe in der Fotografie

Das Hauptmotiv des Fotos sollte immer scharf sein – das ist die Regel. Sie müssen sich auf das Hauptobjekt konzentrieren . Wenn es sich um ein Porträt handelt, konzentrieren Sie sich auf die Augen des Motivs. Die Umgebung sollte nicht scharf sein, um das Hauptmotiv im Bild hervorzuheben und dem Bild Dreidimensionalität zu verleihen. Dies gilt jedoch nicht für die Landschaftsfotografie. Hier möchten Sie vermeiden, dass der Vordergrund unscharf wird.

Das Hauptmotiv des Fotos sollte immer scharf sein

Fotoaufnahmemodus

Fotografieren Sie nicht immer im gleichen Aufnahmemodus . Verwenden Sie in verschiedenen Situationen unterschiedliche Modi: wenn sich das Motiv bewegt und wenn Sie Kinder fotografieren – den „Sport“-Modus („Kinder“), beim Fotografieren kleiner Objekte oder Blumen – „Makro“, in der Natur – „Landschaft“ („Landschaft“) ), usw. d.

Rote-Augen-Effekt

Dieser Effekt wird häufig erzielt, wenn der Blitz in einem dunklen Raum oder nachts im Freien verwendet wird. Wie vermeide ich rote Augen? Versuchen Sie, den Blitz und, falls vorhanden, auch die Kamera zu installieren, damit das Licht der Person nicht direkt in die Augen fällt. Als letzten Ausweg können Sie diesen Fehler in Photoshop beheben.

Einige unerfahrene Fotografen, die sich der Aufgabe widmen, das Farbschema des Bildes zu korrigieren, machen Fotos, die zu hell, kontrastreich und unnatürlich sind. Ihr Wald wird zu grün, der Himmel unnatürlich blau, ihre Augen zu hell, ihre Haut unnatürlich glatt usw. Ihr Wunsch, das Foto hell und interessant zu gestalten, ist verständlich, aber tun Sie es so, dass es seine Natürlichkeit nicht verliert!

Lesen Sie andere Materialien

Wie man sagt, konnte die Seele des Dichters es nicht ertragen.
Beim ständigen Durchblättern des Abschnitts „Ich möchte Kritik“ kam ich zu dem Schluss, dass alle Anfänger die gleichen Fehler machen. Anhand von Informationen von Websites Dritter habe ich beschlossen, die Hauptfehler in diesem Artikel zusammenzufassen und als Beispiel Fotos aus dem obigen Abschnitt zu verwenden. Zusätzlich zu diesen Fehlern können Sie viele andere Unrichtigkeiten und Unzulässigkeiten feststellen. Wer möchte, kann den Artikel in den Kommentaren ergänzen.

Meiner Meinung nach sind die schlimmsten Fehler:

1. Verschwommene Bilder

Dies macht sich besonders bei Aufnahmen mit Langzeitbelichtungen bemerkbar. Manchmal ist Unschärfe beabsichtigt und Teil der Komposition, aber meistens werden solche Fotos abgelehnt.

2. Ausgeschnittene Teile von Personen oder Sehenswürdigkeiten

Ich denke, dass es hier nicht nötig ist, im Detail darauf einzugehen.

Also ist alles klarWas ist schlecht und wie kann man es vermeiden?

3. Sehr ausgesetzt

Überbelichtung verdeckt Bilddetails und lenkt die Aufmerksamkeit stark ab.

Es wird empfohlen, während der Fotografiephase eine Überbelichtung zu vermeiden. Als letzten Ausweg können Sie die Überbelichtung beseitigen, wenn das Foto im RAW-Format aufgenommen wurde.

4. Schlechte Motivbeleuchtung

Verwenden Sie nach Möglichkeit einen Blitz, um Ihr Motiv auszuleuchten.

5. Verletzung der Proportionen des menschlichen Körpers

Der falsche Winkel kann die natürlichen Proportionen des Körpers verzerren. Wenn eine Person beispielsweise von oben fotografiert wird, scheint sie einen großen Kopf und kurze Beine zu haben. Beim Fotografieren von unten ist alles umgekehrt. Wenn eine solche Aufnahme nicht Ihr Ziel ist, achten Sie immer auf den Winkel und die Proportionen.

6. Zusammenbruch des Horizonts

Viele Menschen machen den Fehler, die Kamera beim Fotografieren leicht geneigt zu halten. Die Horizontlinie in den Bildern sollte parallel zum unteren und oberen Bildrand verlaufen. Viele Kameras können ein Raster auf dem Bildschirm anzeigen, das Ihnen beim Ausrichten und Einrahmen Ihrer Aufnahme hilft.Das Problem der Horizontbehinderung kann auch während der Bearbeitung gelöst werden.

