Duajeni librin, ai do t'jua bëjë jetën më të lehtë, do t'ju ndihmojë të zgjidhni konfuzionin shumëngjyrësh dhe të stuhishëm të mendimeve, ndjenjave, ngjarjeve, do t'ju mësojë të respektoni njerëzit dhe veten, frymëzon mendjen dhe zemrën tuaj me një ndjenjë dashurie. për botën, për njerëzit.

Maksim Gorki

Afanasy Fet dha një kontribut të rëndësishëm në letërsi. Gjatë jetës studentore të Fet, u publikua koleksioni i parë i veprave, "Lyrical Pantheon".

Në veprat e tij të para, Fet u përpoq t'i shpëtonte realitetit, përshkroi bukurinë e natyrës ruse, shkroi për ndjenjat, për dashurinë. Në veprat e tij poeti prek tema të rëndësishme dhe të përjetshme, por nuk flet drejtpërdrejt, por me aludime. Fet përcolli me mjeshtëri të gjithë gamën e emocioneve dhe disponimeve, duke ngjallur tek lexuesit ndjenja të pastra dhe të ndritshme.

Kreativiteti ndryshoi drejtimin e tij pas vdekjes së të dashurit të Fet. Poezia “Hajmali” ia kushtoi Maria Laziqit. Ndoshta kësaj gruaje i janë kushtuar edhe të gjitha veprat e mëvonshme për dashurinë. Koleksioni i dytë i veprave ngjalli interes të madh dhe reagim pozitiv nga kritika letrare. Kjo ndodhi në vitin 1850, kohë në të cilën Fet u bë një nga poetët më të mirë modernë të asaj kohe.

Afanasy Fet ishte një poet i “artit të pastër” në veprat e tij ai nuk prekte çështje sociale dhe politikë. Gjatë gjithë jetës së tij ai iu përmbajt pikëpamjeve konservatore dhe ishte monarkist. Koleksioni tjetër u botua në 1856, ai përfshinte poezi në të cilat Fet admironte bukurinë e natyrës. Poeti besonte se ky ishte pikërisht qëllimi i punës së tij.

Fet e pati të vështirë t'i duronte goditjet e fatit, si rrjedhojë, marrëdhëniet me miqtë u ndërprenë dhe poeti filloi të shkruante më pak. Pas dy vëllimeve me poezi të mbledhura në 1863, ai ndaloi së shkruari fare. Kjo pushim zgjati 20 vjet. Muza u kthye në Fet pasi iu rikthyen privilegjet e një fisniku dhe mbiemri i njerkut të tij. Më vonë, vepra e poetit preku tema filozofike në veprat e tij, Fet shkroi për unitetin e njeriut dhe Universit. Fet botoi katër vëllime të përmbledhjes me poezi "Dritat e mbrëmjes", e fundit u botua pas vdekjes së poetit.

Fama e A. A. Fet në letërsinë ruse ishte për shkak të poezisë së tij. Për më tepër, në vetëdijen e lexuesit ai është perceptuar prej kohësh si një figurë qendrore në fushën e poezisë klasike ruse. Qendrore nga pikëpamja kronologjike: midis përvojave elegjiake të romantikëve të fillimit të shekullit të 19-të dhe epokës së argjendtë (në rishikimet e famshme vjetore të letërsisë ruse, të cilat V. G. Belinsky botoi në fillim të viteve 1840, emri i Fet qëndron pranë emri i M. Yu. Fet botoi koleksionin e tij të fundit "Dritat e mbrëmjes" në epokën e parasimbolizmit). Por është qendrore në një kuptim tjetër - nga natyra e veprës së tij: korrespondon në shkallën më të lartë me idetë tona për vetë fenomenin e lirizmit. Dikush mund ta quante Fet-in si “lirikun më lirik” të shekullit të 19-të.

Një nga njohësit e parë delikate të poezisë së Fetovit, kritiku V. P. Botkin, e quajti avantazhin e tij kryesor lirizmin e ndjenjave. Një tjetër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i famshëm A.V. Druzhinin, shkroi për këtë: "Fet e ndjen poezinë e jetës, si një gjahtar i pasionuar ndjen me një instinkt të panjohur vendin ku duhet të gjuajë".

Nuk është e lehtë t'i përgjigjesh menjëherë pyetjes se si manifestohet kjo lirikë e ndjenjës, nga vjen kjo ndjenjë e "ndjenjës për poezi" të Fetovit, cila është, në të vërtetë, origjinaliteti i teksteve të tij.

Për sa i përket tematikës, në sfondin e poezisë së romantizmit, lirikat e Fetit, veçoritë dhe temat e të cilave do t'i shqyrtojmë në detaje, janë mjaft tradicionale. Këto janë peizazhe, tekste dashurie, poezi antologjike (të shkruara në frymën e lashtësisë). Dhe vetë Fet, në koleksionin e tij të parë (të botuar kur ishte ende student në Universitetin e Moskës) "Lyrical Pantheon" (1840), tregoi hapur besnikërinë e tij ndaj traditës, duke paraqitur një lloj "koleksioni" të zhanreve romantike në modë, duke imituar Shilerin. Bajroni, Zhukovsky, Lermontov. Por ishte një përvojë mësimore. Lexuesit dëgjuan zërin e Fet pak më vonë - në botimet e tij të revistës së viteve 1840 dhe, më e rëndësishmja, në koleksionet e tij të mëvonshme të poezive - 1850, 1856. Botuesi i të parit prej tyre, miku i Fet-it, poeti Apollon Grigoriev, shkroi në rishikimin e tij për origjinalitetin e Fetit si një poet subjektiv, një poet me ndjenja të paqarta, të pathëna, të paqarta, siç tha ai - "gjysmëndjenja".

Sigurisht, Grigoriev nuk nënkuptonte paqartësinë dhe errësirën e emocioneve të Fetovit, por dëshirën e poetit për të shprehur nuanca të tilla delikate të ndjenjës që nuk mund të emërtohen, karakterizohen, përshkruhen pa mëdyshje. Po, Fet nuk graviton drejt karakteristikave përshkruese apo racionalizmit, përkundrazi, ai përpiqet në çdo mënyrë të mundshme për t'u larguar prej tyre. Misteri i poezive të tij përcaktohet kryesisht nga fakti se ato në thelb sfidojnë interpretimin dhe në të njëjtën kohë japin përshtypjen e një gjendjeje shpirtërore dhe përvojë të përcjellë çuditërisht me saktësi.

Kjo është, për shembull, një nga poezitë më të famshme që është bërë një libër shkollor " Erdha tek ju me pershendetje..." Heroi lirik, i kapur nga bukuria e mëngjesit të verës, përpiqet t'i tregojë të dashurit të tij për këtë - poema është një monolog i thënë me një frymë, drejtuar asaj. Fjala më e përsëritur në të është "tregoj". Ai shfaqet katër herë gjatë katër strofave - si një refren që përcakton dëshirën e vazhdueshme, gjendjen e brendshme të heroit. Megjithatë, nuk ka asnjë histori koherente në këtë monolog. Nuk ka asnjë fotografi të shkruar vazhdimisht të mëngjesit; Ka një sërë episodesh të vogla, prekjesh, detajesh të kësaj tabloje, si të rrëmbyera rastësisht nga vështrimi entuziast i heroit. Por ka një ndjenjë, një përvojë të tërë dhe të thellë të këtij mëngjesi në shkallën më të lartë. Është momentale, por vetë kjo minutë është pafundësisht e bukur; lind efekti i një momenti të ndalur.

Në një formë edhe më të theksuar, ne shohim të njëjtin efekt në një poezi tjetër të Fet - " Këtë mëngjes, ky gëzim..." Këtu nuk janë as episodet dhe detajet që alternohen, përzihen në një vorbull kënaqësie sensuale, siç ishte në poezinë e mëparshme, por fjalë individuale. Për më tepër, fjalët emërore (emëruese, shënjuese) janë emra pa përkufizime:

Këtë mëngjes, këtë gëzim,

Kjo fuqi e ditës dhe e dritës,

Ky kasafortë blu

Kjo klithmë dhe tela,

Këto tufa, këta zogj,

Kjo bisedë për ujin...

Para nesh duket se është vetëm një numërim i thjeshtë, pa folje, forma foljore; poezi-eksperiment. E vetmja fjalë shpjeguese që shfaqet në mënyrë të përsëritur (jo katër, por njëzet e katër (!) herë) në hapësirën e tetëmbëdhjetë rreshtave të shkurtër është "kjo" ("këto", "kjo"). Jemi dakord: një fjalë jashtëzakonisht jopiktoresk! Duket se është kaq e papërshtatshme për të përshkruar një fenomen kaq të gjallë si pranvera! Por kur lexoni miniaturën e Fetov, lind një humor magjepsës, magjik që depërton drejtpërdrejt në shpirt. Dhe në veçanti, ne vërejmë, falë fjalës jo-piktoresk "kjo". E përsëritur shumë herë, krijon efektin e shikimit të drejtpërdrejtë, bashkëprezencës sonë në botën e pranverës.

