Analiza e poemës nga Pasternak B.L. "Nuk është bukur të jesh i famshëm"

Poezi nga B.L. "Është e shëmtuar të jesh i famshëm" (1956) i Pasternakut është një nga veprat programore në veprën e poetit. Komploti i tij përbëhet nga formula lakonike që grumbullojnë pikëpamjet e autorit për jetën e një personi krijues. Autori zbaton njëkohësisht parimet e shprehura në poezi si për veten e tij ashtu edhe për shkrimtarët e tjerë. B.L. Pasternak flet për thellësinë e brendshme të aktit krijues, vetëqëllimin e tij. As fama dhe as suksesi në sytë e askujt nuk lidhen drejtpërdrejt me cilësinë e veprave të krijuara. Një artist i fjalëve mund të vendosë vetëm në thellësi të shpirtit të tij nëse lartësia për të cilën ai aspironte është arritur: "Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi, jo zhurma, jo suksesi". Në strofën e tretë të poemës B.L. Pasternak thekson pozicionin e veçantë të personit krijues në kohë dhe hapësirë. Në të njëjtën kohë, ai formulon një parim tjetër, të rëndësishëm dhe të domosdoshëm për një krijues njerëzor: "Dëgjoni thirrjen e së ardhmes". Vetëm atëherë poeti do të mund të bëhet interesant jo vetëm për bashkëkohësit e tij, por edhe për pasardhësit e tij. Megjithatë, në këtë strofë ekziston edhe një motiv i caktuar mistik i sakramentit, artisti duhet të "tërheqë dashurinë për hapësirën tek vetja". Në fakt, motivi do të mbetet i paqartë deri në fund. Metafora "dashuria për hapësirën", e cila është mjaft e thellë në përmbajtjen e saj filozofike, mund të simbolizojë fatin e mirë, një muzë që solli njohuri krijuese dhe rrethana të favorshme jetësore (takime interesante me njerëzit, natyrën). Por megjithatë, çështja këtu nuk është se ai duhet të kuptojë vendin e tij në botë. Në strofën e katërt, autori flet për ndërthurjen e rrugëve jetësore dhe krijuese, në të cilën e dyta rezulton më e rëndësishme, më voluminoze se e para, sepse e përfshin, e përthith, “e kapërcen në margjina”. Duke qenë poet-filozof, B.L. Pasternak inkurajon të mësuarit nga natyra. Heroi i tij lirik është në gjendje, pa frikë nga e ardhmja, të "zhytet në të panjohurën", ashtu si zona fshihet në mjegull. B.L. Pasternak shkruan për nevojën që një person i talentuar të mos kënaqet me fitoret, por të ruajë modestinë personale në lidhje me sukseset e tij. Në fund të fundit, gjëja kryesore është të drejtosh njerëz të tjerë, të cilët do të vendosin se kush në histori do të marrë lavdi dhe kush do të harrohet. B.L. Pasternak, me shembullin personal, mëson të mos ndahemi, të mos izolohemi në përvojat e dikujt, të mbajmë një interes të madh për botën përreth nesh, ta duam jetën deri në orën e fundit. Tema e qëllimit të poetit dhe poezisë është ngulitur thellë në traditën poetike klasike ruse. Në këtë drejtim, poezia e B.L. "Të jesh i famshëm është i shëmtuar" i Pasternak e vazhdon atë në mënyrë krijuese. Poema është shkruar me tetrametër jambik. Të shtatë strofat e saj lidhen me rimë kryq. Në të njëjtën kohë, rimat femërore dhe mashkullore alternohen. Poema përdor gjerësisht mjetet figurative dhe shprehëse të gjuhës: njësitë frazeologjike ("një shëmbëlltyrë në buzët e të gjithëve", "një hapësirë ​​prej pesë"), antiteza ("humbjet" - "fitoret"), si dhe teknika e theksimit. koordinatat vertikale të hapësirës artistike ("ngre lart", "zhytet në të panjohurën"), kjo teknikë kompozicionale shkon prapa në traditën poetike të Tyutçevit dhe është karakteristikë e lirikave meditative në përgjithësi. Epiteti kryesor është epiteti "i gjallë", i përforcuar në strofën e fundit nga një përsëritje e trefishtë. Pra është e qartë. B.L. Pasternak e sheh kuptimin e jetës në vetë jetën, në të jetuarit e saj me ndershmëri dhe hapur. Nuk është rastësi që fjalët "duhet", "duhet", "nuk duhet" shfaqen kaq shpesh në poezi.