7. Was wächst aus deinem Kopf? Baum, Laterne oder Mast?

Egal, ob Sie drinnen oder draußen fotografieren, achten Sie auf den Hintergrund: Wachsen aus den Köpfen der Motive Objekte heraus?Im Innenbereich kann dies eine Lampe oder die Spitze eines Weihnachtsbaums sein, im Freien – am häufigsten – Bäume, Masten, Straßenlaternen und Verkehrsschilder.

8. Beobachten Sie den Hintergrund!

Der Hintergrund sollte die Aufmerksamkeit nicht vom Hauptmotiv im Bild ablenken.

9. Landschaftsfotografie ist einfach!

Versuchen Sie beim Fotografieren von Landschaften nicht, den Horizont in der Mitte zu halten. Gemäß der Regel des Goldenen Schnitts ist es besser, den Rahmen 2 zu 3 zu teilen.

10. Lassen Sie Platz vor der Person

Je nachdem, wohin eine Person schaut oder wohin ihr Körper gedreht wird, sollte dort Freiraum vorhanden sein.

11. Viel Müll und störende Details im Bild

Aus kompositorischer Sicht gibt es eine solche Kategorie von Objekten – „Fotomüll“. Dabei handelt es sich um unerwünschte Objekte, die in den Rahmen gelangen. Sie haben keine Bedeutung und lenken nur die Aufmerksamkeit ab.

Es gibt viele Fehler, aber ich denke, das sind die Hauptfehler.

Abschließend möchte ich noch hinzufügen, dass jemand, der einzigartige fotografische Bilder erstellen möchte, die notwendigen Informationen finden, sich daran erinnern und in etwa ein paar Jahren lernen wird, alle bekannten Kanons der Fotografie kompetent zu verletzen .

Informationen von Websites: http://www.takefoto.ru/

http://photo-monster.ru/

P.s. Alle Fotos stammen aus der Rubrik „Ich möchte Kritik“

Veröffentlicht von am Mi, 20.06.2012 - 13:56

Horizont

Der Horizont ist auf vielen Naturfotos präsent. Sei es eine Landschaft oder ein Porträt mit einem Fisch vor der Kulisse eines Sees. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum so viele Bilder mit Fehlern im Zusammenhang mit diesem Horizont leiden.

Der häufigste, am einfachsten zu korrigierende und ärgerlichste Fehler, der ständig auftritt und sehr auffällig ist, ist ein schiefer Horizont. Im Allgemeinen ist es nicht nötig, lange darüber nachzudenken, das versteht jeder. Der Horizont sollte in 95 % der Fälle horizontal sein. Etwas komplizierter ist die Situation, wenn im Rahmen kein Horizont, dafür aber andere Ausgangselemente vorhanden sind, wie zum Beispiel Hauswände, Küstenlinie, Bäume, Säulen oder Möbelbeine. Sie sollten immer versuchen, den Rahmen auf natürliche Weise zu gestalten. Diese. so wie wir es mit unseren eigenen Augen sehen, ohne unseren Kopf nach links und rechts zu neigen.

Ein weniger auffälliger, aber nicht weniger amateurhafter Fehler besteht darin, den Horizont in die Mitte des Bildes zu platzieren. Vor allem, wenn das Foto in der gesamten Tiefe scharf ist und sich etwas, zum Beispiel eine Person, im Vordergrund befindet. Dann „schneidet“ die Horizontlinie diese Person in ein Nalapapam, was in der Tat nicht sehr gut aussieht. Außer in sehr seltenen Fällen lohnt es sich, den Horizont nach oben oder unten zu verschieben. Wie viel verschoben werden muss, hängt davon ab. Normalerweise führt die Einhaltung der Drittelregel (siehe unten) zu einem optisch ansprechenden Ergebnis. Wohin verschoben werden soll, kommt wiederum darauf an. Wenn Sie beispielsweise den Himmel mit Sonnenuntergangswolken zeigen möchten, platzieren Sie die Horizontlinie 1/3 vom unteren Rand des Rahmens, und wenn die Oberfläche des Sees einen Lichtweg aufweist, heben Sie den Horizont auf 1/3 vom unteren Rand des Rahmens an Oberkante. Und bei Porträtaufnahmen sollten Sie auf jeden Fall versuchen, den Winkel so zu wählen, dass die zu fotografierende Person vollständig entweder „auf den Boden“ oder „in den Himmel“ passt.

Welche der oben genannten Optionen sieht Ihrer Meinung nach besser aus?