A janë fjalët e mbetura vetëm fragmentare, të ngatërruara nga jashtë? Ato janë të renditura në rreshta logjikisht "të gabuara", ku bashkëjetojnë abstraksionet ("fuqia", "gëzim") dhe veçori konkrete të peizazhit ("qemer blu"), ku lidhja "dhe" lidh "kopetë" dhe "zogjtë". megjithëse, padyshim, i referohet tufave të shpendëve. Por kjo natyrë josistematike është gjithashtu domethënëse: kështu i shpreh një person mendimet e tij, të kapur nga një përshtypje e drejtpërdrejtë dhe duke e përjetuar thellë atë.

Syri i mprehtë i një studiuesi të letërsisë mund të zbulojë një logjikë të thellë në këtë seri numërimi në dukje kaotike: së pari, një vështrim i drejtuar lart (qielli, zogjtë), pastaj përreth (shelgje, thupër, male, lugina), më në fund, i kthyer nga brenda, në ndjenjat e dikujt (errësira dhe nxehtësia e shtratit, nata pa gjumë) (Gasparov). Por kjo është pikërisht logjika e thellë kompozicionale, të cilën lexuesi nuk është i detyruar ta rikthejë. Detyra e tij është të mbijetojë, të ndjejë gjendjen shpirtërore "pranverë".

Ndjenja e një bote jashtëzakonisht të bukur është e natyrshme në tekstet e Fet, dhe në shumë mënyra ajo lind për shkak të një "aksidenti" të tillë të jashtëm të përzgjedhjes së materialit. Të krijohet përshtypja se çdo tipar dhe detaj i rrëmbyer në mënyrë të rastësishme nga rrethina është në mënyrë dehëse të bukura, por më pas (përfundon lexuesi) kështu është e gjithë bota, e cila mbetet jashtë vëmendjes së poetit! Kjo është përshtypja për të cilën Fet përpiqet. Vetë-rekomandimi i tij poetik është elokuent: “spiun boshe i natyrës”. Me fjalë të tjera, bukuria e botës natyrore nuk kërkon përpjekje për ta identifikuar atë, ajo është pafundësisht e pasur dhe duket se vjen për të takuar njerëz në gjysmë të rrugës.

Bota figurative e teksteve të Fet-it është krijuar në një mënyrë jo konvencionale: detajet vizuale japin përshtypjen e rastësishme "të kapin syrin", gjë që jep arsye për ta quajtur metodën e Fet-it impresioniste (B. Ya. Bukhshtab). Integriteti dhe uniteti i jepen botës së Fetov në një masë më të madhe jo nga perceptimi vizual, por nga llojet e tjera të perceptimit figurativ: dëgjimor, nuhatës, i prekshëm.

Këtu është poezia e tij me titull " Bletët»:

Do të zhdukem nga melankolia dhe dembelizmi,

Jeta e vetmuar nuk është e bukur

Më dhemb zemra, më dobësohen gjunjët,

Në çdo karafil jargavani aromatik,

Një bletë zvarritet duke kënduar...

Nëse jo për titullin, fillimi i poezisë mund të jetë i çuditshëm me paqartësinë e temës së saj: për çfarë bëhet fjalë? “Melankolia” dhe “dembelia” në mendjet tona janë dukuri mjaft larg njëra-tjetrës; këtu ato kombinohen në një kompleks të vetëm. “Zemra” i bën jehonë “mallit”, por në ndryshim nga tradita e lartë elegjiake, këtu “dhimbet” zemra (tradita e këngës folklorike), së cilës i shtohet menjëherë përmendja e gjunjëve dobësues shumë sublime... “Tifozja” e këtyre. motivet janë fokusuar në fund të strofës, në rreshtat e 4-të dhe të 5-të të saj. Ato përgatiten në mënyrë kompozicionale: numërimi brenda frazës së parë vazhdon gjatë gjithë kohës, rima e kryqëzuar e vë lexuesin të presë rreshtin e katërt, i cili rimon me të dytin. Por pritja zvarritet, e vonuar nga një linjë rime e vazhdueshme e papritur me "karafilin e jargavanit" të famshëm - detaji i parë i dukshëm, një imazh i ngulitur menjëherë në vetëdije. Shfaqja e saj përfundon në rreshtin e pestë me shfaqjen e "heroinës" së poemës - bletës. Por këtu nuk është e rëndësishme e dukshme, por karakteristika e tingullit të saj: "këndimi". Ky këndim, i shumëzuar nga bletë të panumërta (“në çdo karafil”!), krijon një fushë të vetme të botës poetike: një gumëzhimë luksoze pranverore në një trazirë me shkurre të lulëzuara jargavani. Titulli vjen në mendje - dhe gjëja kryesore në këtë poezi është përcaktuar: një ndjenjë, një gjendje e lumturisë pranverore që është e vështirë të përcillet me fjalë, "impulse të paqarta shpirtërore që nuk i nënshtrohen as hijes së analizës prozaike" ( A.V. Druzhinin).

Bota pranverore e poezisë “Këtë mëngjes, ky gëzim...” u krijua me klithmën e zogut, “qarin”, “bilbilin”, “fraksionin” dhe “trillet”.

Këtu janë shembuj të imazheve nuhatëse dhe prekëse:

Cfare nate! Ajri transparent është i kufizuar;

Aroma rrotullohet mbi tokë.

Oh, tani jam i lumtur, jam i emocionuar,

Oh, tani jam i lumtur të flas!

"Cfare nate..."

Rrugicat nuk janë ende një strehë e zymtë,

Mes degëve kasaforta e qiellit bëhet blu,

Dhe unë jam duke ecur - një i ftohtë aromatik po fryn

Në fytyrën tënde - unë jam duke ecur - dhe bilbilat po këndojnë.

"Është ende pranverë ..."

Në kodër është ose lagështi ose nxehtë,

Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...

"Mbrëmje"

E ngopur me erëra, lagështi, ngrohtësi, të ndjerë në tendenca dhe goditje, hapësira e teksteve të Fet materializohet në mënyrë të prekshme - dhe çimenton detajet e botës së jashtme, duke e kthyer atë në një tërësi të pandashme. Brenda këtij uniteti, natyra dhe "Unë" njerëzore janë shkrirë së bashku. Ndjenjat e heroit nuk janë aq shumë në një mendje me ngjarjet e botës natyrore sa thelbësisht të pandashme prej tyre. Kjo mund të shihet në të gjitha tekstet e diskutuara më sipër; Shfaqjen përfundimtare (“kozmike”) të kësaj do ta gjejmë në miniaturën “Në një kashtë natën...”. Por ja një poezi, po ashtu shprehëse në këtë drejtim, që nuk i përket më peizazhit, por tekstit të dashurisë:

Unë jam duke pritur, i mbushur me ankth,

Unë jam duke pritur këtu gjatë rrugës:

Kjo rrugë nëpër kopsht

Ju premtuat se do vini.

Një poezi për një datë, për një takim të ardhshëm; por komploti për ndjenjat e heroit shpaloset përmes demonstrimit të detajeve private të botës natyrore: "duke qarë, mushkonja do të këndojë"; "gjethja do të bjerë pa probleme"; "Është sikur një brumbull ka thyer një fije duke fluturuar në një bredh." Dëgjimi i heroit është jashtëzakonisht i mprehtë, gjendja e pritjes intensive, vështrimi dhe dëgjimi i jetës së natyrës përjetohet nga ne falë prekjeve më të vogla të jetës së kopshtit të vërejtura nga ai, heroi. Ato janë të lidhura, të shkrira së bashku në rreshtat e fundit, një lloj "përfundimi":

Oh, sa erë pranvere kishte!

Me siguri je ti!

Për heroin, fryma e pranverës (fllad pranveror) është e pandashme nga afrimi i të dashurit të tij, dhe bota perceptohet si holistike, harmonike dhe e bukur.

Fet e ndërtoi këtë imazh gjatë shumë viteve të punës së tij, duke u larguar me vetëdije dhe vazhdimisht nga ato që ai vetë i quajti "vështirësitë e jetës së përditshme". Në biografinë reale të Fet kishte më shumë se mjaft vështirësi të tilla. Në vitin 1889, duke përmbledhur rrugën e tij krijuese në parathënien e koleksionit "Dritat e mbrëmjes" (botimi i tretë), ai shkroi për dëshirën e tij të vazhdueshme për t'u "larguar" nga e përditshmja, nga pikëllimi që nuk kontribuonte në frymëzim, "në mënyrë që të paktën për një moment ai mund të merrte frymë të pastër dhe të lirë.” Dhe përkundër faktit se i ndjeri Fet shkroi shumë poezi të një natyre trishtuese-elegjike dhe filozofiko-tragjike, ai hyri në kujtesën letrare të shumë brezave të lexuesve, kryesisht si krijuesi i një bote të bukur që ruan vlerat e përjetshme njerëzore.

