Зображення святого має традиційну атрибутику: тонкий тростинний хрест, довге волосся, одяг з вовни. Перетин діагоналей корпусу тіла та правої руки посилює мотив хреста, який ледь помітно написаний художником.
Традиційним для зображень Іоанна Хрестителя вважається і жест правої руки, спрямований нагору. Втім, цей жест у певному сенсі є традиційним і для творчості Леонардо, його можна виявити в ряді закінчених творів («Таємна вечеря», «Мадонна в скелях», «Мадонна з Немовлям» (1510) та ін), а також начерків.
Jesús en La Última Cena, de Leonardo da Vinci.jpg
Леонардо да Вінчі. Таємна вечеря (фрагмент)
Léonard de Vinci - Vierge aux rochers 3.jpg
Леонардо да Вінчі. Мадонна у скелях (фрагмент)
Leonardo - St. Anne cartoon-alternative.jpg
Леонардо да Вінчі. Св. Анна з Марією та Немовлям Христом
Зніженість Св. Іоанна, що межує з жінкоподібністю, м'яка посмішка, погляд, кучеряве кучеряве волосся свідчить про виродження у творчості майстра принципів класичного стилю. Леонардо да Вінчі тут постає як ініціатор маньєризму.
Оскільки моделлю для «Іоанна Хрестителя», як і «Вакха», найімовірніше послужив Салаї, очевидно, що «зрадлива усмішка», за словами У. Пейтера, «видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом чи обстановкою».
Напишіть відгук про статтю "Іоанн Хреститель (Леонардо да Вінчі)"
Література
- Віппер Б. Р. Італійський Ренесанс XIII-XVI століття. - М., 1977
- Пейтер У. Ренесанс. Нариси мистецтва та поезії. – М., 2006
- Санті Б. Леонардо да Вінчі. - М., 1995
Посилання
| Це незавершена стаття з мистецтва. Ви можете допомогти проекту, доповнивши її. |
|
||||||||||||||||||||||||||||
Уривок, що характеризує Іоанн Хреститель (Леонардо да Вінчі)
П'єр не знав того, що війська ці були поставлені не для захисту позиції, як думав Бенігсен, а були поставлені в приховане місце для засідки, тобто для того, щоб бути непоміченими і раптом вдарити на ворога, що посувається. Бенігсен не знав цього і пересунув війська вперед з особливих міркувань, не сказавши про це головнокомандувачу.Князь Андрій у цей ясний серпневий вечір 25-го числа лежав, спершись на руку, в розламані сараї села Князькова, на краю розташування свого полку. В отвір зламаної стіни він дивився на смугу тридцятирічних беріз, що йшла вздовж по паркану, з обрубаним нижнім суком, на ріллю з розбитими на ній копицями вівса і на чагарник, по якому виднілися дими вогнищ – солдатських кухонь.
Як не тісна і нікому не потрібна і ні тяжка тепер здавалося князю Андрію його життя, він так само, як і сім років тому в Аустерліці напередодні бою, почував себе схвильованим і роздратованим.