Bäume vom Kopf

Apropos Porträts. Sie werden auch oft entfernt, so dass sie sehr oft schief herauskommen. Und eine sehr störende Krümmung ist ein auffälliges Objekt im Hintergrund, das die Figur der dargestellten Person „durchbricht“. Wie ein Ast, der aus dem Kopf wächst, oder ein Brückenbogen, der durch die Ohren geht. Nun, ich habe bereits über den Horizont geschrieben.

Outdoor-Porträts lassen sich am besten entweder bei flachem Licht, zum Beispiel bei bewölktem Himmel, oder wenn die Sonne tief am Horizont steht, d. h. früh am Morgen oder gegen Sonnenuntergang. Unter diesen Lichtverhältnissen ist es am einfachsten, Gesichtszüge ohne die schwarzen Schatten von Nase oder Augenbrauen einzufangen. Wenn Sie gegen Mittag noch ein Porträt machen müssen, sollten Sie darauf achten, dass das Gesicht einigermaßen gleichmäßig ausgeleuchtet wird, ohne Schatten durch Fremdkörper oder ein Visier.

Rauschendes Bild

Dabei handelt es sich nicht um digitales Rauschen des Kamerasensors, sondern um visuelles Rauschen. Sehr oft möchte man so viel wie möglich in den Rahmen packen, um ihn interessanter zu machen. Das ist falsch. Wenn auf einem Foto von allem viel zu sehen ist, ist oft unklar, worauf man achten soll, was der Grund für das Fotografieren eines bestimmten Motivs war. Der Blick läuft um das Bild herum und kann nicht stehen bleiben, wodurch das Bild innerlich irritiert und nicht gemocht wird. Es lohnt sich immer, das Hauptthema Fotografie hervorzuheben. In den meisten Fällen kann dies dadurch erreicht werden, dass man es entweder durch Zoomen oder durch Annäherung näher heranholt. Bei Aufnahmen mit DSLR-Kameras kommt häufig Hintergrundunschärfe zum Einsatz.

Ohren des Fotografen

Oft lässt man sich von dem Bild so sehr mitreißen und vergisst, genau auf die Details zu achten. Zudem ist der Sucher bzw. Monitor der Kamera klein. Und die sogenannten „Fotografenohren“ gehen ins Detail. Normalerweise ist dies ein störender und auffälliger Schatten einer Person mit einer Kamera in der Mitte des Bildes. Manchmal ist es eine Spiegelung. Manchmal sogar ein Teil des Körpers oder der Ausrüstung. Mir scheint, dass solche Fehler vermieden werden sollten :)

Platzierung im Rahmen

Generell ist Komposition ein komplexes Thema, über das unzählige Bücher und Artikel geschrieben wurden. Lassen wir uns nicht von den Details mitreißen, denn es gibt eine einfache Regel, die, wenn sie befolgt wird, die meisten Fotos für Anfängerfotografen verbessern kann. Diese Regel ist die Drittelregel. Es klingt ganz einfach: Teilen Sie den Rahmen gedanklich vertikal und horizontal in drei gleiche Teile. Platzieren Sie größere Grundstücksobjekte immer an Kreuzungen oder entlang von Linien, die eine solche Trennung ermöglichen. Was auf dem Bild am wichtigsten ist, liegt bei Ihnen. Oftmals sind das die Augen beim Fotografieren von Menschen und Tieren, die Mitte einer Blume, die Spannweite einer Brücke oder derselbe Horizont ... Natürlich sollte man die Genauigkeit des Bildausschnitts nicht zum Kult machen. Kleinere Abweichungen in die eine oder andere Richtung sind normal, zumal es ohne solche Abweichungen oft nicht möglich ist, einen Rahmen zu konstruieren. Es ist jedoch besser, diese Abweichungen auf ein vertretbares Minimum zu reduzieren. Nun, bis auf sehr seltene Ausnahmen sollten Sie das Motiv nicht in der Mitte des Bildes platzieren. Das macht die Fotos langweilig bis zum Gähnen.

Ein Beispiel für die Drittelregel ist die Aufnahme von sich bewegenden Objekten. Zum Beispiel bewegt sich ein Boot. So platzieren Sie es im Rahmen. Die Antwort ist einfach: Es muss am Schnittpunkt der Terzlinien platziert werden, aber achten Sie darauf, dass in der Bewegungsrichtung mehr Platz bleibt! Diese. Wenn ein Boot von rechts nach links über den Rahmen schwimmt, sollte es im Bereich der rechten vertikalen dritten Linie platziert werden. Ein etwas weniger offensichtliches Beispiel sind Fotografien von etwas, das „schaut“, sei es eine Person, die etwas am Horizont betrachtet, sei es eine gebogene Blume. In diesen Fällen lohnt es sich, das Objekt so zu platzieren, dass in der „Blickrichtung“ mehr Platz im Bild bleibt als in der Gegenrichtung. Nun, vergessen Sie natürlich nicht die Drittel :)

Es ist passiert!