Çfarë kuptimi ka vënë poeti në rreshtat e fundit të poezisë?

Lexoni poezinë e mëposhtme dhe plotësoni detyrat B8-B12; SZ-S4.

* * * Nuk është bukur të jesh i famshëm Kjo nuk është ajo që ju ngre lart. Nuk ka nevojë të krijoni një arkiv, Shkund mbi dorëshkrime. Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi, Jo hype, jo sukses. E turpshme, e pakuptimte Bëhu biseda e të gjithëve. Por ne duhet të jetojmë pa mashtrim, Jeto kështu që në fund Tërhiqni dashurinë e hapësirës tek ju, Dëgjo thirrjen e së ardhmes. Dhe ju duhet të lini hapësira Në fat, dhe jo midis letrave, Vende dhe kapituj të një jete të tërë Shënimi në margjina. Dhe zhyteni në të panjohurën Dhe fshihni hapat tuaj në të, Si fshihet zona në mjegull, Kur nuk mund të shihni një gjë në të. Të tjerët në shteg Ata do të kalojnë rrugën tuaj për një centimetër, Por humbja vjen nga fitorja Nuk keni pse të dalloni veten. Dhe nuk duhet një fetë e vetme Mos hiqni dorë nga fytyra juaj Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm, Gjallë dhe vetëm deri në fund.

B. L. Pasternak, 1956

"Të jesh i famshëm është e shëmtuar", "Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi." Si quhen thënie të tilla lakonike që përmbajnë urtësi filozofike ose botërore, një përfundim udhëzues? Jepni përgjigjen tuaj në njëjës.

Shpjegim.

Thënie të tilla quhen aforizma ose fraza kapëse. Një aforizëm është një mendim i plotë origjinal, i shprehur ose i shkruar në një formë teksti lakonik, të paharrueshëm dhe më pas i riprodhuar në mënyrë të përsëritur nga njerëz të tjerë.

Përgjigje: aforizëm.

Përgjigje: aforizëm|frazë mbresëlënëse

Aleksandër Rybakov 27.04.2016 22:09

Më falni, por pse përgjigja "aforizma" nuk është e saktë? Në fund të fundit, pyetja shtrohet në shumës: “Si quhen thëniet... Atëherë është e nevojshme të tregohet në detyrë se përgjigja është në rasën Nominale.

Tatiana Statsenko

Detyra thotë qartë: «shkruani përgjigjen tuaj në njëjës».

Emërtoni figurën stilistike që lidhet me përsëritjen e një fjale në fillim të vargjeve poetike:

Dhe zhyte në të panjohurën dhe fshih hapat e tu në të...

Shpjegim.

Kjo figurë stilistike quhet anafora ose unitet komandimi. Anafora ose uniteti i parimit është një figurë stilistike që përbëhet nga përsëritja e tingujve, fjalëve ose grupeve të ngjashme fjalësh në fillim të çdo serie paralele, domethënë përsëritja e pjesëve fillestare të dy ose më shumë segmenteve relativisht të pavarura të të folurit (hemistiza). , vargje, strofa ose pjesë në prozë).

Përgjigje: anafora ose uniteti i komandës.

Përgjigje: anafora

Si quhet teknika e përdorur nga poeti në strofën e pestë të poezisë ("Dhe fshih hapat në të, / Si fshihet zona në mjegull...»)?

Shpjegim.

Kjo teknikë quhet krahasim. Le të japim një përkufizim.

Krahasimi është bashkimi i dy objekteve ose dukurive me qëllim të shpjegimit të njërit prej tyre me ndihmën e tjetrit; një alegori figurative që vendos ngjashmëri midis dy dukurive jetësore.