Ai jetoi me ide për këtë botë, dhe për këtë arsye u përpoq ta bënte pamjen e saj bindëse. Dhe ia doli. Autenticiteti i veçantë i botës së Fetovit - një efekt unik i pranisë - lind kryesisht për shkak të specifikës së imazheve të natyrës në poezitë e tij. Siç u vu re shumë kohë më parë, në Fet, ndryshe nga, të themi, Tyutchev, vështirë se gjejmë fjalë gjenerike që përgjithësojnë: "pemë", "lule". Shumë më shpesh - "bredh", "thupër", "shelg"; “dahlia”, “akacie”, “trëndafil”, etj. Në njohjen e saktë, të dashur për natyrën dhe aftësinë për ta përdorur atë në krijimtarinë artistike, mbase vetëm I. S. Turgenev mund të renditet pranë Fet. Dhe kjo, siç e kemi vërejtur tashmë, është natyra, e pandashme nga bota shpirtërore e heroit. Ajo zbulon bukurinë e saj në perceptimin e tij dhe përmes këtij perceptimi zbulohet bota e tij shpirtërore.

Pjesa më e madhe e asaj që është vërejtur na lejon të flasim për ngjashmërinë e teksteve të Fet me muzikën. Vetë poeti tërhoqi vëmendjen për këtë; Kritikët kanë shkruar vazhdimisht për muzikalitetin e teksteve të tij. Veçanërisht autoritar në këtë drejtim është mendimi i P. I. Tchaikovsky, i cili e konsideroi Fet si një poet me "gjeni të padyshimtë", i cili "në momentet e tij më të mira shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim bën një hap në fushën tonë".

Koncepti i muzikalitetit, në përgjithësi, mund të nënkuptojë shumë: dizajni fonetik (tingullor) i një teksti poetik, melodia e intonacionit të tij dhe ngopja e tingujve harmonikë dhe motiveve muzikore të botës së brendshme poetike. Të gjitha këto veçori janë të natyrshme në poezinë e Fet.

Ne mund t'i ndiejmë ato në masën më të madhe në poezitë ku muzika bëhet subjekt i imazhit, një "heroinë" e drejtpërdrejtë, duke përcaktuar të gjithë atmosferën e botës poetike: për shembull, në një nga poezitë e tij më të famshme ". Nata po shkëlqente...». Këtu muzika formon komplotin e poemës, por në të njëjtën kohë vetë poema tingëllon veçanërisht harmonike dhe melodioze. Kjo zbulon ndjenjën më delikate të ritmit dhe intonacionit të vargjeve të Fet. Tekste të tilla janë të lehta për t'u muzikuar. Dhe Fet njihet si një nga poetët më "romantikë" rusë.

Por ne mund të flasim për muzikalitetin e teksteve të Fet-it në një kuptim edhe më të thellë, në thelb estetik. Muzika është arti më shprehës, duke prekur drejtpërdrejt sferën e ndjenjave: imazhet muzikore formohen në bazë të të menduarit asociativ. Është kjo cilësi e shoqërimit që Fet apelon.

Duke u takuar në mënyrë të përsëritur - në një ose një poezi tjetër - fjalët e tij më të dashura "rriten" me kuptime shtesë, shoqëruese, hije përvojash, duke u pasuruar kështu semantikisht, duke marrë "aureolë shprehëse" (B. Ya. Bukhshtab) - kuptime shtesë.

Kështu përdor Fet, për shembull, fjalën "kopsht". Kopshti i Fet është vendi më i mirë, ideal në botë, ku zhvillohet një takim organik midis njeriut dhe natyrës. Aty ka harmoni. Kopshti është një vend reflektimi dhe kujtimi i heroit (këtu mund të shihni ndryshimin midis Fet dhe të njëjtit të tij A.N. Maikov, për të cilin kopshti është një hapësirë ​​e punës transformuese njerëzore); Pikërisht në kopsht zhvillohen datat.

Fjala poetike e poetit që na intereson është një fjalë kryesisht metaforike dhe ka shumë kuptime. Nga ana tjetër, duke “bredhur” nga poezia në poezi, i lidh ato me njëra-tjetrën, duke formuar një botë të vetme të lirikave të Fet-it. Nuk është rastësi që poeti tërhiqej aq shumë në ndërthurjen e veprave të tij lirike në cikle ("Dëbora", "Falja", "Melodi", "Deti", "Pranvera" dhe shumë të tjera), në të cilat çdo poezi, secila imazhi u pasurua veçanërisht në mënyrë aktive falë lidhjeve shoqëruese me fqinjët.

Këto veçori të lirikave të Fet-it u vunë re, u morën dhe u zhvilluan nga brezi i ardhshëm letrar - poetët simbolistë të kapërcyellit të shekullit.

Poezitë e Fet nuk janë fjalë

për bukurinë dhe vetë bukurinë,

mori jetën në vargje.

V. Kozhinov.

Duke zotëruar talentin kryesisht lirik të A.A. Fet na la krijime unike poetike: koleksionet "Panteoni lirik" (1840), "Poezi" të redaktuar nga Grigoriev (1850), "Poezi" të redaktuar nga Turgenev (1856), "Dritat e mbrëmjes" (1883, 1885, 1888, 1891) dhe përkthimet. Por nuk ka dyshim se poeti nuk kishte prirje për vepra me natyrë voluminoze, për poezi, për drama, për forma epike.

Rrëfimi i Fet është interesant në këtë drejtim. Duke folur në kujtimet e tij për përshtypjen që i bëri komedia që shkroi I.S. Turgenev, poeti shkruan: pasi lexoi komedinë, "Turgenev më shikoi miqësore në sytë e mi dhe tha: "Mos shkruani asgjë dramatike". Ju nuk e keni fare këtë brez." M., 1890. F. 1..

Në botën poetike të Fet-it nuk ka asnjë evolucion të dukshëm, asnjë detaj biografik dhe subjekti lirik (heroi lirik konvencional) është “një person në përgjithësi, personi i parë, pa shenja specifike. Ai e admiron bukurinë, shijon natyrën, e do dhe e kujton. Imazhi i të dashurit të tij është gjithashtu i përgjithësuar dhe i fragmentuar. Një grua në botën e Fetov nuk është një subjekt, por një objekt dashurie, një lloj imazhi eterik, një hije e bukur rrëshqitëse" Sukhikh I. Letërsia ruse. shekulli XIX. Afanasy Afanasyevich Fet. // Yll. 2006. Nr. 4. F. 231.. Në veprat e tij, Fet graviton drejt përshkrimit të momentit të tanishëm, ai është poet i “momentit”, prandaj fragmentimi është një tipar i spikatur i poezive të tij. N.N. Strakhov shkroi: "Ai është një këngëtar dhe një shprehës i disponimeve individuale të shpirtit apo edhe përshtypjeve momentale, që kalojnë shpejt. Ai nuk na paraqet asnjë ndjenjë në fazat e tij të ndryshme, nuk përshkruan asnjë pasion me format e tij të përcaktuara në plotësinë e zhvillimit të tij; ai kap vetëm një moment ndjesie ose pasioni, ai është tërësisht në të tashmen, në atë moment të shpejtë që e kapi dhe e detyroi të derdhë tinguj të mrekullueshëm. Kritika letrare: Përmbledhje artikujsh. - Shën Petersburg, 2000. F.424..

Koncepte shumë të rëndësishme për botën artistike të Fetovit janë idealja dhe bukuria. Në artikullin "Mbi poezitë e Tyutçevit", Fet vëren: "Lërini tema e këngës të jenë përshtypjet personale: urrejtja, trishtimi, dashuria, etj., Por sa më tej poeti i largon ato nga vetja si objekt, aq më vigjilent ai duke parë nuancat e ndjenjave të tij, aq më i pastër do të dalë ideali i tij.” Këtu ai shprehet: “një artist vlerëson vetëm një aspekt të objekteve: bukurinë e tyre, ashtu si një matematikan vlerëson skicat dhe numrat e tyre. E bukura shpërndahet në gjithë universin dhe, si të gjitha dhuratat e natyrës, ndikon edhe tek ata që nuk janë të vetëdijshëm për të, ashtu si ajri ushqen ata që ndoshta nuk nënkuptojnë ekzistencën e tij.”

Poezitë antologjike luajtën një rol të madh në formimin e estetikës së Fet. “Meditimi i së bukurës sipas Fet, si çdo art i vërtetë, e kthen njeriun në epokën e artë, e cila ende nuk e njeh tragjedinë e përçarjes dhe vuajtjes së epokës së hekurit, tragjedinë e tjetërsimit të njeriut dhe natyrës, tjetërsimin. i njerëzve: Vizitova atë tokë të premtuar, / Aty ku dikur shkëlqeu epoka e artë, / Ku, kurorëzohej me trëndafila e mërsina, / Nën kulmin e një peme aromatike, / Një burrë i butë ishte në lumturi traditat. // Pyetje të letërsisë. 1981. Nr. 7. F. 176 - 177..

Fet, në një numër poezish "antologjike", tregoi një prirje për një përshkrim të saktë, objektiv të formave të jashtme të fenomeneve të vëzhguara, domethënë u kthye në mjetet e tregimit epike. Sidoqoftë, poezia antologjike nuk pati ndonjë ndikim në karakterin dhe drejtimin e poezisë ruse. Është e nevojshme të vërehet prania e dukshme në poezitë e tij antologjike të një humor subjektiv që shkatërron soditjen e rreptë objektive të kësaj bote.