Sehr oft hört man, dass diese oder jene Aufnahme, die im Allgemeinen gelungen ist, aber mit geringfügigen technischen Fehlern versehen ist, öffentlich zur Schau gestellt wurde, weil der Autor nicht wusste, wie er sie korrigieren sollte. Das scheint mir der falsche Ansatz zu sein. Im gegenwärtigen Stadium der Entwicklung und Verbreitung der Computertechnologie: bla bla bla. Kurz gesagt, es gibt viele leicht zugängliche, sogar kostenlose Bildbearbeitungsprogramme, mit denen Sie an ein oder zwei Abenden den Umgang erlernen können. Es würde einen Wunsch geben. Einige dieser Programme können auch das Speichern, Organisieren und Veröffentlichen von Fotos im Internet erheblich vereinfachen. Ich denke, dass Igor(I) uns mehr über solche Programme erzählen wird, ich werde nur Google Picasa und Adobe Lightroom erwähnen. Für einen Anfängerfotografen ist Picasa sicherlich einfacher zu erlernen und außerdem kostenlos. Lightroom kostet Geld, aber aus meiner Sicht bietet es eine Größenordnung mehr Möglichkeiten und am Ende werden die Kosten für den Kauf und das Studium dieses Pakets hundertfach gerechtfertigt sein. Wenn Sie also zumindest im Urlaub eine Digitalkamera nutzen, sollten Sie unbedingt eines der fortschrittlichen Bildbearbeitungsprogramme auf Ihrem Computer installieren, sich mit der Bedienung vertraut machen und mit der Nutzung beginnen. Glauben Sie mir, es scheint nur kompliziert zu sein, aber in Wirklichkeit ist es ganz einfach und bringt vor allem tiefe Befriedigung. Ich würde sogar sagen, es macht süchtig :)

So sehe ich das!

Dies ist der am schwierigsten zu korrigierende Fehler. Und das Thema ist sehr heikel. Das meine ich. Heutige Kameras erleichtern das Fotografieren. Diese. Das Aufnehmen eines Fotos von einem Rahmen, das Herunterladen auf die Festplatte und das Hochladen ins Internet ist eine Aufgabe, die praktisch keinen Aufwand erfordert. Aber machen Sie ständig gute Bilder, d.h. Fotografieren lernen ist eine viel schwierigere Aufgabe. Da die Wahrnehmung der Fotografie jedoch eine rein subjektive Angelegenheit ist, denken viele Menschen, dass für sie alles gut klappt, sie nur eine andere Kamera kaufen, ein zusätzliches Objektiv oder ein anderes Gerät hinzufügen müssen. Aber zu studieren, komplexe Bücher über Komposition und Technik zu lesen, diese Technik anzuwenden und einfach nur das Handbuch für die eigene Kamera zu studieren, ist das letzte Jahrhundert, da Foren und das eigene Verständnis völlig ausreichen. Und im Allgemeinen wird alles großartig.

Aber in Wirklichkeit kommt nicht alles heraus. Dass es aber in den meisten Fällen nicht geklappt hat, kann der Autor nicht erkennen. Denn um es zu bemerken, muss man wissen, worauf man achten muss. Und um zu wissen, worauf man achten muss, muss man dieselben Bücher lesen. Daran führt kein Weg vorbei. Und Ausreden wie „So sehe ich das!“ oder „Na und, es ist schief, aber es ist wunderschön!“ oder „Ich hasse Regeln, sie zerstören die Kreativität“, also dienen diese Ausreden eigentlich nur der Selbstgefälligkeit und der Rechtfertigung der eigenen Faulheit. Nur wenige Menschen sind überrascht, dass es eine gute Idee wäre, zunächst die Notation zu lernen und eintausend oder zwei Etüden zu spielen, um mit dem anständigen Spielen eines Musikinstruments zu beginnen. Niemand erwartet, dass jemand, der sich zum ersten Mal in seinem Leben ans Klavier setzt, anfängt, wie Chopin zu spielen. Aber aus irgendeinem Grund glauben viele unerfahrene Fotografen, dass sie schon mit der Kamera alles beherrschen und bereit sind, wie Cartier-Bresson zu fotografieren. Nein, wir sind nicht bereit. Eine Kamera in den Händen zu halten, ist nur der erste Schritt. Und dann studieren, studieren und noch einmal studieren. Nun, um diese Welt mit einer konstruktiven Note zu beenden, biete ich eine kurze Liste von drei Büchern an, die es wert sind, gelesen zu werden, damit die Bilder wirklich funktionieren:

Diese Bücher sind sehr einfach, obwohl sie aufgrund ihrer Einfachheit überraschend tiefgründig sind. Und dadurch sind sie fast zu modernen Klassikern geworden. Ganz ehrlich: Wenn sich jemand für die Fotografie interessiert oder damit anfangen möchte und diese Bücher noch nicht gelesen hat, bereuen Sie nicht ein paar Abende, es lohnt sich.

