Забави з продуктами харчування можуть бути пустощами, а можуть стати захоплюючою ідеєю для оточуючих і навіть докорінно змінити життя її автора. « VisualFood- так назвала свої навчальні курси з фуд-дизайну колишня шкільна вчителька Ріта Лоццизано. Найменування успішно передає концепцію її творчості — створення прикрас для їжі, як їстівних художніх композицій. З кожним роком курси стають все більш популярними через «нову філософію», яку проповідує італійський дизайнер їжі.

Рита Лоццизано ( Rita Loccisano) народилася Півдні Італії, у регіоні Калабрія, де виросла і стала вчителем у шкільництві. Крім улюбленої професії, її «позакласним» захопленням довгий часбув Carving-арт. Багато років Рита освоювала техніку карвінгу, але на певному етапі її творчість зайшла в глухий кут. Вона раптом усвідомила, що майже всі майстерно виконані роботи, які прикрашають святкові застілля, не призначені для споживання. Вони видовищні, вродливі, але не їстівні. Тому їх часто викидають після закінчення урочистостей. Тоді вона і переосмислила загальноприйнятий підхід до дизайну їжі. Цьому вона присвятила свій навчальний блог, який спочатку мав назву «миша на столі». З нього все почалося.

Тепер Рита власниця відомого бренду VisualFood® Design та популярного навчального сайту «VisualFood». Щоб полегшити творчі муки багатьох людей, які отримують задоволення від прикраси повсякденної їжі та бажають цьому навчитися, Рита на своєму інтернет-ресурсі надає їм цікаві теми, інструкції, інструменти та довідкові матеріали. Її навчальні відео-курси фуд-дизайном стали справжнім «вірусним» проектом – вони вже відомі по всій Італії (див. фото) і далеко за її межами.
Та легкість маніпуляцій, з якою Рита демонструє свої маленькі твори, говорить про високу майстерність італійського дизайнера їжі.

М'ясне асорті. Відеокерівництво

VisualFood став популярним тому, що використовує нові принципи мислення у приготуванні. Страви перетворюються на маленькі витвори мистецтва, але при цьому вони зберігають свої смакові якості та характеризуються «безвідходною технологією». Філософія фуд-дизайну Рити успішно поєднує чотири принципи: естетику, екологію, економність і навіть безпека - ніяких шпажек і гострих зубочисток у фруктових композиціях або канапе!

Все це, безумовно, не могло не привернути до себе уваги споживачів. Тому, розпочавшись у 2010 році з одного аматорського відео на YouTubeУ 2013 році навчальні ролики Рити перетворилися на популярні відео-уроки, які досягають часом мільйонів переглядів.

Краєвид з хліба, сиру та салямі. Відеокерівництво

Залишивши викладацьку роботу, дівчина відкрила власну компанію та почала організовувати курси, виставки та тематичні семінари по всій Італії. Дисципліна, яку тепер викладає колишня шкільна вчителька, зрештою, теж «сіє розумне, добре і вічне» — на курсах вона вчить усіх бажаючих як за допомогою їжі створити радісну атмосферу за сімейним столомабо у дружній компанії.

Сирна закусочна тарілка. Відеокерівництво

Рита виявилася гарним організатором та комунікатором. Її старт-ап став нарощувати можливості: вона укладає прямі договори з дистриб'юторами продуктів, а веб-сайт став основою електронної комерції, куди надходять замовлення і де ведуться продажі деяких відео-уроків. відомої моделі Freemium: безкоштовний контент для всіх, особливо для початківців, найцінніші уроки техніки дизайну — платні. (Зокрема, для тих, хто займається чи бажає зайнятися фуд-дизайном на професійній основі).

Це зажадало підняти навчальні програми з дизайну їжі на новий рівень, для чого вона зібрала цілу команду професіоналів з різних областей, з широким спектром навичок та досвіду. Один із членів команди жартував з приводу Рити. це візуальний конструктор їжі, який готує їстівні страви, як справжні витвори мистецтва; у перший же день знайомства, вона зробила для нас бутерброди у вигляді букету вангогівських соняшників. ».

Для виведення старт-апу на міжнародний ринок, у травні минулого року веб-сайт поповнився уроками на англійською мовою. Кількість постійних передплатників досягла 30 000 осіб на місяць і продовжує зростати.
Рита вже опублікувала два успішні бестселери на тему еко-дизайну їжі, а національне телебачення Італії запустило цикл програм її курсів, що наочно і весело навчають мистецтву фуд-дизайну.
Історія про те, як колишня шкільна вчителька стала успішною бізнес-вумен, відомою усьому світу, лише підтверджує формулу: життєвий успіх = наполегливість + пристрасне захоплення справою.