Përgjigje: krahasimi.

Përgjigje: krahasimi

Tregoni termin që tregon një trop të bazuar në transferimin e vetive të disa objekteve dhe fenomeneve tek të tjerët ("dashuria për hapësirën", "thirrja e së ardhmes").

Shpjegim.

Ky term quhet metaforë. Le të japim një përkufizim.

Metafora është transferimi i vetive të një objekti ose fenomeni në një tjetër bazuar në parimin e ngjashmërisë së tyre, një krahasim i fshehur.

Përgjigje: metaforë.

Përgjigje: metaforë

Cili është emri i një pajisjeje stilistike që rrit shprehjen e tingullit të një vargu dhe shoqërohet me përdorimin e tingujve identikë bashkëtingëllore ("Ata do ta kalojnë rrugën tuaj për një centimetër")?

Shpjegim.

Kjo teknikë quhet aliteracion. Le të japim një përkufizim.

Aliteracioni është përsëritja e bashkëtingëlloreve identike ose homogjene në një poezi, duke i dhënë asaj një shprehje të veçantë tingullore.

Përgjigje: aliteracion.

Përgjigje: aliteracion

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

Gjatë zgjidhjes së koleksioneve të shtypura, përgjigjja ishte thjesht "shkrim i shëndoshë", pasi ky koncept tashmë nënkupton përsëritjen e çdo tingulli.

Tatiana Statsenko

Nëse koleksionet lejojnë përgjigje të tilla, kjo nuk u jep atyre asnjë kredi. Nëse detyra thotë qartë "tinguj identikë BASHKËtingëllore", atëherë përgjigjja duhet të jetë e paqartë - "aliterim".

Cilët poetë rusë trajtuan temën e krijimtarisë dhe në cilat mënyra veprat e tyre përputhen me poezinë e B. L. Pasternak?

Shpjegim.

Bashkëkohësi ynë E. Yevtushenko tha: "Një poet në Rusi është më shumë se një poet", - këto rreshta përcaktojnë në mënyrë të përkryer thelbin e krijimtarisë poetike. Për një poet të vërtetë, jeta dhe kredo krijuese janë sinonime. Marina Tsvetaeva, në poezinë "Jam e lumtur të jetoj shembullore dhe e thjeshtë", e sheh lumturinë e saj në "të jetuarit në mënyrën se si shkruaj: shembullore dhe koncize". Paraardhësi i saj N.A. Nekrasov e konsideroi detyrën e tij të ishte poet-qytetar dhe të përfitonte njerëzit me krijimtarinë e tij dhe t'i shërbente Atdheut. Për N. A. Nekrasov, një poet i vërtetë nuk mund të ekzistojë pa një lidhje të ngushtë me ngjarjet e jetës publike. Vargje nga poezia “Poeti dhe qytetari”:

Është edhe më e turpshme në një kohë pikëllimi

Bukuria e luginave, qiejve dhe detit

Dhe këndoni për dashurinë e ëmbël ... -

bëhet kredo poetike e N. A. Nekrasov.

B. Pasternak në poezinë “Të jesh i famshëm është i shëmtuar” shpall qëllimin e tij:

Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi,

Jo hype, jo sukses.

E turpshme, e pakuptimte

Bëhu biseda e të gjithëve.

Shpjegim.

Në vitin 1956, Pasternak shkroi poezinë e tij të famshme "Është e shëmtuar të jesh i famshëm", të cilën ua drejtoi kolegëve të tij letrarë. Poema u bë një lloj kodi nderi për një shkrimtar të vërtetë. Duke argumentuar për qëllimin e krijimtarisë, në katërtën e fundit autori del në përfundimin se një poet apo shkrimtar duhet të

për të qenë gjallë, gjallë dhe asgjë më shumë,

Gjallë dhe vetëm deri në fund.