Накази на завтрашній бій були віддані та отримані ним. Робити йому більше не було чого. Але думки найпростіші, ясні і тому страшні думки не давали йому спокою. Він знав, що завтра битва мала бути найстрашнішою з усіх тих, в яких він брав участь, і можливість смерті вперше в його житті, без жодного відношення до житейського, без міркувань про те, як вона подіє на інших, а тільки через по відношенню до нього самого, до його душі, з жвавістю, майже з достовірністю, просто й жахливо представилася йому. І з висоти цієї вистави все, що колись мучило і займало його, раптом висвітлилося холодним білим світлом, без тіней, без перспективи, без різниці контурів. Все життя здалося йому чарівним ліхтарем, у який він довго дивився крізь скло і при штучному освітленні. Тепер він побачив раптом, без скла, при яскравому денному світлі ці погано намальовані картини. «Так, так, ось вони ті, що хвилювали і захоплювали і мучили мене помилкові образи, – казав він собі, перебираючи у своїй уяві головні картини свого чарівного ліхтаря життя, дивлячись тепер на них при цьому холодному білому світлі дня – ясної думки про смерть. – Ось вони, ці грубо намальовані фігури, які представлялися чимось прекрасним та таємничим. Слава, суспільне благо, любов до жінки, сама батьківщина – якими великими здавалися мені ці картини, якого глибокого сенсу здавалися вони виконаними! І все це так просто, блідо і грубо при холодному білому світлі того ранку, який, я відчуваю, піднімається для мене». Три основні горя його життя особливо зупиняли його увагу. Його любов до жінки, смерть його батька та французька навала, що захопила половину Росії. «Кохання!.. Ця дівчинка, яка мені здавалася сповненою таємничих сил. Як же я її любив! я робив поетичні плани про кохання, про щастя з нею. О милий хлопчику! - Злісно вголос промовив він. – Як же! я вірив у якесь ідеальне кохання, яке повинно було мені зберегти її вірність за цілий рік моєї відсутності! Як ніжний голубок байки, вона мала зачахнути в розлуці зі мною. А все це набагато простіше… Все це дуже просто, бридко!
Повернемося тепер до портрета Іоанна Хрестителя пензля Леонардо да Вінчі. Юнак, зображений на картині, цілком міг би бути зображенням античного Гермеса, якби не канонічні атрибути Іоанна Хрестителя – одяг зі шкур та хрест із тростини. Однак тепер нас уже не може здивувати поєднання таких різних, здавалося б, образів – Гермеса та Іоанна. У світлі проведеного аналізу висуваємо гіпотезу, що картина насправді представляє могутнього ангела, майже рівного Богу: Іоанна – Гермеса – Еноха – Метатрона, деміурга, творця матеріального світу. Подання пророка і аскета Іоанна у вигляді квітучого юнака вже не здається дивним і неймовірним, якщо врахувати, що в синкретичних доктринах, створених містиками Ренесансу, мудрий старець Гермес Трисмегіст був іпостасью юного бога Гермеса, а аскет Енох після 36 став юнаківМетатрон.
Згадаймо тепер, що існує відомий нарис Леонардо да Вінчі, так званий «Янгол у плоті»:
Поза юнака на нарисі майже така сама, як поза Іоанна Хрестителя на картині Леонардо, портретна подібність безсумнівно. Малюнок орієнтовно датується 1513 роком; вважається, що Леонардо намалював його тоді, коли працював над «Іоанном Хрестителем» і що моделлю як для цього малюнка, так і для Іоанна послужив той самий юнак на прізвисько Салаїно, учень Леонардо. Проте, є суттєва різниця – замість атрибутів Іоанна на малюнку є безперечний атрибут Гермеса – напружений фалос.
Історія нарису досить темна. Відомо, що у 19 столітті він був частиною королівської колекції у Віндзорі, разом із одинадцятьма іншими еротичними малюнками авторства Леонардо. За словами британського мистецтвознавця Брайана Сьюелла, одного прекрасного дня цю колекцію оглянув якийсь «відомий німецький експерт», і через деякий час малюнки зникли (не виключено, що з мовчазної згоди королеви Вікторії), а згодом опинилися в Німеччині. Імена наступних власників малюнків не афішуються, проте більш як через сторіччя, в 1991 році, Карло Педретті, визнаний знавець творчості Леонардо, зміг отримати дозвіл власника малюнка і представити «Ангела в плоті» на виставці в Стіа, в Тоскані.
Проте експерти сходяться на думці, що Леонардо є автором цього нарису. Ми вважаємо, що юнак на малюнку представляє Гермеса.
Наведемо ще один аргумент на користь такої інтерпретації: порівняємо зображення зі знаменитим «Меркурієм» Джамболонья:
Права рука Меркурія піднята і зігнута в лікті так само, як на портреті Іоанна Хрестителя і на нарисі Ангела в плоті, і так само спрямований у небеса перст вказівний.