У зв'язку з наступаючим Новим роком, пропонуємо вам кілька її робіт, присвячених цьому святу. Кожен такий образ, створений із звичайних продуктів харчування, справді може прикрасити будь-яке новорічне застілля та побалувати ваших гостей чудовою естетикою закусок чи десертів. Наприклад, такий як цей сільський пейзаж, створений Ритою з бекону, салямі, оливок, пекінської капусти та хлібної соломки.

Не знаючи рецепту її новорічного десерту « Ялинова шишка» , наші кулінари-умільці адаптували цей новорічний образ по-своєму і готують до Нового року більш ґрунтовно, як друга страва.
У рецепт «вітчизняної новорічної шишки» входить картопляне пюре, відварена куряча грудка, подрібнені обсмажені гриби з цибулею, сіль, а також ядра мигдалю та мак для прикраси. Кількість компонентів довільна. З картопляного пюре робиться опуклий овал, на нього викладається дрібно нарізане м'ясо, підсолене та змішане з грибами. Для імітації лусочок використовуються мигдалеві зерна, злегка присипані маком. Для завершення композиції, господині іноді кладуть на тарілку добре вимиту справжню ялинкову гілочку.

Так смішно і мило виглядає хор ангелів, вирізаних Ритою з груші.

Новорічний десерт «Сніговик» з морозива, шоколаду та мармеладу
Новорічний десерт « Північний полюс» з морозива та шоколаду

P.S. « Здорова людина з благородним складом розуму, насолоджується описом гарного обіду не менше, ніж самою трапезою » – сказав якось англійський письменникВільям Теккерей. Ну а якщо художній образ ще й втілений у смачних продуктах – задоволення від нього буде подвійно.

Вітаємо всіх читачів нашого блогу з наступаючим Новим Роком і бажаємо, щоб ваша їжа завжди була не тільки смачною, а й гарною!

промисловості фудстилістики в Росії немає.Є фотографи, які знімають їжу для ресторанів, книжкових видавництв, журналів, але не мають шкіл фуд-фотографії, немає літератури, взагалі нічого. Тільки з'являються майстер-класи, у замовників трохи змінюється ставлення до фотографії: тепер усі хочуть красиво і як на картинках із західних блогів та сайтів.

Я вчилася методом спроб і помилок, читала книги на іноземних мовдивилася зарубіжні блоги Спочатку це було просто захопленням - я фотографувала, викладала фото та рецепти у соціальні мережі. Моїм читачам подобалося, так і почали надходити замовлення з Інтернету. Наразі часто звертаються за рекомендаціями тих, кому я вже щось знімала. Багато клієнтів із Instagram.

У Росії є проблеми з гарним посудом та аксесуарами для зйомки,я все наводжу із закордонних поїздок. З продуктами більш-менш добре. Зелень для фуд-зйомки краще купувати в горщиках, багато красивої риби – дорадо чи форель, є «бейбі» картопля, яка дуже круто виглядає на фото. Потрібно просто шукати. Наприклад, щоб зробити один кадр, потрібно за картоплею з'їздити на Дорогомиловський ринок, за зеленню та ягодами – у «Метро», за посудом – у «Зору Хоум», у «Стокман» – за текстилем та за приладами – в «Уютер».

Я фанат їжі, для мене неприйнятно
її псувати,а тим більше викидати

Я за природність у фуд-фотографії:все, що на зображенні, має бути не просто красивим, але ще й смачним. Найприємніше сфотографувати їжу і потім з'їсти, а не викидати. Мені взагалі дивні і незрозумілі всі ці страшилки на кшталт використання клею, гліцерину, миючих засобівта іншої нісенітниці при зйомці їжі. Навіщо щось робити, коли м'ясо, овочі, фрукти – це насолода не тільки для шлунка, а й для очей. Я фанат їжі, для мене неприйнятно її псувати, а тим більше викидати. Немає негарних чи нефотогенічних продуктів: якщо фотограф не має гарного зняття їжі, справа в ньому, а не в їжі.