E vetmja vlerë që është vlerë absolute për Pasternakun është mundësia për të “qëndruar gjallë” deri në fund, d.m.th. mund të dashuroni, përbuzni dhe urreni sinqerisht dhe të mos i portretizoni këto ndjenja për të kënaqur dikë në veprat tuaja. Një poet nuk duhet të devijojë nga thirrja e tij - të kërkojë të vërtetën dhe t'ua sjellë atë njerëzve.

"Nuk është bukur të jesh i famshëm"

Poezi nga B.L. "Është e shëmtuar të jesh i famshëm" (1956) i Pasternakut është një nga veprat programore në veprën e poetit. Komploti i tij përbëhet nga formula lakonike që grumbullojnë pikëpamjet e autorit për jetën e një personi krijues. Autori zbaton njëkohësisht parimet e shprehura në poezi si për veten e tij ashtu edhe për shkrimtarët e tjerë. B.L. Pasternak flet për thellësinë e brendshme të aktit krijues, vetëqëllimin e tij. As fama dhe as suksesi në sytë e askujt nuk lidhen drejtpërdrejt me cilësinë e veprave të krijuara. Një artist i fjalëve mund të vendosë vetëm në thellësi të shpirtit të tij nëse lartësia për të cilën ai aspironte është arritur: "Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi, dhe jo zhurma, jo suksesi".

Në strofën e tretë të poemës B.L. Pasternak thekson pozicionin e veçantë të personit krijues në kohë dhe hapësirë. Në të njëjtën kohë, ai formulon një parim tjetër, të rëndësishëm dhe të domosdoshëm për një krijues njerëzor: "Dëgjoni thirrjen e së ardhmes". Vetëm atëherë poeti do të mund të bëhet interesant jo vetëm për bashkëkohësit e tij, por edhe për pasardhësit e tij. Megjithatë, në këtë strofë ekziston edhe një motiv i caktuar mistik i sakramentit, artisti duhet të "tërheqë dashurinë për hapësirën tek vetja". Në fakt, motivi do të mbetet i paqartë deri në fund. Metafora e "dashurisë për hapësirën", e cila është mjaft e thellë në përmbajtjen e saj filozofike, mund të simbolizojë fatin e mirë, një muzë që solli njohuri krijuese dhe rrethana të favorshme jetësore (takime interesante me njerëzit, natyrën). Por megjithatë, çështja këtu nuk është se ai duhet të kuptojë vendin e tij në botë.

Duke qenë poet-filozof, B.L. Pasternak inkurajon të mësuarit nga natyra. Heroi i tij lirik është në gjendje, pa frikë nga e ardhmja, të "zhytet në të panjohurën", ashtu si zona fshihet në mjegull.

BL. Pasternak shkruan për nevojën që një person i talentuar të mos kënaqet me fitoret, por të ruajë modestinë personale në lidhje me sukseset e tij. Në fund të fundit, gjëja kryesore është të drejtosh njerëz të tjerë, të cilët do të vendosin se kush në histori do të marrë lavdi dhe kush do të harrohet. B.L. Pasternak, me shembullin personal, mëson të mos paraprishni, të mos izoloheni në përvojat tuaja, të mbani një interes të madh për botën përreth jush, ta doni jetën deri në orën e fundit. Tema e qëllimit të poetit dhe poezisë është ngulitur thellë në traditën poetike klasike ruse.

Në këtë drejtim, poezia e B.L. "Të jesh i famshëm është i shëmtuar" i Pasternak e vazhdon atë në mënyrë krijuese. Poema është shkruar me tetrametër jambik. Të shtatë strofat e saj lidhen me rimë kryq, ndërsa rimat femërore dhe mashkullore ndërrohen. Poema përdor gjerësisht mjetet figurative dhe shprehëse të gjuhës: njësitë frazeologjike ("një shëmbëlltyrë në buzët e të gjithëve", "një hapësirë ​​prej pesë"), antiteza ("është koha për t'u martuar" - "fitore"), si dhe teknikë e theksimit të koordinatave vertikale të hapësirës artistike ("ngre lart", "zhyte në të panjohurën"), kjo teknikë kompozicionale shkon prapa në traditën poetike të Tyutçevit dhe është karakteristikë e lirikave meditative në përgjithësi. Epiteti kryesor është epiteti "i gjallë", i përforcuar në strofën e fundit nga një përsëritje e trefishtë. Pra, padyshim B.L. Pasternak e sheh kuptimin e jetës në vetë jetën, në të jetuarit e saj me ndershmëri dhe hapur. Nuk është rastësi që fjalët "duhet", "duhet", "nuk duhet" shfaqen kaq shpesh në poezi.