9. Перст вказівний
Перст вказівнийприсутній на багатьох полотнах та малюнках Леонардо да Вінчі; мистецтвознавці не змогли переконливо пояснити значення цього символічного жесту. Цілком можливо, що цей символ у Леонардо багатозначний, проте при інтерпретації образу Іоанна як Еноха-Метатрона його жест на картині да Вінчі отримує ясне та логічне пояснення: іудейська традиція називає Метатрона вказівним пальцемБога, оскільки він вказав у пустелі юдейському народові шлях у землю обітовану.
Символ пальця вказівногозустрічається також у Рафаеля, який був учнем та послідовником Леонардо да Вінчі. Наприклад, пензля Рафаеля належить портрет Іоанна Хрестителя, який природно асоціюється з картиною Леонардо:
У жесті Леонардовського Іоанна піднято праву руку Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа»:
Рафаель. "Афінська школа". Фрагмент
Образ Платона на фресці наділений безперечною схожістю з Леонардо да Вінчі – ось для порівняння його автопортрет:
Отже, у образі Платона заявлено зв'язок Платон – Леонардо – Іоанн Хреститель. Крім того, необхідно враховувати, що в епоху Відродження Платона вважали спадкоємцем мудрості Гермеса Трисмегіста: Марсіліо Фічіно писав, що Гермес передав потаємні знання своєму учневі Орфею, той - Аглаофему, якому успадковував Піфагор, учнем якого був Філолай, вчитель божественного. Таким чином, фреска вказує на те, що Леонардо був продовжувачем Платона і тим самим прихильником вчення Гермеса Тричі Великого. Тому, каже нам Платон-Леонардо, піднімаючи вгору вказівний палець, дивлячись на образ Іоанна, думайте про неперевершену мудрість і святість божественного Гермеса.
Італійський художник і винахідник епохи Відродження Леонардо да Вінчі залишив по собі стільки таємниць та загадок, що на їхнє вивчення знадобиться ще не одне століття. Цього разу сюрприз дослідникам творчості знаменитого живописця зробила його картина «Іоанн Хреститель».
Інший Іоанн Треба сказати, що полотно саме по собі незвичайне як у манері виконання, так і за сюжетом. По-перше, більшість портретів, створених художником, за рідкісним винятком, мають як тло пейзаж («Джоконда», «Мадонна з гвоздикою»). Фон картини "Іоанн Хреститель" - глибокий чорний.
Понад те, жоден докладний аналіз картини з допомогою найсучасніших приладів не допоміг дослідникам виявити сліди мазків пензля - навіть у мікрорівні поверхню картини абсолютно гладка.
Тепер щодо сюжету. Більшість художників, що зображували Іоанна Хрестителя, бачили його (особливо в іконописі) суворим, виснаженим чоловіком, в очах яких, здавалося, зосереджено весь біль світу і страждання за рід людський. І тільки у так Вінчі Іоанн - це випещений вгодований юнак з двозначною усмішкою, і в очах його читаються не страждання, а відверта вада.
А про те, що перед нами саме Іоанн Хреститель, а не молодий гулянка і розпусник, говорить лише невеликий хрест у його лівій руці. До речі, натурником художнику послужив його улюблений учень Салаї, який за однією з версій служив моделлю і для «Мони Лізи».
Якщо взяти дзеркало
Але останні, ретельніші дослідження картини показали, що, крім Іоанна Хрестителя, художник створив на полотні портрет ще одного дивного, незрозумілого і, швидше за все, невідомого його сучасникам істоти. Але істота це добре знайоме завдяки творчості фантастів жителям XXI століття.
Судіть самі: величезні очі, череп, що звужується до підборіддя, потужний лоб, вузька щілина рота і відсутність носа. Правильно! Перед нами – канонічний, якщо можна так сказати, портрет інопланетянина. Точніше, половина портрета. Але ціле зображення гостя з космосу можна отримати, якщо піднести дзеркало до картини.