P.S. Dieser Artikel benötigt bessere Beispiele und muss sicherlich erweitert und vertieft werden. Ich wäre sehr dankbar, wenn unsere Fotografen ergänzen, vertiefen und erweitern würden

Kommentare

Äh, Mischa, du bist mir voraus! ICH

Äh, Mischa, du bist mir voraus! Ich sitze nun schon die zweite Woche da und versuche, einen Artikel zu diesem Thema zu verfassen, und die Worte sind fast die gleichen. Aber ich bin froh, dass Sie als Erster gesprochen haben, denn die Frage der Bildkomposition ist wirklich grundlegend für ein gutes Bild, und das Thema ist umfangreich, und es wäre besser, wenn ein viel erfahrenerer Fotograf als ich anfangen würde, darüber zu sprechen. Es war ein ausgezeichneter Artikel, kurz und prägnant! Ich muss sagen, dass ich zunächst ziemlich skeptisch gegenüber Ihren Kommentaren darüber war, dass die „Drittelregel“ in meinen Fotos nicht eingehalten wurde und ich das Hauptobjekt immer in der Mitte modelliert habe, weil ich glaubte, dass es notwendig sei, es maximal zu nutzen des Bildbereichs. Aber mit der Zeit kam man zu der Einsicht, dass diese Regel aus einem bestimmten Grund und nicht aus einer Laune heraus entstand, sie verleiht dem Bild wirklich Dynamik, lässt Raum für die Fantasie des Betrachters und regt ihn auf einer unbewussten Ebene zum Nachdenken und Entwickeln der Handlung an im Foto festgehalten. Das heißt, es macht das Bild wirklich interessanter und nicht langweilig... Und jetzt, wenn ich mir meine letzten Fotos ansehe, sehe ich, wie sehr ich mich geirrt habe und sie gnadenlos in den Mülleimer schicke, wenn es keine Möglichkeit gibt, dies zu korrigieren eine Ernte.

Nun, zu den häufigsten Fehlern unerfahrener Fotografen gehört das Fotografieren gegen die Sonne. Wenn Probleme mit der Komposition und ein blockierter Horizont bei der Nachbearbeitung im Editor noch behoben werden können, wird ein Foto, auf dem Ihr Freund in einem Boot mit einer Trophäe posiert und die Sonne im Rücken hat, höchstwahrscheinlich nicht durch irgendetwas gerettet werden, außer durch sein Gesicht und alles, was der Kamera zugewandt ist, wird sich vor dem Hintergrund der hellen Sonne als zu dunkel und kontrastreich erweisen, außerdem werden auf den Linsen Ihres Kameraobjektivs alle möglichen Regenbogenflecken durch Sonneneinstrahlung hinzugefügt. Bevor Sie also ein Foto machen, schauen Sie sich immer an, auf welcher Seite des Himmels sich die Sonne befindet, und versuchen Sie, so zu stehen, dass sie das, was Sie fotografieren möchten, gut beleuchtet. Vergessen Sie aber nicht die bereits erwähnten „Ohren des Fotografen“ – achten Sie also darauf, dass Ihr Schatten nicht in den Rahmen fällt oder irgendwo auf Glas oder polierten Oberflächen reflektiert wird.

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Lyova, du hast ein ganzes zur Hand

Lyova, du hast ein ganzes Boot an Fotografen zur Hand!

Schauen Sie sich diese Adler an!

Offensichtlich leidenschaftliche Menschen! Dadurch werde ich Dinge lernen, von denen ich nie geträumt hätte. Wenn Sie also das nächste Mal ausgehen, nehmen Sie ein Notizbuch und einen Bleistift mit und machen Sie sich Notizen, machen Sie sich Notizen!

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Ich habe mir diese Fotos angesehen

Ich habe mir diese Fotos angesehen, die die Leute hier kritisieren. Nun, ich sehe nichts Falsches. Sie müssen wahrscheinlich alle diese Bücher lesen, um das zu verstehen, aber warum schaue ich mir jetzt schließlich das Foto an? Mir gefällt es, egal wie es gemacht wurde, und nachdem ich das Wissen erhalten habe, werde ich anfangen, über übersäte Horizonte und Schatten zu sprechen. Brauche ich es?

Zum Fischen geboren, zur Arbeit gezwungen.