Sidoqoftë, imitimi i poezisë antike nga Fet për sa i përket bukurisë së jashtme të formave plastike, në dëshirën për të nxjerrë konturet e sakta të një objekti me fjalë dhe për sa i përket përmbajtjes nuk kishte shumë rëndësi në vëllimin e përgjithshëm të veprës së tij. Për Fet-in, poemat antologjike ishin një “gur prove”, një moment zhvillimi artistik, në të cilin gjeti shprehje interesi i thellë dhe dashuria e poetit për artin antik.

Poezitë antologjike të Fet-it dhe përkthimet e tij të shumta nga klasikët romakë bëjnë të mundur gjurmimin e rolit të artit antik në zhvillimin e fuqive krijuese të Fet-it, veçanërisht në edukimin e ndjenjës së proporcionit dhe harmonisë klasike, vigjilencës në lidhje me bukurinë plastike.

Studiuesit modernë shohin një tipar karakteristik të poezisë së Fet-it jo në ekuilibër në frymën e antikitetit klasik, por vërejnë përqendrimin e poetit në riprodhimin e një përshtypjeje të gjallë, një përgjigje shpirtërore ndaj fenomeneve të realitetit.

"Ndjenja poetike e Fet shfaqet me rroba kaq të thjeshta, shtëpiake sa duhet një sy shumë i vëmendshëm për ta vërejtur atë, veçanërisht pasi shtrirja e mendimeve të tij është shumë e kufizuar, përmbajtja nuk dallohet as nga shkathtësia dhe as thellësia. Nga të gjitha aspektet komplekse dhe të larmishme të jetës së brendshme njerëzore, vetëm dashuria gjen një përgjigje në shpirtin e Fet, dhe më pas në formën e një ndjesie shqisore, domethënë në estetikën dhe kritikën e saj më primitive, naive Vitet 40-50 të shekullit XIX. M., 1932. F. 479..

Fet është kryesisht një poet i përshtypjeve të natyrës. Aspekti më domethënës i talentit të tij është ndjenja e tij jashtëzakonisht delikate, poetike e natyrës. Në një poezi lirike, nëse ka për subjekt natyrën, gjëja kryesore nuk është vetë tabloja e natyrës, por ndjenja poetike që na zgjon natyra. Ndjenja e natyrës së Fet është naive dhe e ndritshme. Mund të krahasohet vetëm me ndjenjën e dashurisë së parë. Në dukuritë më të zakonshme të natyrës, ai di të dallojë nuancat më delikate kalimtare.

B.Ya. Bukhshtab përcjell me shumë saktësi thelbin novator të personifikimit të Fet: "Bota e jashtme është, si të thuash, e ngjyrosur nga disponimi i heroit lirik, i gjallëruar, i gjallëruar prej tyre. Me këtë lidhet edhe antropomorfizmi, humanizimi karakteristik i natyrës në poezinë e Fet-it. Ky nuk është antropomorfizmi që është gjithmonë i natyrshëm në poezi si një metodë e përshkrimit metaforik. Por kur pemët e Tyutçevit vrullojnë dhe këndojnë, hija vrenjtet, kaltra qesh - këto kallëzues nuk mund të kuptohen më si metafora. Fet shkon më tej se Tyutchev në këtë. Ndjenjat njerëzore i atribuohen fenomeneve natyrore pa një lidhje të drejtpërdrejtë me vetitë e këtyre dukurive. Emocioni lirik, si të thuash, derdhet në natyrë, duke e infektuar atë me ndjenjat e "Unë" lirike, duke bashkuar botën me gjendjen shpirtërore të poetit" Bukhshtab B.Ya. Artikulli hyrës, përmbledhja dhe shënimet // Fet A.A. Poezi dhe vjersha. L., 1986. F. 28..

“Mund të shtojmë se në një sërë shembujsh, “ndjenjat” dhe “sjellja” e natyrës veprojnë si subjekte aktive dhe njeriu e percepton në mënyrë pasive këtë ndikim” Po aty. P.28..

Fet është një përfaqësues i "artit të pastër". Poezia e tij e hershme karakterizohet nga objektiviteti, konkretiteti, qartësia, imazhet e detajuara dhe plasticiteti. Tema kryesore e dashurisë merr një karakter sensual. Poezia e Fetit bazohet në estetikën e së bukurës, në parimet e harmonisë, masës, ekuilibrit. Pohimi i jetës së gëzueshme merr formën e epikurianizmit të moderuar horatian.

Duhet thënë se talenti poetik i Fetit i ngjan më shumë talentit të një improvizuesi. Veprat e tij mbeten ashtu siç ishin në minutat e para. "Një ndjenjë e rreptë artistike e formës, e cila nuk lejon një veçori të vetme të paqartë, asnjë fjalë të vetme të pasaktë, asnjë krahasim të vetëm të lëkundur, rrallë e viziton atë" Estetika dhe kritika ruse e viteve 40 - 50 të shekullit të 19-të. M., 1982. F. 484..

Fet fillimisht i konsideroi të përfunduara ato poezi që i ndryshoi nën ndikimin e kritikave të miqve. Fet në përgjithësi ka pak takt kritik, ai është shumë i butë me veprat e tij.

Sintaksa e Fet shpesh bie ndesh me normat gramatikore dhe logjike. Për herë të parë, ai fut poezi pa folje në poezinë ruse ("Pëshpëritje", "Stuhia"). Për sa i përket pasurisë së ritmit dhe shumëllojshmërisë së konstruksionit strofik, Fet zë një nga vendet e para në poezinë ruse.

Fet u ndriçua nga vetë vigjilenca poetike për të cilën ai shkroi në një artikull për Tyutchev: "Aty ku syri i zakonshëm nuk dyshon për bukurinë, artisti e sheh atë, shpërqendron nga të gjitha cilësitë e tjera të objektit, vendos një vulë thjesht njerëzore mbi të. dhe e ekspozon atë në kuptimin e të gjithëve. "Fjala ruse, 1959, nr. 2-f. 67.. Sa më e shkëputur, objektive (më e fortë) të jetë kjo vigjilencë, edhe me vetë subjektivitetin e saj, aq më i fortë dhe më i përjetshëm është poeti." krijimet e tij" Po aty. F. 66.

Një tipar dallues i poezisë së Fetit është muzikaliteti i saj. N.N. Strakhov tha: “Vargu i Fet ka një muzikalitet magjik dhe, për më tepër, ai është vazhdimisht i larmishëm; Poeti ka një melodi për çdo humor të shpirtit, dhe për nga pasuria e melodisë askush nuk mund të barazohet me të Strakhov N.N. Kritika letrare: Përmbledhje artikujsh. - Shën Petersburg, 2000. P.425.. I madh P.I. Tchaikovsky shkruante për të në një letër: “Fet është një fenomen krejtësisht i jashtëzakonshëm... Ashtu si Beethoven, atij iu dha fuqia të prekë fije të tilla shpirti që janë të paarritshme për artistët, edhe nëse ato janë të forta, por të kufizuara nga kufiri. të fjalës. Ky nuk është thjesht një poet, por një poet-muzikant, në dukje që shmang temat që mund të shprehen lehtësisht me fjalë. V.V. Rozanov. Rreth shkrimit dhe shkrimtarëve. M., 1995. F. 617.. Roli semantik i tingullit të poetikës së Fet-it është formuluar prej tij në kuadratin e tij vijues: “Ndaji ëndrrat e tua të gjalla, / Fol me shpirtin tim / Çfarë nuk mund ta shprehësh me fjalë, sill tingull për shpirtin tuaj.”

Analiza psikologjike e Fet është subjekt i gjendjeve komplekse, të vështira për t'u përcjellë me fjalë të botës mendore të një personi, për të cilat askush nuk ka shkruar më parë. N.N. Strakhov shkroi: "Poezitë e Fet kanë gjithmonë freski të përsosur; nuk janë lodhur kurrë, nuk ngjajnë me asnjë poezi tjetër, as tonat dhe as të të tjerëve; ato janë të freskëta dhe të papërlyera, si një lule e sapoçelur; duket se ato nuk janë shkruar, por kanë lindur tërësisht” Strakhov N.N. Kritika letrare: Përmbledhje artikujsh. - St. Në poetikën e Fet-it, si Tolstoi, nuk do të gjejmë kurrë fraza dhe përkufizime të hacked. Ai tregon atë që ka parë vetëm ai dhe askush tjetër. Ilya Tolstoy shkruan në kujtimet e tij: "Babai im tha për Fet se merita e tij kryesore është se ai mendon në mënyrë të pavarur, me mendimet dhe imazhet e tij të pa huazuar nga askund, dhe ai e konsideroi atë, së bashku me Tyutchev, ndër poetët tanë më të mirë". I. Kujtimet e mia. M., 2000. F. 202..

Nekrasov shkroi: “Një person që e kupton poezinë... asnjë autor i vetëm rus pas A.S. Pushkin nuk do të fitojë aq kënaqësi poetike sa do t'i japë Z. Fet. Koleksion i plotë i veprave dhe letrave. T.9. M., 1950. F. 279.

"Vargu i Fet ka harmoninë dhe plotësinë më të lartë", vëren V. Kozhinov. Kozhinov V. Si shkruhet poezia. M., 2001. P.187.