Я роблю п'ять порцій - якщо не вийде добитися картинки з першої спроби,у мене залишиться ще чотири. Найголовніше - знімати при природному світлі, вікно вам на допомогу. Відбивачі або просто аркуш білого паперу допоможуть надати їжі сяйво та приємний блиск. Курку можна змастити оливковою олієюпісля того, як дістали з духовки, фрукти та овочі - збризкати водою. Прикрити щось не дуже гарне можна лимоном чи зеленню (так часто буває з рибою). Суп-пюре краще фотографувати зверху, прикрашати чимось, щоби не виглядало плоско. Для цього можна використовувати зелень, спеції, крутони, вершки, гриби та бекон. Салати краще фотографувати, не змішуючи інгредієнти в кашу, а викладати всі інгредієнти в тарілку, акуратно полив зверху маслом або заправкою. Зверху салату краще викладати фотогенічніші продукти – помідори «Черрі» або креветки. М'ясо завжди виграшно виглядає зі спеціями, наприклад паприкою або червоним перцем горошком. Обов'язково має бути скоринка, апетитна і хрумка. Якщо, наприклад, потрібно сфотографувати суфле, яке через 5 хвилин після того, як ви дістанете його з духовки, опадає, потрібно просто включити п'яту швидкість і зняти все швидко, за п'ять хвилин.

Про конкуренцію мені важко говорити. Особисто мені замовлень вистачає, але платити за роботу фуд-стиліста і фотографа у нас поки не дуже хочуть. Немає політики ціноутворення: хто скільки оцінить годину своєї роботи, стільки й коштує. Кожен другий замовник запитує мене про знижки, дуже багато замовлень на так званій бартерній основі: від тебе фото, від замовника – продукт, який ти фотографуєш. Захоплення фуд-фото – не з дешевих! Я маю на увазі посуд, який весь час потрібно оновлювати, прилади, фони, ганчірочки, серветки і, звичайно, продукти. Загалом, кадр з гарною їжею- це витрачені фінанси, робота стиліста, креатив та смак.

Зір обдурити легко, але на підсвідомому рівні фальш відчувається,тому робота починається з копіткого
і дбайливого відношеннядо продукту

Інжир, червона цибуля, капуста, виноград, сливи, буряки та персики.

Найголовніше - знайти спільна моваз фотографом працювати разом на один результат. Потрібна швидкість та відточеність дій. Якщо фотограф із розряду псевдофахівців, то він може так криво виставити світло, що всі старання фуд-стиліста просто не будуть помітні. Але якщо у вас склався професійний погляд на картинку, то річ у капелюсі. Навіть сама проста картопляможе стати арт-об'єктом. Потрібно перейнятися продуктом, розглянути в ньому щось і показати цю красу. Якість продуктів та їхня свіжість - це найбільший секрет. Природа – найкращий фуд-стиліст.

Говорити про індустрію фудстилістики в Росії я не стала б.Індустрія передбачає наявність технологій та школи, а ми поки що на кустарному рівні, конкуренція дуже умовна. Усі фуд-стилісти, яких я знаю, прийшли у професію з різних галузей. Я почала працювати у цій сфері випадково. Мій чоловік вирішив стати фотографом, і ми подумали, що я могла б бути його помічником. Перше замовлення, яке вдалося отримати, було від журналу «Гастроном».

Є дві різні професії. Одних фахівців наймають ресторани, щоб разом із шефом розробити подачу страви, роблячи її привабливішою та смачнішою. Другі працюють з фото та відео і часто в результаті маніпуляцій з продуктами харчування роблять їх непридатними для споживання. Я належу до других. Я спокійно ставлюся до збризкування продуктів гліцерином, лаком для волосся, акрилом і т.д. Це не означає, що ці дії потрібні завжди, але бувають умови зйомки, коли це потрібно.

У мене дві освіти – художня та кухарська.Але в малюванні мене завжди бентежила тривалість процесу, а у кухарській справі не подобалася колективність, адже на кухні у всіх людей свій ритм, і треба завжди когось підганяти, отже, результат не завжди буде гарантовано чудовим. Я встиг попрацювати шеф-кухарем у Росії та за кордоном: в Ірландії, у Голландії та в інших країнах – але в якийсь момент мені захотілося рухатися далі. Поєднав дві справи, які виходять у мене найкраще, і став майстром у цьому поєднанні. Мені подобається, що фуд-фотографія – це лише моя творчість, я можу контролювати весь процес – від ідеї до результату.

Індустрії фуд-стилістики у Росії немає, це дуже вузьке напрям.Нерозвиненість сфери, звичайно, пов'язана з відсутністю спеціалізованої освіти. Якщо знання і передаються, то лише на рівні майстер-класів. Найгірше, коли фуд-стайлінг починають навчати у фотошколах люди, які до нього не належать. Просто беруть фотографування продуктів з погляду, наприклад, предметної фотозйомки. Це велика помилка. Фуд-стилістика - це самостійний, складний, дуже тонкий напрямок з безліччю нюансів. Для того, щоб ефектно, красиво та спокусливо зняти їжу, треба відчувати суть продуктів, знати стилістику та мислити концептуально, розуміти, який результат буде від твоєї роботи з погляду іміджу та маркетингу. На такому рівні мало хто наближається до питання.