Подібний прийом часто використовувався художниками, які приховують у своїх картинах зашифровану символіку.
Щоправда, щоб виявити інопланетянина, одного дзеркала мало. Його портрет настільки ретельно замаскований, що побачити його можна лише за допомогою комп'ютерної обробки зображення шляхом рівномірного освітлення тла.
Якщо трохи "домалювати" зображення обличчя, то перед нами виявиться майже типовий "сірий", тільки з рогами на голові.
Навіщо знаменитому живописцю знадобилося ховати у своїй картині позаземну форму життя? По-перше, Леонардо да Вінчі був великим шанувальником подібних таємних символів, неодноразово використовував їх у своїх творах. Оскільки далеко не всі ці символи заохочувалися церквою, їх доводилося старанно ховати.
Але чомусь портрет інопланетянина так схожий на розтиражований сучасним кінематографом образ, чому саме його художник замаскував у своєму полотні і, найголовніше, звідки взагалі у XVI столітті живописцю могла прийти думка про існування позаземної форми життя – на ці запитання поки що немає відповіді.
Леонардо ді сер П'єро да Вінчі вражає своїм генієм все людство навіть майже через п'ять століть з моменту своєї смерті. Винаходи та витвори мистецтва великого італійця досі є предметами вивчення провідних істориків світу. Не дає їм спокою також знамените полотно “Іоанн Хреститель” Леонардо да Вінчі, яке визнано останньою великою роботою генія.
Народження генія
Леонардо да Вінчі був незаконно народжений в італійському селі Вінчі. Його статус при народженні закрив шлях до якісної освіти та престижної професії, адже Леонардо народився у незаконному союзі селянки та нотаріуса. Однак сам майбутній геній лише підживлювався заборонами, і, таким чином, його амбіції та пристрасть до улюбленої справи лише зростали.
Освіта
У віці 15 років да Вінчі стає учнем художника Андреа дель Верокіо. Майстерність та техніка юного учня були настільки прогресивними, що іноді вчитель навіть лякався. Незважаючи на обдарованість у сфері мистецтва, Леонардо завжди захоплювався наукою та винаходами. Для того щоб розширити своє коло інтересів, вінчі переїжджає з Флоренції в культурну столицю Італії - Мілан. У цьому місті для да Вінчі починається зовсім нове життя відразу після того, як він починає працювати військовим інженером у міланського герцога Сфорца. Протягом 17 років роботи в Мілані великий Леонардо винаходив, малював, осягав науку, а також генерував нескінченний потік найсміливіших та інноваційних ідей свого часу. Без сумніву, ці роки, проведені за роботою для Сфорца, були найпродуктивнішими у кар'єрі великого творця. Однак у 1499 році, коли да Вінчі було 47 років, французькі війська захопили Мілан та вигнали герцога Сфорца з міста. З тих пір і до самої смерті Леонардо подорожував Італією, відвідуючи Венецію і Рим, займаючись проектами різного роду. Протягом цього часу автор був сконцентрований на діяльності художника та анатоміста.
Спадщина та кінець життя
Як художник Леонардо знаменитий безліччю картин і фресок, головні з яких - "Мона Ліза" та "Таємна вечеря". У ролі анатоміста да Вінчі власноручно виробив близько 30 розтинів і кожне з них докладно задокументував у вигляді докладних малюнків і креслень.
Передбачаючи сотні важливих винаходів, створивши власноруч легендарні витвори мистецтва і активно займаючись такими різними сферами, як астрономія та архітектура, Леонардо да Вінчі помирає у 1519 році у віці 67 років.