Poema "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" është vepra e tij programore: në të autori shpreh mendimet e tij se çfarë duhet të jetë një person krijues dhe përshkruan pikëpamjet e tij për krijimtarinë letrare. Duke përdorur një analizë të shkurtër të "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" sipas planit në një mësim të letërsisë në klasën e 9-të, mund t'u shpjegoni lehtë dhe qartë nxënësve të shkollës thelbin e këtyre pikëpamjeve.

Analizë e shkurtër

Historia e krijimit- shkruar në vitin 1956, ajo u përfshi në përmbledhjen me poezi "Kur zgjidhet", së bashku me vepra të tjera të shkruara nga Pasternak gjatë tre viteve të frytshme.

Tema e poezisë- thelbi i krijimtarisë dhe kodi i jetës së poetit.

Përbërja– vepra mund të ndahet në tre pjesë tematike. Në të parën, poeti argumenton se krijuesi nuk duhet të përpiqet për njohje publike; Pjesa e dytë zbulon një mendim se si duhet të jetojë një poet, dhe në pjesën e fundit, të fundit të kompozimit, Pasternak thotë se ndjekja e kodit të jetës përfundimisht do ta çojë një person krijues drejt pavdekësisë letrare.

Zhanri- lirika filozofike.

Madhësia poetike– komplekse, Boris Pasternak përdor kalimet nga një madhësi në tjetrën sipas modelit spondee - pirrhic - pirrhic - iambic.

Metaforat – “lë boshllëqe në fat“, “të jetë biseda e qytetit“,

Epitetet- "dhe gjithë jetën“, “gjurmë të gjalla“, “në një copë“.

Krahasimet – “si fshihet zona në mjegull“.

Antiteza - " disfatë - fitore“.

Historia e krijimit

Poema "Nuk është bukur të jesh i famshëm" u shkrua pas një sërë ngjarjesh në jetën e poetit - ai u njoh, ai u bë anëtar i Lidhjes së Shkrimtarëve, "udhëheqësi i kombeve" vdiq, por bujë e përgjithshme letrare. e shqetësonte gjithnjë e më pak, Pasternaku merrej kryesisht me përkthime. Në të njëjtën kohë, ai mendoi shumë për thelbin e krijimtarisë, rezultat i këtyre mendimeve ishte e vërteta e fituar me vështirësi, e veshur me formë poetike në vitin 1956.

Ekziston një hipotezë që lidhet me historinë e krijimit se me këtë vepër, e cila mund të quhet programore pa ekzagjerim, Boris Pasternak demonstroi refuzimin e tij ndaj zgjedhjes krijuese të Vladimir Mayakovsky, i cili në atë kohë konsiderohej poeti më i mirë i kohës sonë dhe një personalitet pothuajse i paprekshëm.

Poeti e përfshiu poemën në përmbledhjen e tij "Kur pastrohet", e cila ishte e mbushur me më shumë se dyzet poezi në periudhën 1956-1958.

Subjekti

Tema e përgjithshme është thelbi i krijimtarisë dhe rruga e një personi krijues, qëllimi i tij, por Pasternak gjithashtu reflekton mbi vdekjen dhe jetën, mbi fatin, mbi qëllimet e krijimtarisë në kuptimin më të gjerë.

Përbërja

Struktura kompozicionale e vargut është mjaft e thjeshtë - është trepjesëshe. Në pjesën e parë, poeti duket sikur derdh një kovë me ujë akull mbi lexuesin, duke folur për krijuesit që janë biseda e të gjithëve, pa kuptim.