Я розраховую весь процес приготування з огляду на нюанси: щільність пінки, текстуру топінгу, властивості ягід

Для фотографування я використовую тільки натуральні продукти, до сумнівних штучним способамне вдаюсь. Просто я вмію готувати, і це все сказано. У мене є відповідна освіта, досвід та величезна любов до кулінарії, до самих продуктів. Фуд-стайлінг – це не просто поставити світло та натиснути на кнопку. Це передусім підготовка. Наприклад, для фотографії кави необхідно, щоб перед зйомкою готового напою вже все було налагоджено, вивірено. Я розраховую весь процес приготування з огляду на нюанси: щільність пінки, текстуру топінгу, властивості ягід. Плюс я тісно працюю з баристом, розповідаю всі етапи створення напою, щоб продукт виглядав ефектніше і зберігався довше. Тож головна порада – це ретельна підготовка. А другий – усі інгредієнти додаються поетапно. Так вони зчитуватимуться і виглядатимуть апетитно. Важливо, як продукт складений, буває, що ягоди поєднуються з топінгом і стають взагалі нечитаними.

Відвідувачі ресторанів стають все більш вимогливими не лише до смакових характеристик страв, а й до того, як вони оформлені. Прагнення зробити їжу привабливішою стало однією з причин появи окремого напряму мистецтва. Твори фуд-дизайнерів як привабливі з естетичної погляду, а й їстівні. Творче натхнення, трохи фантазії та звичний набір продуктів може набути абсолютно неймовірної форми.

Фуд-дизайн, як новий ступінь оформлення страв

Коли мова заходить про фуд-дизайн, слід розуміти, що мається на увазі не гарний посуд, флористика або оригінальне сервірування. Ця область дизайнерського мистецтвастосується безпосередньо самої їжі. При цьому таке мистецтво багатогранне і включає кілька напрямків. Це можуть бути цукерки, які своєю формою говорять нам про те, який у них смак, або оригінальна біжутерія, яку не можна носити, зате можна з'їсти, а можуть бути і традиційні страви, Але виконані в такій формі, що вони стають більш схожими на витвори мистецтва, ніж на їжі.
Фантазія фуд-дизайнерів викликає захоплення та здивування. Арт-кухня набирає все більше популярності в різних країнахсвіту.

«Професійно я не працюю з їжею, тільки з об'єктами, які можна їсти»

Марті Гіксе

Одним і першопрохідників цього напряму, вважається Марті Гіксе, даючи визначення фуд-дизайну, зазначив, що цей напрямок не є кулінарним мистецтвом у традиційному розумінні. Різниця між дизайнером їжі і шеф-кухарем, так само між теслею і модельєром в області меблів. Тобто, якщо кухарі готують їжу, то дизайнери її створюють, начебто це й не продукти зовсім, а матеріал для творчості, такий самий, як дерево, метал чи камінь.

Авторські страви

У галузі дизайну їжі, так само, як і в будь-якому іншому напрямку цього мистецтва є масовий напрямок, який передбачає тиражування продукту з оригінальною формоюта нестандартним виглядом. Це можуть бути оригінальні цукерки, незвичайний шоколад, чіпси та інша продукція. широкого споживання, що виділяється своїм оформленням на тлі подібних виробів У той же час є й унікальні авторські роботи, які представляються на модних показах гастрономів, або створюються фуд-дизайнерами на замовлення клієнтів для «особливого випадку».

«Змішення бізнес-моделей з висококласним харчуванням: настане час, коли вплив їжі перевершуватиме текстуру та смак з погляду важливості, а головною метою вживання їжі стане розуміння впливу їжі на наш організм». Марті Гіксе

Немов художники, фуд-дизанери працюють на «матеріалом» (інгредієнтом страв) і виробляють унікальні композиції, наприклад, традиційний суп може бути представлений у вигляді крапель, які навіть не наводять на думку, що це їжа. Та й самі продукти, як їжа, у таких перфоменсах йдуть на другий план, поступаючись місцем високому мистецтву.

Дизайн-критик Ольга Косирєва першою в Росії звернула увагу на фуд-дизайн, поспілкувалася із західними фуд-дизайнерами і присвятила новому напрямку цикл авторських лекцій, в яких розповіла про недовгу поки історію руху, його кращих представників і яскравих прикладах. Ми ділимося базовими уявленнями про предмет, а надалі плануємо цю тему продовжувати та розвивати.