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Hmmmmm :)

Sasha, vielleicht hat dieser Ansatz eine Daseinsberechtigung. Warum nicht? Andererseits haben Sie beispielsweise eine Kamera auf eine Reise in die Karibik oder woanders mitgenommen. Ich kam an, fing an, es den Leuten zu zeigen, und die Leute schauten es höflich an, zeigten aber keine große Begeisterung. Nun ja, Patamushta, zum Beispiel, was stimmt mit dem Horizont und den Schatten nicht, und man kann eine Großmutter nicht von einer Rum-Baba unterscheiden, aber diese Leute wissen über Schatten mit Konturen Bescheid, weil sie die Bücher gelesen haben ...

Schließlich sind Fotos Erinnerungen. Und die Erinnerung ist eines der wichtigsten Dinge, die uns als Ergebnis unseres gelebten Lebens in Erinnerung bleiben. Wenn Sie diese Erinnerung mit minimalem Aufwand und Nerven schön aussehen lassen können, warum investieren Sie dann nicht den Aufwand und die Nerven?

Oder eine andere Antwort basierend auf Ihrer eigenen Erfahrung. Ich wollte keine Forellen fangen. Ich wollte es gar nicht erst versuchen. Er fragte immer wieder: „Menschenmassen, Dreck, wohin zum Teufel gehen wir, wann zum Teufel stehen wir auf? Warum brauche ich das?“ Und dann haben sie mich rausgeholt und es hat mir gefallen und ich wollte es sogar lernen. Nicht aus Fanatismus, wohlgemerkt, nicht für jedes Wochenende. Aber warum nicht ein paar Mal im Jahr den Wagen verlassen? Vielleicht sollten Sie sich auch diese Bücher ansehen? Werfen Sie einen Blick darauf und es wird Ihnen gefallen

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Mischa, es gefällt mir jedenfalls

Mischa, mir gefällt es trotzdem, ich sehe einfach keinen Unterschied. Für manche ist Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ ein Gemälde und ein Meisterwerk, aber für mich sind es ein paar Minuten Arbeit mit einer Walze Ein Lineal. Na ja, wir sind ungebildet auf Baustellen, was soll man machen, Schönheit haben sie uns übrigens nicht beigebracht, meine Lieblingsfotos sind natürlich von meinen Kindern, die über 20 Jahre alt sind sind schwarz und weiß, mit allen möglichen Mängeln, aber für mich sind sie die schönsten und wichtigsten. Das ist es. Obwohl mir und mir wirklich alles gefällt, was ihr macht, möchte ich es nicht selbst machen, es ist nicht aufregend . Und die Preise sind beängstigend, es ist ein teures Hobby. Können Sie mir übrigens eine Art Seifenschale zu vernünftigen Preisen empfehlen, sonst fliege ich bald nach Israel, ich brauche Bilder zur Erinnerung und meine Seifenschale ist schon etwas alt.

Zum Fischen geboren, zur Arbeit gezwungen.

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Alex, ich denke, dieses Wissen

Alex, ich denke, dass die Kenntnis der Grundlagen der Komposition für jeden von Nutzen sein wird, auch wenn er nicht die Absicht hat, sich mit der Fotografie zu beschäftigen. Seitdem ich mich beispielsweise mit diesen Grundlagen vertraut gemacht habe, ist es für mich interessant geworden, genau hinzuschauen und herauszufinden, wie sie in den Werken anderer Autoren beibehalten (oder nicht beibehalten) werden, und zwar nicht nur in der Fotografie, sondern auch im Kino. Man schaut sich eine Episode eines Films an und plötzlich versteht man, warum der Kameramann die Hauptfigur auf diese und nicht auf eine andere Art und Weise in diesem Bild platziert hat und was er damit sagen wollte ... Es wird interessanter, sich das anzuschauen Welt! Nun, dann werden Sie unbewusst damit beginnen, sie auf Ihre Fotos anzuwenden, selbst wenn es sich um die einfachsten Resortfotos handelt. Und die Menschen, denen Sie sie zeigen möchten, werden auch angenehmer und interessanter anzusehen sein!

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Interessant. :) :)

Ist Ihnen aufgefallen, dass Leva und Igor im Abstand von einer Minute auf meinen Beitrag geantwortet haben und der Inhalt dieser Antworten sehr ähnlich ist? Ich glaube nicht, dass sie Zeit hatten, zu einer Einigung zu kommen. Daraus folgt, dass entweder alle im Unternehmen eine geistige Harmonie und eine weitgehende Übereinstimmung der Ansichten haben oder dass die Diskussionsgegenstände in einem ziemlich weiten Kreis ähnliche Emotionen hervorrufen

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Michalytsch! Wenn du nicht da wärst

Michalytsch! Wenn es dich nicht gäbe, müssten wir dich erfinden. Du weißt, wie man tief sieht.