Pjesa e dytë është një reflektim se si duhet të jetë një person. i angazhuar në krijimtari - Pasternak e sheh atë si një person që jeton pa mashtrues, por për hir të përjetësisë. Ai duhet të lërë jetën e tij në prapaskenë, duke treguar vetëm rezultatin e krijimtarisë së tij, dhe jo personalitetin e tij.

Dhe pjesa e tretë janë udhëzime për poetët e tjerë se çfarë duhet bërë për të mbetur në përjetësi, e jo vetëm për të fituar famë momentale. Sipas Pasternak, për këtë është e nevojshme të jesh gjallë deri në fund. Në të njëjtën kohë, udhëzimet e tij nuk mund të merren si mësime morale arrogante - vetë poeti ndoqi gjithmonë urdhërimet që përcaktohen në "Të jesh i famshëm është i shëmtuar".

Motivi kryesor i punës është njohja dhe kërkimi i vetes.

Zhanri

Kjo është një vepër filozofike, mesazhi i Pasternakut për bashkëkohësit dhe pasardhësit e tij, mësimi i tij, ku vetë poeti vepron si mentor. Ai u tregon të tjerëve rrugën që ai vetë e konsideron të vërtetë - jo drejt njohjes nga bashkëkohësit e tij, por drejt diçkaje të largët dhe të përjetshme. Pasternak përdor tranzicione komplekse nga një metër në tjetrin, spondee zëvendësohet me pirro dhe tomi, nga ana tjetër, me iambic. Kjo e lejon atë të shprehë lirisht mendimet e tij pa u ndjerë i kufizuar nga forma. Rima është e njëjtë në secilin rast - kryq.

Mjetet shprehëse

Pasternak kryesisht përdor folje për të përcjellë lëvizjen, poema është e mbushur me fraza ndajfoljore - e gjithë kjo e bën atë shumë energjike. Në të njëjtën kohë, poeti nuk braktis mjetet klasike të shprehjes, si p.sh.

• Metaforat– “Të lë boshllëqe në fat”, “të jetë fjalë e gojës në buzët e të gjithëve”,
• Epitetet- "një jetë e tërë", "një gjurmë e gjallë", "një fetë e vetme".
• Krahasimet- "si fshihet zona në mjegull."
• Antiteza– Humbja është fitore.

Të gjitha mjetet shprehëse përdoren sa më harmonikisht të jetë e mundur - ato punojnë për të zbuluar idenë e përgjithshme. Pasternak krijoi një vepër që është një kombinim ideal i përmbajtjes dhe formës.

Test poezie

Analiza e vlerësimit

Vleresim mesatar: 4.8. Gjithsej vlerësimet e marra: 29.

Për një artist, jeta përreth nuk është vetëm një burim frymëzimi dhe një subjekt interesi estetik. Ajo ndriçohet nga ndjenja e tij morale, dhe ajo vetë, nga ana tjetër, duke pushtuar artistin, gjeneron dhe forcon këtë ndjenjë tek ai. Për Pasternakun, artisti ishte gjithmonë një “peng”, por edhe një “debitor”, i përkushtuar deri në fund artit. Vetëdija për veçantinë dhe zgjedhjen e fatit të poetit e dallon edhe Pasternakun e ndjerë. Ai shumëfishohet nga përvoja e jetës, thellohet nga analiza dhe për këtë arsye vërtet mbresëlënës. Ai thekson dhe shtron një aspekt moral - idenë e përgjegjësisë së artistit ndaj gjithë botës, ndaj vetë artit dhe drejtpërdrejt ndaj njerëzve.

Natyra e thellë organike e temës së detyrës dhe shërbimit konfirmohet në Pasternak nga shumëllojshmëria e opsioneve për shprehjen e saj. Shfaqet në logjikën e krahasimeve kulturore, historike dhe ungjillore - në poezinë "Hamleti". Ose shfaqet befas, në kreshtën e një vale lirike të lirë dhe të gjerë, në "Tokë". Ose - më tepër në mënyrë të pazakontë - fitoi një karakter të shkrirë pothuajse si një maksimum në poezinë "Të jesh i famshëm është e shëmtuar".