"Në veprat e Fet ka një tingull që nuk ishte dëgjuar më parë në poezinë ruse - ky është tingulli i një ndjenje të ndritshme, festive të jetës. Qoftë në fotografitë e natyrës, qoftë në lëvizjet e zemrës, njeriu vazhdimisht ndjen se jeta u përgjigjet atyre nga ana e saj e ndritshme, e qartë, në një lloj shkëputjeje nga të gjitha shqetësimet e përditshme, i përgjigjet asaj që është e plotë, harmonike, e lezetshme. në të, pikërisht ajo që është - lumturia më e lartë. Të gjithë janë ndoshta të njohur me këto momente kalimtare të një ndjenje të pandërgjegjshme të gëzueshme të jetës.” Fet i kap në mizë dhe i bën të ndihen në poezinë e tij. Pothuajse në të gjitha veprat e tij, kjo rrjedhë e ndritshme, shkëlqyese shkëlqen, duke e ngritur strukturën tonë të përditshme, të përditshme të jetës në një lloj toni të lirë, festiv, duke e çuar shpirtin në një sferë të ndritshme, të lumtur." Estetika ruse dhe kritika e viteve 40 - 50 të shekullit të 19-të. M., 1992. P.501..

Karakteristikat e krijimtarisë
"Fet shkroi: "Më ka ndodhur gjithashtu në ëndërr të kompozoj poezi që më dukeshin të afta të largonin ekuatorin e tokës nga vendi me forcën e tyre, por në mëngjes ato doli të ishin përtej nivelit tim të zakonshëm lirik." (Arnaudov, 1970, f. 380.)

Jeta dhe vepra e Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin).

(1820 – 1892.)

Personaliteti, fati dhe biografia krijuese e Fet janë të pazakonta dhe plot mistere. Jeta e poetit është plot drama dhe kontradikta.

Nëna e Fet Charlotte Fet ishte gruaja e zyrtarit gjerman Fet, por iku me pronarin e tokës Oryol Shenshin në Rusi. Ishte e padëgjuar atëherë

një akt i guximshëm që u diskutua për një kohë të gjatë në dhomat e ndenjes. Tashmë në Rusi në 1920, në provincën Oryol, Charlotte Fet lindi një djalë, Afanasy. Djalë

mori mbiemrin Shenshin. Por kur djali ishte 14 vjeç, konsistenca shpirtërore Oryol vërtetoi se në kohën e lindjes së Fet, martesa e Charlotte

Fet dhe Shenshin nuk ishin të regjistruar, kështu që djali i tyre u konsiderua jolegjitim. Djalit iu hoq mbiemri Shenshin dhe të gjitha privilegjet,

lidhur me titullin e fisnikut dhe të drejtën për të marrë një trashëgimi. Për Fet kjo ishte një goditje, pasojat e së cilës ai i përjetoi gjatë gjithë kohës

jeta. Që nga ai moment, Fet kishte një ide fikse për të rifituar titullin e fisnikut me çdo kusht.

Fet mori arsimin e tij në një shkollë me konvikt gjerman dhe në Universitetin e Moskës në Fakultetin Filozofik. Gjatë viteve të tij studentore, Fet u bë mik me të

Apollo Grigoriev, i cili prezantoi Fet me Vladimir Solovyov, Yakov Polonsky dhe shkrimtarë të tjerë. Ishte në këtë kohë që Fet

U ngrit interesimi për poezinë dhe në vitin 1940 u botua përmbledhja e parë me poezi "Panteoni lirik". Në vitin 1945, Fet u diplomua nga universiteti, por në vend të kësaj

Për t'iu përkushtuar plotësisht veprimtarisë krijuese, ai shkon në shërbimin ushtarak. Ai shkon në shërbim jo duke thirrur, por sepse në atë kohë

një gradë e caktuar ushtarake mund t'i kthente dinjitetin fisnik Fet. Por edhe këtu fati duket se po luan me ta, pasi Fet arrin njëfarë

gradë, kur nxirret menjëherë një dekret që u jep të drejtën për t'u quajtur fisnik atyre që janë më të lartë në hierarkinë e gradave ushtarake se vetë Fet. Nuk u kthye kurrë

duke fituar dinjitetin e fisnikërisë, në vitin 1958 Fet la shërbimin ushtarak. Duhet thënë se gjatë shërbimit të tij Fet nuk e braktisi letërsinë e tij

aktivitetet, ai është botuar në Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Moskvityanin.

Gjatë shërbimit të tij, Fet përjetoi një dramë të vështirë personale. Ai u takua me Maria Laziqin dhe u dashurua me të me pasion, ndjenja ishte e ndërsjellë. Maria

fillimisht u dashurova me poezitë e Fetit, dhe më pas me vetë poetin. Mjaft e çuditshme, Fet nuk i ofroi dorën dhe zemrën e tij. Ai e shpjegoi këtë duke thënë se Maria ishte

ajo është e varfër dhe ai nuk mund t'i ofrojë asgjë materiale. Duhet thënë se Fet ishte veçanërisht i shqetësuar për pasurinë materiale. Qëllimi i saj

Në jetë ai mendoi kthimin e titullit fisnik dhe të pasurisë që do t'i jepte pavarësinë. Me sa duket, kjo maturi, dëshira për pavarësi

mbizotëroi mbi ndjenjat e tij, Fet nuk guxoi të martohej dhe ndërpreu marrëdhënien me Maria, të cilën ai ende e donte. Dhe pas disa kohësh ndodhi

tragjedi - Maria Laziq u dogj për vdekje. Versioni zyrtar ishte se ishte një zjarr i shkaktuar nga një shkrepëse e hedhur pa kujdes (Maria kishte një të lehtë

një fustan najloni që mori flakë në çast), por ata që e dinin se si e përjetoi shkëputjen me Fet besuan se ishte vetëvrasje.

Nuk dua ta besoj! Kur jeni në stepë, sa e mrekullueshme është,
Në errësirën e mesnatës, pikëllimin e parakohshëm,
Në distancë para jush është transparente dhe e bukur
Papritmas u ngrit agimi.
Dhe vështrimi im u tërhoq pa dashje nga kjo bukuri,
Në atë shkëlqim madhështor përtej të gjithë kufirit të errët -
A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë:
Është një burrë i djegur atje!

Ky është një fragment nga poezia "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm" nga viti 1887.

Fet e mori shumë rëndë vdekjen e Maria Laziqit, ai u ndje fajtor për vdekjen e saj. Imazhi i Marisë në një aureolë të ndjenjës së pastër prekëse dhe

Talenti poetik i Fetit ishte i lidhur me zinxhir deri në ditët e fundit të tij, ishte burim frymëzimi, por edhe pendimi e trishtimi. Prandaj, Fetovskaya

Tema e dashurisë shpesh ka një konotacion tragjik. Kjo mund të shihet në poezitë e tij:
"Më kot, e mrekullueshme, e përzier me turmën" 1850.
"Cfare nate! Ajri i tejdukshëm është i lidhur..." 1854.
"Më kot!" 1852.
"Për një kohë të gjatë kam ëndërruar për klithmat e dënesave tuaja" 1886.
"Kur lexon rreshtat e dhimbshëm" 1887.
"Letra të vjetra" 1859.
"Ti ke vuajtur, unë ende vuaj" 1878.

Më vonë, Fet u martua me një grua të shëmtuar, por të pasur, Maria Botkina, bleu një pasuri, zhvilloi talentin e tij si një pronar praktik, biznesmen,

një person llogaritës. Deri diku, ëndrra e tij u realizua: Fet u bë një burrë i pasur dhe i pavarur. Duhet të theksohet se në pikëpamjet e tij Fet ishte

një person jashtëzakonisht konservator. Në prag të heqjes së skllavërisë, Fet shkroi shënime gazetareske në të cilat mbronte të drejtat e pronarëve të tokave.

Shumë nga bashkëkohësit e Fet vunë re se si person ai nuk ishte i pëlqyeshëm. Kështu tha Saltykov-Shchedrin për të në atë kohë: "Fet u fsheh

fshati. Atje, në kohën e lirë, ai pjesërisht shkruan romanca, pjesërisht urren burrat: fillimisht shkruan një romancë, pastaj urren burrat, pastaj

do të shkruaj një romancë përsëri dhe përsëri do të jetë një mizantrop." Kështu, kishte një hendek midis Shenshin burrit dhe Fet poetit. Kjo

dualiteti i goditi të gjithë. Por, me siguri, kjo gjëegjëzë psikologjike mund të zgjidhet deri diku nëse i drejtohemi pikëpamjeve të Fet

qëllimi i poezisë.

Fet i përkiste lëvizjes që ne e quajmë "art i pastër" ose "art për hir të artit", "art për hir të artit". Kjo do të thotë,

që në veprën e tij Fet shmangte temën e ditës, problemet akute sociale që shqetësonin veçanërisht Rusinë në atë kohë. Fet besonte se në

poezia nuk duhet të ketë asnjë utilitarizëm, poezia nuk mund të jetë mjet për të shprehur idetë, ajo është e vetë-mjaftueshme dhe e vlefshme në vetvete.