Wenn es in unserem Unternehmen keine tiefe Harmonie und Übereinstimmung der Ansichten gäbe, hätten wir nicht das Recht, den stolzen Namen „Icemena-Team“ zu tragen.

Und dies wurde durch eine lange Geschichte an den unterschiedlichsten Orten und in verschiedenen Situationen auf die Probe gestellt, und Sie haben auch an einigen davon teilgenommen und werden dies mehr als einmal tun.

Also machen Sie sich bereit

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Ich werde meine paar Cent hineinstecken,

Ich gebe meinen Beitrag dazu, es scheint, als wäre noch nichts darüber geschrieben worden. Oder besser gesagt, sie schienen begonnen zu haben, aber aus irgendeinem Grund wurde die Entscheidung nicht getroffen.

Und das Problem tritt ständig auf. Das Wesentliche ist, dass man beim Fotografieren einer Person an einem sonnigen Tag normalerweise eine Baseballkappe, manchmal eine Panamamütze, trägt. Es gibt drei mögliche Lösungen Motivieren Sie das Motiv, das Visier anzuheben (unwahrscheinlich), fügen Sie bei der Bearbeitung eines Fotos Fülllicht in Picasse hinzu (die Beleuchtung des gesamten Bildes ändert sich, die schönen Wolken im Hintergrund verschwinden möglicherweise) oder erzwingen Sie das Einschalten des Blitzes. Die letzte Lösung ist das, worauf ich hinaus will. An fast jeder Ecke steht darüber geschrieben, aber normalerweise erinnern sich die Leute einfach nicht an so etwas Einfaches – es ist hell, die strahlende Sonne steht im Zenit, was für ein Blitz?!

Aber ja, ja :)

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Lesha, wirklich vielen Dank.

Lesha, danke, eine wirklich kluge Ergänzung. In meiner eigenen Person kann ich nur hinzufügen, dass man mit dem Blitz nicht nur einen durch einen Kopfschmuck verdeckten Teil des Gesichts hervorheben kann, sondern auch die gesamte Figur als Ganzes, wenn man im Gegenlicht fotografieren muss. Sie müssen nur wissen, wie Sie Ihre Kamera auf den obligatorischen Blitzmodus einstellen (wenn es sich um eine Kompaktkamera handelt), andernfalls wird der vollautomatische Modus sie höchstwahrscheinlich nicht einschalten, da davon ausgegangen wird, dass bereits genügend Licht vorhanden ist.

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Aber ja, ja :)

Aber ja, ja :)

Danke, Alexey, für die Erinnerung. Wir haben sogar ein Beispiel für diesen Anlass.

Wir bitten Sie, diese nicht zu begehen!

Die Erfahrung zeigt, dass fast jeder unerfahrene Fotograf während des Lernprozesses typische Fehler macht. In diesem Artikel haben wir sie zusammengestellt, damit Sie sie im Voraus antizipieren können. Und wenn möglich, vermeiden Sie es.

1. Flash-Ablehnung

Es kommt vor, dass ein unerfahrener Fotograf denkt, dass das Fotografieren mit Blitz viel schlimmer ist als ohne: unangenehmes, grelles und flaches Licht von oberhalb der Kamera. Dies geschieht normalerweise, wenn Sie den falschen Blitztyp verwenden (z. B. einen ausklappbaren Blitz). Kaufen Sie sich unbedingt den „richtigen“ Blitz, dann werden Sie feststellen, wie viele Möglichkeiten er für Ihre Kreativität bietet.

2. Falsche Auswahl des Fokusmodus

Es kommt vor, dass überhaupt keine Zeit bleibt, alle notwendigen Einstellungen vorzunehmen (z. B. bei der Aufnahme spontaner Ereignisse). In solchen Fällen muss man einen Kompromiss eingehen und hoffen, dass sich später mit Hilfe eines Bildbearbeitungsprogramms einige Mängel beheben lassen. Aber denken Sie immer daran: Der Fokus gehört zu den Dingen, die nicht nachbearbeitet werden können.

Wenn Sie den falschen Fokusmodus auswählen, versucht Ihre Kamera entweder kontinuierlich, neu zu fokussieren, oder sie verfolgt das Motiv oder seine Bewegung überhaupt nicht.

3. Falsch eingestellte Lichtempfindlichkeit – ISO

Es gibt zwei Probleme im Zusammenhang mit der Lichtempfindlichkeit, die bei Anfängern am häufigsten auftreten. Der erste Fall besteht darin, dass sich der Fotograf nicht zu sehr um den ISO-Wert kümmern möchte, also den Wert auf 100 einstellt und ihn während der gesamten Aufnahme nicht mehr ändert. Dadurch fallen die Fotos sehr dunkel und unterbelichtet aus, was der Qualität natürlich keinen Abbruch tut.