Poezia "Të jesh i famshëm është e shëmtuar" është shkruar nga një mjeshtër i njohur gjatë periudhës së "këngëve të tij të fundit". Ai përcjell perceptimin e brendshëm të poetit për rolin e tij, thelbin e ekzistencës së tij në tokë.

Pasternaku i ndjerë është akademik. Ai përdor me kursim mjetet artistike që ka në arsenalin e tij, por kjo nuk i tharë poezitë e tij, por vetëm thekson aftësinë e poetit, besnik ndaj imazhit të tij për botën, ndryshe nga ajo që ofronte letërsia sovjetike:

Të jesh i famshëm nuk është bukur.

Kjo nuk është ajo që ju ngre lart.

Nuk ka nevojë të krijoni një arkiv,

Shkund mbi dorëshkrime.

Në këtë poemë, Pasternak vë në kontrast rrugën e tij krijuese me rrugën e Vladimir Mayakovsky, e lavdëruar në mënyrë të pamatur pasi Stalini e shpalli atë "poetin më të mirë të kohës sonë". Epo, lideri kishte nevojë për një poet "oborri" që do t'i çonte masat udhëzimet ideologjike të modernitetit dhe me vullnetin e fatit, zgjedhja e tij ra mbi futuristin e famshëm. Por Pasternak ishte i neveritur nga fati i "të famshëmve" që i ndodhi Majakovskit, ai nuk mund ta imagjinonte jetën jashtë fshehtësisë dhe padukshmërisë, dhe ai e ndante gjithmonë poezinë e vërtetë nga kotësia gati letrare.

Le të theksojmë tani: është kundërindikuar që një poet, siç besonte Pasternaku, të jetë i famshëm, të "mbajë arkiva" është e dëmshme për talentin e tij

dhe hype. Veç kësaj, dashuria e publikut është kalimtare, ndonjëherë e padrejtë dhe shpesh e nënshtruar modës. Poeti, natyrisht, krijon për njerëzit, pikërisht ky është kuptimi thelbësor i çdo akti krijues. Por pikërisht, për dhe në emër të popullit, dhe jo për hir të vlerësimeve të tij entuziaste, e sidomos jo për të kënaqur shijet e pushtetarëve. Pasternak e trajton famën si një kotësi të kësaj bote, arti i tij është i ngjashëm me mëshirën e qiellorëve që u japin njerëzve përfitime pa kërkuar asgjë në këmbim. Poeti përjeton gëzim nga vetë krijimtaria. Është elementi dhe mënyra e tij e ekzistencës. Ai nuk mund të mos kompozojë për të do të thotë të jetosh, të derdhësh shpirtin e tij në tinguj, të mbushësh botën me bukuri.

Poeti formulon maksimën: “Qëllimi i krijimtarisë është përkushtimi”. Në radhë të parë për Pasternakun është pranueshmëria më e lartë, reagimi ndaj përshtypjeve morale dhe jo shndërrimi i jetës në jetë të një poeti. Në fakt, në poezitë e mëvonshme të Pasternakut, me pohimin e tyre të lartë, predikues të detyrës, është i dukshëm një aktivizim vendimtar i "Unë", jo më shumë një dëshmitar okular i procesit botëror, por më tepër bashkëpunëtor i tij i drejtpërdrejtë. Dhe në poezinë "Të jesh i famshëm është i shëmtuar", ky aktivizim është çuar në kufi. Në nëntekstin e poezisë ekziston e njëjta dëshirë për unitet karakteristik për Pasternakun, por, duke qenë i ndërlikuar nga një ndjenjë moskuptimi, momenti subjektiv në poezi është i dukshëm - ai shprehet jo drejtpërdrejt, por tërthorazi, përmes konfliktit. E gjithë kjo fut thekse të reja në konceptin filozofik dhe estetik të artistit, por nuk shkatërron themelin e tij - afirmimin e unitetit me botën si një parim jetëdhënës dhe moralisht formues.