Jo te pallati i zymtë i najadës llafazane
Ajo erdhi për të magjepsur veshët e mi krenarë
Një histori për mburojat, heronjtë dhe kuajt,
Për helmetat e falsifikuara dhe shpatat e thyera.
Muza më tregoi një rini tjetër:

Fjalimi i papritur ishte plot trishtim,
Dhe tekat e grave dhe ëndrrat e argjendta,
Mundim i pashprehur dhe lot të pakuptueshëm.
Ne jemi të shqetësuar për një lloj trishtimi të ngadaltë
Dëgjova ndërsa fjalët u ndeshën me një puthje.
Dhe për një kohë të gjatë pa të shpirti im ishte i sëmurë
Dhe plot dëshirë të papërshkrueshme.

Ky ishte një fragment nga poezia e Fetit "Muse" 1854. Në këto poezi të Fetit shpaloset tema e poetit dhe poezisë:
"Me një shtytje për të përzënë një varkë të gjallë" 1857
"Muse" 1857
“Muse” (erdhi e u ul...) 1882.
“Muse” (a doni të mallkoni...) 1887.

Gjëja kryesore në poezi, sipas Fet, është rikrijimi i botës së bukurisë. Në fakt, për shkak të kësaj, Fet u nda me revistat në të cilat botohej. Poezia

Fet u vlerësua nga pikëpamja e rëndësisë shoqërore, dhe ata duhej të vlerësoheshin sipas ligjeve të artit.

Si një poet i artit të pastër, Fet besonte se temat e përjetshme të poezisë mund të jenë vetëm tema të dashurisë dhe natyrës. Kjo është arsyeja pse ciklet e poezive të Fet janë

emrat natyrorë: "Borë", "Pranverë", "Det", "Verë". E veçanta e teksteve të natyrshme të Fet është se nuk ka plotësi të plotë në të.

imazhet e natyrës. Fet pëlqen të kapë gjendjet kalimtare të natyrës, disa nuanca të manifestimit të saj. Nëse tekstet natyrore të Tyutçevit janë të kushtëzuara

mund të ndahet në "ditë" dhe "natë", atëherë duke përdorur këtë terminologji, mund të themi se tekstet natyrore të Fet janë kryesisht "ditë". U

Feta dominohet nga tonet dhe ngjyrat e lehta, gazmore.

"Unë erdha tek ju me përshëndetje" 1843.

Është e vështirë të shprehësh, si Fet, ndjenjën e krijuar në një monolog solid, do të doja të përmendja, të rendisja emocionet që na mbushin gjatë leximit.

poezitë. Kjo është energji, gëzim, dritë, lumturi, dashuri, kumbim. Si lidhen bota e jashtme dhe ndjenjat e heroit lirik? Gjithçka është e lidhur nga brenda dhe

krijohet një pamje e plotë. Lexuesi nuk bën dallim midis botës së jashtme natyrore dhe asaj të brendshme të heroit lirik. Kjo lidhje është në një impuls, në një

frymëmarrja Poema është shumë dinamike. Përdorimi i foljeve, përsëritjet. Poema bazohet në

përsëritje: së pari, çdo strofë fillon në të njëjtën mënyrë (fillimi i vetëm), së dyti, përsëritjet përdoren brenda strofave

Më thuaj që pylli është zgjuar,
Të gjithë u zgjuan, çdo degë.
Çdo zog u tremb
Dhe pranvera është plot etje

Edhe kur lexoni, përsëritja krijon ndjenjën se rreshtat dhe fjalët po "kërcejnë" para syve tuaj. Kjo krijon dinamikën e poezisë.

Në të vërtetë, kënaqësia e Fet për bukurinë shpesh shprehet me një pasthirrmë. Duket se poeti nuk është në gjendje të thotë gjë tjetër veçse të thjeshtë

emërtimi dhe renditja.... (“Këtë mëngjes, ky gëzim”). E gjithë poezia është një fjali, në

i cili rendit shumë detaje. Poema nuk ka fare folje, por është shumë dinamike. Pse nuk ka folje në poezi?
Folja tregon një veprim, një proces dhe Fet duhet të ndalojë momentin, pra detajet e shumta. Mund të themi se Fet nuk po pikturon një foto, por

kap momentet që krijojnë këtë foto. Kjo është arsyeja pse ata flasin për stilin impresionist të Fet.

Claude Monet është një piktor francez i cili është themeluesi i impresionizmit. "Zambakët e ujit", "Rruga e zbukuruar me flamuj", "Fusha me lulëkuqe" - në

Në këto tre piktura mund të gjurmohet teknika e pikturës së impresionistëve. Nëse i afroheni shumë pikturës, do të jetë e vështirë të dalloni se çfarë është në të.

vizatuar. Teknika e shkrimit të tillë bazohet në goditje, goditje individuale, pika, pika. Prandaj, do të duket se këto janë një lloj goditjeje dhe njollash, jo

duke formuar një tablo të tërë, por nëse tërhiqeni pak, do të shihni se këto goditje dhe pika krijojnë një kanavacë monolit, mbi të cilën

nënvizohen objektet, detajet etj., Teknika e shkrimit impresionist në poezi bazohet në të njëjtën teknikë. Impresionizmi në poezi është

imazhi i objekteve jo në integritetin e tyre, por në çastet e menjëhershme, të rastësishme të kujtesës; objekti nuk është përshkruar, por është regjistruar në fragmente, dhe si

sikur të mos bashkohet me një pamje të tërë. Në poezinë "Këtë mëngjes, ky gëzim", poeti emërton objekte të botës përreth, detaje, pa dhënë.

nuk ka karakteristika, por vetëm duke e fiksuar shikimin në këto detaje. Por këto dukuri të jashtme të palidhura të botës përreth krijojnë

foto e plotë.
Impresionizmi në poezi është përshkrimi i objekteve jo në integritetin e tyre, por në çastet e menjëhershme, të rastësishme të kujtesës; objekti nuk është paraqitur, por

Është regjistruar në fragmente dhe duket se nuk krijon një pamje të tërë.

Nëse thonë për Tyutchev se ai është romantiku i fundit, atëherë për Fet thonë se ai ishte në rrugën nga romantikët te simbolistët. Kjo është arsyeja pse ata u rehabilituan

Fet janë pikërisht simbolistët, pasi arti i Fetit ishte i kuptueshëm dhe i afërt me ta, ndërsa bashkëkohësit e Fetit nuk i kuptonin poezitë e tij, i talleshin,

shkruante parodi. Doli se në veprën e tij Fet ishte një brez përpara bashkëkohësve të tij.

Një tjetër poezi goditëse e Fet, e cila shkaktoi shumë zhurmë, shkaktoi një skandal letrar dhe shërbeu si objektiv për shumë tallje -

"Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur."

A mund ta shihni stilin impresionist të Fet në këtë poezi? Po, është e mundur, pasi përsëri një grup kaotik i shikimit dhe dëgjimit

përshtypjet krijon një pamje të plotë. Nuk ka asnjë folje të vetme në poezi, domethënë procesi përcillet përmes fiksimit, duke emërtuar disa

fenomene, emocione. Cila është marrëdhënia midis botës së jashtme të natyrës dhe botës së brendshme të njeriut? Ata janë përsëri të shkrirë ngushtë, të salduar Është në këtë lidhje që

Metaforat e Fet bazohen në unitet. Nëse ai shkruan se "zemra lulëzon", atëherë është e paqartë nëse zemra e një personi apo një bime po lulëzon. Ngjashmëritë nga ngjashmëria

Feta është shumë e lidhur ngushtë.

Le të shohim fundin e poezisë.

Agimi nuk është vetëm një fenomen natyror, por në kontekstin e gjithë poezisë është një metaforë, pra agimi si shprehja më e lartë e ndjenjës, kënaqësisë,

kulmin emocional.

Metaforat e Fet-it bazohen në marrëdhënien e ngushtë dhe kohezionin e fenomeneve dhe objekteve që krahasohen.

Një tipar tjetër karakteristik i teksteve të Fet-it është natyra e saj asociative. Objektet nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh.

Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall jo një ide të drejtpërdrejtë për të, por ato asociacione që mund të lidhen me të. Rezulton se gjëja kryesore

fusha semantike e poezisë është përtej fjalëve..

Meqenëse fjalët ngjallin tek ne asociacionet e tyre subjektive, rezulton se poezitë e Fet shprehin një gjendje, humor, përshtypje.
Tingëlloi mbi lumin e pastër,
Kumbonte në një livadh të errët,
U rrotullua mbi korijen e heshtur,
U ndez nga ana tjetër.