Ein weiterer Fehler besteht darin, dass Fotografen manchmal die ISO-Stufe beispielsweise auf 1600 einstellen. Und dann, wenn sie dies vergessen, Bilder mit derselben Einstellung bei hellem Sonnenlicht aufnehmen. Daher entstehen Bilder mit einem hohen Rauschpegel.

Es ist leicht, solche Kleinigkeiten zu übersehen, besonders wenn man gerade erst mit der Fotografie anfängt. Durch ständige Übung können Sie sich jedoch angewöhnen, vor der Aufnahme stets die Kameraeinstellungen zu überprüfen.

4. Verwenden Sie nur das JPG-Format

Natürlich ist es praktisch, wenn bei Aufnahmen im JPG-Format die Kamera selbst die notwendigen Einstellungen für Weißabgleich, Schärfe, Sättigung und Kontrast vornimmt, aber es gibt einen Nachteil: Das Bild ist so stark komprimiert, dass es ziemlich schwierig ist, welche zu erstellen Änderungen daran während der Verarbeitung. Wenn Sie gleichzeitig RAW- und JPG-Fotos aufnehmen, können Sie den tatsächlichen Unterschied zwischen den beiden Fotos und den Nachbearbeitungsmöglichkeiten erkennen.

5. Flecken und Staub auf Bildern

Wenn Sie bei der Verwendung Ihrer Kamera plötzlich seltsame Stellen auf Ihren Fotos bemerken, sollten Sie höchstwahrscheinlich den Sensor Ihrer Kamera überprüfen. Darüber hinaus kann nicht nur die Matrix, sondern auch die Linse verschmutzt sein. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, Schmutz loszuwerden, ist es besser, mit einer kleinen Blende, also f/16, zu fotografieren. Fotografieren Sie außerdem keine einfarbigen Räume, bevor Sie Ihre Ausrüstung gereinigt haben; fotografieren Sie etwas Buntes.

6. Arbeiten Sie ohne Backups

Manchmal können aufgrund eines einfachen Festplattenfehlers alle Ihre Fotos verloren gehen. Daher sollte ein guter Fotograf beim Importieren von Fotos immer sofort Backups erstellen. Anschließend können Sie sie jeden Monat löschen und die Originaldateien auf ein externes Laufwerk übertragen. So geben Sie Speicherplatz auf Ihrem Computer frei, ohne etwas zu verlieren.

7. Unformatierte Speicherkarte

Es ist sehr enttäuschend, wenn Sie zu einem lang erwarteten Fotoshooting kommen und feststellen, dass die Speicherkarte der Kamera fast voll ist. Am besten formatieren Sie Ihre Speicherkarte jedes Mal, wenn Sie alle aufgenommenen Fotos auf Ihren Computer kopieren. Dies verbessert die Leistung der Kamera erheblich und erspart Ihnen unangenehme Situationen mit einer vollen Speicherkarte.

8. Kopieren Sie Fotos über ein USB-Kabel auf den Computer

Wenn Sie ein normales USB-Kabel verwenden, dauerte der gesamte Vorgang ziemlich lange, außerdem wurde Batteriestrom verschwendet und es kam zu Übertragungsfehlern. Seitdem ich einen Kartenleser habe, schaue ich nicht einmal mehr auf USB.

Wenn Sie ein neues Modell einer Spiegelreflexkamera haben, gibt es höchstwahrscheinlich einen Steckplatz für SD-Karten und der Laptop verfügt über einen integrierten Kartenleser dafür. Und Sie haben keine Entschuldigung, wenn Sie es nicht nutzen.

9. Weißabgleich im Automatikmodus

Einer der größten Fehler von Anfängerfotografen. Wenn Ihre Kamera fast immer auf den AWB-Modus (automatischer Weißabgleich) eingestellt ist, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass der automatische Modus bei Innenaufnahmen nicht immer funktioniert. Und einige Bilder fallen mit einem Orangestich eher von schlechter Qualität aus. Sobald Sie beginnen, den richtigen Weißabgleich selbst einzustellen, anstatt sich auf eine automatische Maschine zu verlassen, werden Sie bald einen großen Farbunterschied feststellen. Dadurch wird auch die Gesamtqualität der Fotos beeinträchtigt – sie sehen nicht mehr wie Fotos aus, die von einem Amateur aufgenommen wurden.

10. Verwendung eines kostenlosen Bildbearbeitungsprogramms

Das ist so etwas wie ein Verbrechen in der Welt der Fotografie. Meistens verlieren Bilder bei dieser Verarbeitung an Schärfe, da kostenlose Programme ihre Aufgaben eher schlecht erfüllen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie für solche Arbeiten über ein zuverlässiges Programm verfügen.