Në përgjithësi, poema kërkon lexim të zhytur në mendime në kontekstin e të gjitha lirikave të Pasternakut, veçorive tematike, orientimit filozofik dhe veçorive specifike. Se sa e rrezikshme është të nxirren përfundime në lidhje me veprat e një poeti të madh, sa e vështirë është të depërtosh në botën e tij artistike, dëshmon mendimi i shprehur me arrogancë nga Mandelstam, sipas të cilit "Nuk është bukur të jesh i famshëm" "tingëllon si zyrtar. raport.” Mandelstam gaboi: ajo që nuk ka poema është “zyrtariteti” më tepër, krijon përshtypjen e një mesazhi mësimor, por konfidencial, i sinqertë, i sinqertë, si një bisedë intime mes miqsh të mirë.

Vlen të përmenden shenjat e të folurit kolokial të Pasternak: "dridhje mbi dorëshkrime", "të qenit një fjalë e thënë në buzët e të gjithëve", "në fund", "jo në sy", "një centimetër larg". Poeti përdor njësi frazeologjike dhe shprehje bisedore, të cilat i japin fjalës një shprehje të veçantë me një vëllim të vogël fjalësh dhe përcjellin intonacion bisedor.

Ekziston një aspekt tjetër i rëndësishëm i interpretimit të poezisë. Pavarësisht se këto tetë vargje të jashtëzakonshme nuk mund të lidhen me ndonjë pasazh specifik të Shkrimit të Shenjtë, duhet theksuar se ato, si i gjithë teksti, përbëhen nga fjalë biblike. “Është e shëmtuar të jesh i famshëm” përqendrohet në përmbajtje dhe në poetikë në letrat apostolike ungjillore. Pasternak, një njeri thellësisht fetar, por i bllokuar në letërsinë ateiste ruse të periudhës sovjetike, megjithatë mbetet besnik ndaj parimeve të tij morale dhe bindjeve fetare dhe formulon ato ligje morale dhe dogma etike pa të cilat një artist i vërtetë nuk mund ta imagjinojë jetën.

Boris Leonidovich Pasternak është një poet-filozof, një artist i zhytur në mendime që shikon me interes jetën rreth tij. Mendja kureshtare e poetit dëshiron të depërtojë në thelbin e gjërave, t'i kuptojë ato dhe t'i tregojë botës për zbulimet e tij. Në thelb, poeti e përmbledh veprën e tij me poezinë “Të jesh i famshëm është e shëmtuar”. Por përmbledhja nuk do të thotë t'i japësh fund. Libri i fundit i teksteve nuk është fundi i poezisë së Pasternakut, gjithmonë duke parë drejt së ardhmes, i akorduar me perceptimin e thirrjes së tij:

Të tjerët në shteg

Ata do të kalojnë rrugën tuaj për një centimetër,

Por humbja vjen nga fitorja

Nuk keni pse të dalloni veten.

Një artist i vërtetë është gjithmonë një pionier. Të tjerët do ta ndjekin, ndoshta edhe pa kujtuar gjurmët e kujt po ndjekin. Por a mund të ketë kjo ndonjë domethënie për një poet që i përkushtohet tërësisht krijimtarisë, pa lënë gjurmë, dhe në vetëdhënien e tij krahasohet me Jezu Krishtin që kryen veprën e kryqit? Të jetosh kështu është e vështirë, ndonjëherë e padurueshme, por i tillë është fati i një poeti. Vetëm atëherë lind një kryevepër arti kur shpirti i njeriut është i gjallë, kur ai është i hapur ndaj botës dhe njerëzve:

Dhe nuk duhet një fetë e vetme

Mos hiqni dorë nga fytyra juaj

Por të jesh i gjallë, i gjallë dhe i vetëm,

Gjallë dhe vetëm deri në fund.

Kështu përfundon poema e Pasternakut dhe libri i tij i fundit me tekste është i mbushur me të njëjtat ndjenja. Kjo është fjala e tij e fundit - jo, e vazhdueshme, e përjetshme dhe e përjetshme - poetike.