Çfarë tingëlloi, çfarë kumboi, çfarë u rrotullua, çfarë u ndez? Ne nuk e dimë këtë, dhe nuk ka rëndësi për ne, gjëja kryesore është se është krijuar një ndjenjë lëvizjeje,

Prandaj, poezitë e Fetit duhen shijuar si muzikë. Dhe kjo pronë e poezisë së tij u vu re nga shumë njerëz, siç foli kompozitori Çajkovski

Fete: "Ky nuk është thjesht një poet, por një poet-muzikant." Shkruani këto fjalë nga Çajkovski. Në të vërtetë, shumë romanca u janë kënduar poezive të Fetit, ju,

Ju ndoshta keni dëgjuar romancat "Mos e zgjo në agim", "Nata shkëlqente, kopshti ishte plot dritë hëne" - këto janë romancat më të famshme. Ne ju thamë atë

Poezitë “Të erdha me përshëndetje” dhe “Këtë mëngjes, ky gëzim” janë ndërtuar mbi përsëritjet, sipas jush, çfarë funksioni kanë këto përsëritje?

Përsëritja i organizon në mënyrë ritmike këto poezi. Duke përdorur shembullin e këtyre poezive, mund të konkludojmë se modeli ritmik në poezi është i dukshëm

Le të shohim organizimin tingullor të poemës “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur”.
Fet përdor në mënyrë aktive regjistrimin e zërit. Këtu përfshihet përdorimi i zanoreve o, a, e dhe përdorimi aktiv i tingujve tingëllues bashkëtingëllore l, r, n. Këto tinguj

jepini tekstit butësi, melodiozitet dhe melodi.

Përfundim: Në poezinë e Fet-it është i rëndësishëm organizimi ritmik i teksteve dhe muzikaliteti i tyre.

Pra, duhet të theksohen tiparet e mëposhtme të teksteve të Fet:
Përdorimi i teknikave impresioniste
Metaforike
Asociativiteti
Muzikalitet, melodi.

Ky poet ishte kaq interesant, duke e ndarë jetën e tij në dy gjysma. Fet është autor i poezive të bukura, adhurues i së bukurës në të gjitha format e saj

dhe Shenshin është një oficer shërbyes, një pronar tokash llogaritës që urren përparimin, i cili e kaloi gjithë jetën e tij duke kërkuar titullin e fisnikut dhe mbiemrin e babait të tij.

Nga rruga, Fet megjithatë iu dha titulli fisnik në fund të jetës së tij.

Vdekja e Fet ishte gjithashtu e çuditshme. Poeti ishte shumë i sëmurë, vuante nga astma...në një moment Fet vendosi të bënte vetëvrasje, por më në fund

Në atë moment sekretarja e tij e shpëton dhe në atë moment Fetit i thyhet zemra. Fet vdiq në kohën që zgjodhi për vete dhe, lavdi

Zot, nuk mora parasysh një nga mëkatet më të tmerrshme - vetëvrasjen. Ky poet është i paharrueshëm për ne për poezitë e tij të mahnitshme.

Vepra e Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) është një nga kulmet e poezisë ruse. Fet është një poet i madh, një poet gjenial. Tani nuk ka një person në Rusi që nuk i njeh poezitë e Fet. Epo, të paktën "Unë erdha tek ju me përshëndetje" ose "Mos e zgjo në agim ..." Në të njëjtën kohë, shumë nuk kanë asnjë ide të vërtetë për shkallën e këtij poeti. Ideja e Fet është e shtrembëruar, madje duke filluar nga pamja e tij. Dikush me keqdashje përsërit vazhdimisht ato portrete të Fet-it që janë bërë gjatë sëmundjes së tij në vdekje, ku fytyra e tij është e shtrembëruar tmerrësisht, sytë e tij janë të fryrë - një plak në një gjendje agonie. Ndërkaq, Fet, siç shihet edhe nga portretet e bëra në kohën e lulëzimit të tij, njerëzor dhe poetik, ishte më i bukuri i poetëve rusë.

Drama lidhet me misterin e lindjes së Fetit. Në vjeshtën e vitit 1820, babai i tij Afanasy Neofitovich Shenshin mori gruan e zyrtarit Karl Föt nga Gjermania në pasurinë e tij familjare. Një muaj më vonë lindi fëmija dhe u regjistrua si djali i A.N. Shenshina. Paligjshmëria e këtij regjistrimi u zbulua kur djali ishte 14 vjeç. Ai mori mbiemrin Fet dhe në dokumente filloi të quhej djali i një subjekti të huaj. A. A. Fet shpenzoi shumë përpjekje duke u përpjekur të kthente emrin e Shenshin dhe të drejtat e një fisniku të trashëguar. Misteri i lindjes së tij ende nuk është zgjidhur plotësisht. Nëse ai është djali i Fet, atëherë babai i tij I. Fet ishte xhaxhai i madh i perandoreshës së fundit ruse.

Jeta e Fet është gjithashtu misterioze. Ata thonë për të se në jetë ishte shumë më prozaik sesa në poezi. Por kjo për faktin se ai ishte një pronar i mrekullueshëm. Shkroi një vëllim të vogël artikujsh mbi ekonominë. Nga një pasuri e rrënuar ai arriti të krijojë një fermë model me një fermë madhështore me kurvar. Dhe madje edhe në Moskë në Plyushchikha, në shtëpinë e tij kishte një kopsht perimesh dhe një serë në janar, perimet dhe frutat piqeshin, të cilat poetit i pëlqente t'i trajtonte mysafirët e tij.

Në këtë drejtim, atyre u pëlqen të flasin për Fet si një person prozaik. Por në fakt, origjina e tij është misterioze dhe romantike, dhe vdekja e tij është misterioze: kjo vdekje ishte dhe nuk ishte vetëvrasje. Fet, i torturuar nga sëmundja, më në fund vendosi të bënte vetëvrasje. Ai e largoi gruan e tij, la një shënim vetëvrasjeje dhe rrëmbeu një thikë. Sekretari e pengoi që ta përdorte. Dhe poeti vdiq - vdiq nga tronditja.

Biografia e një poeti është, para së gjithash, poezitë e tij. Poezia e Fetit është e shumanshme, gjinia kryesore e saj është poema lirike. Zhanret klasike përfshijnë elegji, mendime, balada dhe letra. "Meloditë" - poezi që përfaqësojnë një përgjigje ndaj përshtypjeve muzikore - mund të konsiderohen si "zhanri origjinal i Fetov".

Një nga poezitë e hershme dhe më të njohura të Fet është "Të erdha me përshëndetje":

Erdha tek ju me përshëndetje,

Më thuaj se ka lindur dielli, se është një dritë e nxehtë

Çarçafët filluan të valëviten;

Më thuaj që pylli është zgjuar,

Të gjithë u zgjuan, çdo degë,

Çdo zog u tremb

Dhe plot etje në pranverë...

Poema është shkruar me temën e dashurisë. Tema është e vjetër, e përjetshme dhe poezitë e Fet nxjerrin freski dhe risi. Nuk duket si diçka që dimë. Kjo është përgjithësisht karakteristikë e Fetit dhe korrespondon me qëndrimet e tij të ndërgjegjshme poetike. Fet shkroi: “Poezia sigurisht që kërkon risi dhe për të nuk ka asgjë më vdekjeprurëse se përsëritja, dhe veçanërisht vetvetja... Me risi nuk nënkuptoj objektet e reja, por ndriçimin e tyre të ri nga feneri magjik i artit”.

Vetë fillimi i poezisë është i pazakontë - i pazakontë në krahasim me normën e pranuar atëherë në poezi. Në veçanti, norma Pushkin, e cila kërkonte saktësi ekstreme në fjalë dhe në kombinime fjalësh. Ndërkaq, fraza fillestare e poezisë së Fetovit nuk është aspak e saktë, madje as krejtësisht “e saktë”: “Erdha te ju me përshëndetje, t’ju ​​them...”. A do ta lejonte veten të thoshte këtë Pushkin apo ndonjë nga poetët e kohës së Pushkinit? Në atë kohë, këto rreshta shiheshin si guxim poetik. Fet ishte i vetëdijshëm për pasaktësinë e fjalës së tij poetike, afërsinë e saj me të jetuarin, ndonjëherë dukej jo plotësisht e saktë, por që e bënte atë fjalim veçanërisht të ndritshëm dhe shprehës. Ai i quajti poezitë e tij me shaka (por jo pa krenari) poezi "në mënyrë të çrregullt". Por cili është kuptimi artistik në poezinë e “llojës së çrregullt”?

Fjalët e pasakta dhe shprehjet në dukje të ngadalta, "të çrregullta" në poezitë e Fet krijojnë imazhe jo vetëm të papritura, por edhe të ndritshme, emocionuese. Të krijohet përshtypja se poeti nuk mendon qëllimisht për fjalët që i erdhën vetë. Ai flet me fjalët e para, të paqëllimta. Poema dallohet për integritetin e saj të mahnitshëm. Ky është një virtyt i rëndësishëm në poezi. Fet shkroi: "Detyra e një tekstshkruesi nuk është në harmoninë e riprodhimit të objekteve, por në harmoninë e tonit". Në këtë poezi ka edhe harmoni sendesh edhe harmoni tonesh. Gjithçka në poezi është e lidhur së brendshmi me njëra-tjetrën, gjithçka është e njëanshme, thuhet në një shtysë të vetme ndjesie, si me një frymë.

Një tjetër poezi e hershme është drama lirike “Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur...”:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur,

Trilli i një bilbili,

Argjend dhe lëkundje

Lumë e përgjumur,

Drita e natës, hijet e natës,

Hije pa fund

Një seri ndryshimesh magjike

Fytyrë e ëmbël...