Картина “Іоанн Хреститель” Леонардо да Вінчі
Яка картина є останнім твором пензля легендарного художника? Це “Іоанн Хреститель”. Леонардо да Вінчі закінчив написання останнього шедевра своєї колекції в 1517, рівно 500 років тому. Картина розміром 69х57 см виконана олією на полотні з горіхового дерева. У листопаді 2016 року майстри закінчили останню реставрацію полотна та повернули його назад до паризького музею “Лувр”. Цікавий факт: реставрація проходила під чітким керівництвом професіоналів, які до цього працювали з картинами іменитих художників, одним з яких був Рембрандт. Процес полягав у видаленні 15 шарів лаку та фарби від попередніх реставрацій. Крім того, завдяки старанням майстрів полотно стало яскравішим і потьмянілі деталі тіла, голови та оточення Іоанна тепер проглядаються краще.
Леонардо да Вінчі, “Іоанн Хреститель”: опис картини
Найближчий предтеча Ісуса Христа - Іоанн - завжди зображувався худорлявим і палким, що живе в пустелі і харчується сараною і медом. Тому картина "Іоанн Хреститель" Леонардо да Вінчі, на якій головний персонаж зображений майже як гермафродит з чоловічими та жіночими рисами одночасно, зазнала суворої критики та засудження. Крім того, полотно надовго було забуте і не було виставлене на загальний огляд.
На картині зображений Іоанн із зігнутою в лікті жіночною рукою та витягнутим вказівним пальцем, спрямованим до небес. Звичайно ж, не обійшлося і без загадкової посмішки, що нагадує знамениту "Мону Лізу". Обличчя Іоанна, деякими рисами схоже на фавна, обрамлене каскадом густих кучерів. Палець, спрямований нагору, часто з'являється на роботах да Вінчі, означає наступ Ісуса Христа.
"Іоанн Хреститель" Леонардо да Вінчі написаний у знаменитій техніці гри світла та тіні. У записах художника можна знайти згадки про те, що він абсолютно усвідомлено зображує фігуру героя на темному тлі. Цей прийом допомагає досягти майстру повного з'єднання елементів полотна. Здалеку не видно деталей картини, проглядаються лише найсвітліші елементи. Однак, зображуючи тіло самого Іоанна, Вінчі не скупиться на світ і тіні. Це допомагає глядачеві якомога повніше осмислити картину. Навіть затемнені області фігури героя відбивають слабкий блиск і сяйво.
Полотно “Іоанн Хреститель” Леонардо да Вінчі, опис якого просто неможливе без згадки краси Іоанна, що переслідує, випромінює двозначність сексуальної ідентичності головного персонажа. Таємничий жест кисті з спрямованим вгору пальцем несе у собі як релігійний сенс, швидше за все, у ньому зашифровано езотеричне значення. Такий висновок можливий, оскільки жодне твір да Вінчі не можна трактувати однозначно.
Загадка "Іоанна"
Найголовнішим питанням, яке цікавить істориків, є неясність того, хто ж насправді зображений на картині “Іоанн Хреститель” Леонардо да Вінчі. Загадки і таємниці, що огортають творчість генія, ввели істориків і вчених в оману тому, що неможливо дати однозначну відповідь щодо статевої приналежності головного персонажа картини. Цікавий факт: картина писалася від коханця великого да Вінчі – Салаї. Однак сумніви щодо статі персонажа картин генія беруть свій початок ще від "Мони Лізи", тому що італійські вчені, досліджуючи знамените полотно, знайшли під очима Джоконди букви L та S (Леонардо та Салаї, відповідно). Ця знахідка змусила істориків засумніватися в існуванні справжньої Лізи дель Джокондо (прототипу тієї самої "Мони Лізи"), а також переглянути гендерну приналежність інших персонажів да Вінчі. Цей сумнів породила також явна схожість усмішок Джоконди та Салая.
Однозначної відповіді на всі питання, що стосуються творчості великого художника, швидше за все, отримати вже неможливо через минулий час. Зате ніякі загадки та таємниці не заважають і до цього дня насолоджуватися такою багатою спадщиною італійського генія.
Картина “Іоанн Хреститель” Леонардо да Вінчі, незважаючи на те, що була невідома широкому загалу протягом тривалого часу, зараз по праву займає своє місце в “Луврі” і, на думку багатьох відвідувачів музею, є такою ж привабливою, як і безсмертна Джоконда .