Poema u shkrua në fund të viteve 40. Është ndërtuar vetëm mbi fjali emërore. Asnjë folje e vetme. Vetëm objekte dhe dukuri që emërtohen njëra pas tjetrës: pëshpëritje - frymëmarrje e ndrojtur - trill bilbil etj.

Por me gjithë këtë, poezia nuk mund të quhet objektive dhe materiale. Kjo është gjëja më e mahnitshme dhe e papritur. Objektet e Fet janë jo objektive. Ato nuk ekzistojnë më vete, por si shenja ndjenjash dhe gjendjesh. Ata shkëlqejnë pak, dridhen. Duke emërtuar këtë apo atë gjë, poeti ngjall te lexuesi jo një ide të drejtpërdrejtë të vetë sendit, por ato asociacione që zakonisht mund të lidhen me të. Fusha kryesore semantike e një poezie është midis fjalëve, pas fjalëve.

“Pas fjalëve” zhvillohet tema kryesore e poezisë: ndjenjat e dashurisë. Ndjenja më delikate, e pashprehshme me fjalë, e fortë e pashprehur, Askush nuk kishte shkruar ndonjëherë për dashurinë si kjo përpara Fet.

Fet i pëlqente realiteti i jetës, dhe kjo u pasqyrua në poezitë e tij. Megjithatë, është e vështirë ta quash Fet thjesht një realist, duke vënë re se si në poezi ai graviton drejt ëndrrave, ëndrrave dhe lëvizjeve intuitive të shpirtit. Fet shkroi për bukurinë e shpërndarë në të gjithë larminë e realitetit. Realizmi estetik në poezitë e Fet-it në vitet 40-50 synonte vërtet të përditshmen dhe më të zakonshmen.

Karakteri dhe tensioni i përvojës lirike të Fet-it varen nga gjendja e natyrës. Ndryshimi i stinëve ndodh në një rreth - nga pranvera në pranverë. Ndjenjat e Fet lëvizin në të njëjtin lloj rrethi: jo nga e kaluara në të ardhmen, por nga pranvera në pranverë, me kthimin e saj të domosdoshëm e të pashmangshëm. Në koleksionin (1850), cikli "Borë" zë vendin e parë. Cikli dimëror i Fet-it është me shumë motive: ai këndon për një thupër të trishtuar me veshje dimërore, për mënyrën sesi "nata është e ndritshme, ngrica shkëlqen" dhe "brica ka vizatuar modele në xhamin e dyfishtë". Fushat me dëborë tërheqin poetin:

Foto e mrekullueshme

Sa e dashur je per mua:

Rrafshi i bardhë,

Hena e plote,

Drita e qiejve të lartë,

Dhe dëborë që shkëlqen

Dhe sajë të largëta

Vrapim i vetmuar.

Fet rrëfen dashurinë e tij për peizazhin dimëror. Në poezitë e Fet-it mbizotëron dimri i ndritshëm, në shkëlqimin e diellit me gjemba, në diamantet e borës dhe shkëndijave të borës, në kristalin e akullit, në pushin e argjendtë të qerpikëve të ngrirë. Seriali asociativ në këtë lirikë nuk i kalon kufijtë e vetë natyrës, këtu është vetë bukuria e saj, e cila nuk ka nevojë për spiritualitetin njerëzor. Përkundrazi, ai vetë shpirtëron dhe ndriçon personalitetin. Ishte Fet, duke ndjekur Pushkinin, që këndoi dimrin rus, vetëm ai arriti të zbulojë kuptimin e tij estetik në një mënyrë kaq të shumëanshme. Fet futi peizazhe rurale dhe skena të jetës popullore në poezitë e tij, ai u shfaq në poezitë e tij si "gjysh me mjekër", "rënkon dhe kryq" ose një karrocier i guximshëm në një trojkë.

Fet tërhiqej gjithmonë nga tema poetike e mbrëmjes dhe e natës. Poeti zhvilloi herët një qëndrim të veçantë estetik ndaj natës dhe fillimit të errësirës. Në fazën e re të krijimtarisë së tij, ai tashmë filloi t'i quante koleksione të tëra "Dritat e mbrëmjes", ato duket se përmbajnë një filozofi të veçantë, fetov të natës.

"Poezia e natës" e Fet zbulon një kompleks shoqatash: natë - humnerë - hije - gjumë - vizione - sekrete, intime - dashuri - uniteti i "shpirtit të natës" të një personi me elementin e natës. Ky imazh merr thellim filozofik dhe një kuptim të ri të dytë në poezitë e tij; në përmbajtjen e poezisë shfaqet një rrafsh i dytë simbolik. Shoqata e tij “nata-greminë” merr një këndvështrim filozofik dhe poetik. Ajo fillon të afrohet më shumë me jetën njerëzore. Humnera është një rrugë e ajrosur - rruga e jetës njerëzore.

NATË MAJI

Retë e mbetura fluturojnë mbi ne

Turma e fundit.

Segmenti i tyre transparent shkrihet butësisht

Në gjysmëhënën

Një fuqi misterioze mbretëron në pranverë

Me yje në ballë. -

Ti, e butë! Më premtove lumturinë

Në një tokë të kotë.

Ku është lumturia? Jo këtu, në një mjedis të mjerë,

Dhe ja ku është - si tymi

Ndiqe ate! Ndiqe ate! nga ajri -

Dhe ne do të fluturojmë larg në përjetësi.

Nata e majit premton lumturi, një person fluturon nëpër jetë në kërkim të lumturisë, nata është një humnerë, një person fluturon në humnerë, në përjetësi.

Zhvillimi i mëtejshëm i kësaj shoqate: nata - ekzistenca njerëzore - thelbi i qenies.

Fet i imagjinon orët e natës duke zbuluar sekretet e universit. Depërtimi i natës i poetit e lejon atë të shikojë "nga koha në përjetësi", ai sheh "altarin e gjallë të universit".

Tolstoi i shkroi Fet-it: “Poema është një nga ato të rrallat në të cilat nuk mund të shtohet, të zbritet apo të ndryshohet asnjë fjalë, është aq e mirë saqë, më duket, kjo nuk është e rastësishme poemë, por që kjo është rryma e parë e një rryme të vonuar prej kohësh”.

Asociacioni natë - humnerë - ekzistenca njerëzore, e zhvilluar në poezinë e Fetit, thith idetë e Shopenhauerit. Sidoqoftë, afërsia e poetit Fet me filozofin është shumë e kushtëzuar dhe relative. Idetë e botës si një përfaqësim, njeriu si soditës i ekzistencës, mendimet për njohuritë intuitive, me sa duket, ishin afër Fet.

Ideja e vdekjes është endur në shoqatën figurative të poezive të Fet për natën dhe ekzistencën njerëzore (poema "Gjumi dhe vdekja", shkruar në 1858). Gjumi është plot me zhurmën e ditës, vdekja është plot me paqe madhështore. Fet i jep përparësi vdekjes, vizaton imazhin e saj si mishërim i një bukurie të veçantë.

Në përgjithësi, "poezia e natës" e Fet është thellësisht unike. Nata e tij është e bukur si dita, ndoshta edhe më e bukur. Nata e Fetovit është plot jetë, poeti ndjen "frymën e natës së papërlyer". Nata e Fetov i jep një personi lumturi:

Cfare nate! Ajri transparent është i kufizuar;

Aroma rrotullohet mbi tokë.

Oh, tani jam i lumtur, jam i emocionuar,

Oh, tani jam i lumtur të flas! ...

Natyra e natës dhe njeriu i Fet janë plot pritshmëri nga më të brendshmet, e cila rezulton të jetë e arritshme për të gjitha gjallesat vetëm gjatë natës. Nata, dashuria, komunikimi me jetën elementare të universit, njohja e lumturisë dhe të vërtetat më të larta në poezitë e tij, si rregull, kombinohen.

Puna e Fet përfaqëson apoteozën e natës. Për Fetën filozofi, nata përfaqëson bazën e ekzistencës botërore, është burimi i jetës dhe ruajtësi i sekretit të “ekzistencës së dyfishtë”, farefisnisë së njeriut me universin, për të është nyja e të gjithë të gjallëve dhe shpirtëroreve. lidhjet.

Tani është e pamundur ta quash Fet vetëm një poet të ndjesive. Soditja e tij për natyrën është plot thellësi filozofike, vështrimet e tij poetike synojnë zbulimin e sekreteve të ekzistencës.

Poezia ishte vepra kryesore e jetës së Fetit, thirrje të cilës ai i dha gjithçka: shpirtin, vigjilencën, sofistikimin e dëgjimit, pasurinë e imagjinatës, thellësinë e mendjes, aftësinë e punës së palodhur dhe frymëzimin.

Në vitin 1889, Strakhov shkruante në artikullin "Përvjetori i poezisë së Fet": "Ai është i vetmi poet i llojit të tij, i pakrahasueshëm, që na jep kënaqësinë më të pastër dhe më të vërtetë poetike, diamante të vërtetë të poezisë... Fet është një gur i vërtetë prove për aftësia për të kuptuar poezinë…”