Навіть у епоху Ренесансу малюнки, часом, вважалися витворами мистецтва власними силами. Це не завжди були начерки до полотна. І ми вважаємо, що це так у випадку з великим етюдом Леонардо да Вінчі, який зазвичай називається «Мадонна з немовлям Христом, Св. Анною та Св. Іоанном Хрестителем», тому що немає проколів за контуром. Так, хоч малюнок і не завершений. Тому незрозуміло, як його слід розглядати. Були б сліди проколів або намічених точок, щоб Леонардо міг зробити контури фігур і перенести їх на ґрунт на стіні або панно для створення самого твору. Хоча, використання техніки Леонардо - настільки далекої від традиційної, для лінеарнішого живопису Ренесансу було б набагато проблематичніше. Потрібні основні контури. А його побудова фігури часто ґрунтується на техніці чиароскуро, або світлотіні. - Сфумато. – А тут контури пом'якшені та розмиті, тож ідея простої лінії, за якою можна провести проколи, здається абсурдною. Це так. Леонардо набагато більше цікавили ці поступові переходи від тіні до світла та перехід назад. Тож образи здаються об'ємними та величними. А також злиття їх у єдине ціле. Фігури формують свого роду стійку піраміду. І це одна з особливостей стилю доби Ренесансу. Стабільність, непорушність, властива вічності, божественним образам… Будь ласка… Ви хотіли щось сказати? Просто відзначити цей цікавий контраст. Бо з одного боку, нам передається відчуття чистої досконалості, поняття вічного, нескінченно духовного. З іншого боку, ми спостерігаємо таке єднання між образами Св. Анни та Діви Марії, між Христом та Іоанном Хрестителем. Це вияв людяності. Це неймовірно людяно і неймовірно цінно. І начебто розходиться з поняттям вічного. Так. Це і те, й інше. Це те, чого прагне Леонардо, так? Він поєднує людське та божественне. Я вважаю це критерієм досягнень Леонардо у Високому Відродженні. Тут так багато чудових моментів. Скажімо, як чудово передано звернення Св. Анни до Діви Марії, яка присіла до неї на коліна. Є певний ритм у розташуванні колін. - Так. - Вниз, вгору, знову вниз і знову вгору. Відчувається музичний ритм. Мені здається, що Леонардо виразно звертався до класичної скульптури. Тому що драпірування виконане дуже схоже з подібною у давньогрецьких і давньоримських скульптур. Відчутно різницю у віці персонажів. Ми можемо зрозуміти, як працював Леонардо, особливо, якщо звернути увагу на контраст між св. Анни та її рукою, далеко не завершеною, та дуже лінеарною. Св. Анна вказує нагору передаючи думку про те, що це частина божественного плану, що Христос та його майбутня самопожертва – це частина божественного плану порятунку людства. Подивіться на вигин руки Христа і жест благословення Іоанна Хрестителя. Він фактично продовжений указуючим жестом Св. Анни. - Так. - Тобто це один злитий рух. Тобто Христос буквально слідує за жестом Св. Анни. Починається з лінії від плеча Діви Марії, продовжується Христом і завершується вказівкою на небеса. Рух починається з погляду Св. Анни, зверненого до Марії. - Правильно. - Потім рука Діви Марії, як ви сказали, зігнута в лікті, продовжена рукою Христа. І те, що ми зараз описали, чудовий приклад такого важливого для да Вінчі єднання. Образи з'єднуються, зливаються, що більше ми споглядаємо картину. Ми можемо почати з Іоанна Хрестителя, який дивиться вгору на Христа, потім ковзнути поглядом вгору на Діву Марію, що опустила очі до сина, і підняти погляд на Св. Анну, що дивиться на Діву Марію. Це так. Простежується свого роду шлях, скоєний її поглядом, зрештою, що веде до небес. У чому, безперечно, і є сенс цього твору. Subtitles by the Amara.org community