Фуд-дизайн з'явився нещодавно. Його піонером називають іспанця Марті Гіше, який став відомим у 1997 році. Він пропонував видавлювати на печиво схему, як і скільки прийомів його відкушувати. І робив торт із кольорових сегментів різного розміруде кожен колір вказував частку інгредієнта у складі.

Втім, неправильно говорити, що фуд-дизайн – це лише дизайн їжі: він охоплює і продукти, і посуд, і навіть процес поглинання їжі. Скажімо так: фуд-дизайн надає їжі новий зміст. Його основа – не краса (за цим до фуд-стилістів), а функціональність.

Найвідоміше пояснення дала фотограф Інга Кнольке: "Фуд-дизайнер - це людина, яка працює з їжею, але без будь-якої думки про готування". А Марі Вогельзанг, один із провідних дизайнерів цього напряму, пішла ще далі: вона просить називати себе eating-designer – дизайнером їжі як процесу. Найкращі прикладифуд-дизайну, на її думку, вже виконані – самою природою: це вона створила ергономічні стручки гороху та квасолі, яйця чи моркву.

Вогельзанг відома шанувальникам фуд-дизайну як автор проекту Faked Meat - "Фальшиве м'ясо". Іронізуючи над спробами виробників вегетаріанської продукції перетворити її на «ковбасу» чи «шницелі», Марі вигадала шматкам соєвого м'яса назви і навіть історії походження. Так вона дала вегетаріанцям право на власну їжу, а не безглузду підробку. Наприклад, вигаданий нею понті живе в порожніх вулканах, харчується попелом і риє нори в застиглій лаві твердим хвостом, тому у цієї тварини трохи підкопчений смак. Коли понті стане закускою, його зручно підхоплювати за цей хвіст як креветку – пальці залишаються чистими. А хербаст, квадратний звір, відрощує на тілі трави, щоб ховатися від хижаків. В результаті його м'ясо природним чиномпідмариновано, а природна квадратна формаробить хербаста хітом будь-якого кейтерінгу.

Паризькі графічні дизайнериТомас Вейл та Квентін Вайсбух знайшли спосіб поєднати фуд-дизайн та власну спеціальність. Спочатку вони перевигадали бургер. Бургер-морозиво, бургер-годинник, бургер-святковий торт, суші, гарбуз на Хелловін, дитяча конячка і бог знає що ще – повну колекцію, що постійно поповнюється, можна побачити в інстаграмі їх проекту Fat & Furious Burger. А придбати її шматочок – на сайті. Ні, хлопці не доставляють бургери по всьому світу – вони продають їхні зображення на плакатах, футболках та сумках. Бургери як предмет культу– чим не нова ідеядля фуд-дизайну?

Розвиваючись, фуд-дизайн перестав вирішувати лише питання функціональності та розваги. На порядку денному постали й соціальні проблеми. Так, канадський дослідник Діана Леклер Біссон, перейнявшись проблемою забруднення навколишнього середовищапластиком, представила колекцію їстівного посуду. Чашки, гнізда та коробочки виконані з сушених томатів і, навіть якщо не будуть з'їдені, звернуться на порох набагато швидше за керамічні аналоги.

З появою 3D-принтерів фуд-дизайн вийшов на новий виток. З одного боку, з'явилися унікальні страви-обманки, наприклад, тістечка у вигляді гладких шматків мармуру, для виготовлення яких малюнок друкують на шматочках помадки кондитерської. різної форми. З іншого боку, формується реальна перспектива друкувати їжу для повсякденних потреб. Так, Тім Нотерманс запропонував використовувати 3D-принтер на борту літака: меню стане різноманітнішим, ніж вічна «курка чи риба», а можливо, смачніше.

Але це у майбутньому. А вже зараз можна легко знайти видатні предмети фуд-дизайну. власної кухні. Ми зібрали для вас п'ять – функціональних, красивих та дуже звичних.

та історик дизайну Ольга Косирєва запрошують учасників проекту "Сноб", які професійно займаються їжею або планують свій стартап, пов'язаний із їжею, на конференцію Food Design Day, яка пройде в новому місці сили на гастрономічній карті міста - ресторану Calicanoна Патріарших ставках.

Частина виставки food culture: eating by design ("Харчова культура: їмо за допомогою дизайну"), організованої Нідерландським інститутом дизайну та моди Premsela у 2012 році у designhuis в Ейндховені. Куратор виставки Мерайя Вогельзанг.

Що таке фуд-дизайн? Їжа — «найгарячіша» тема, яка стоїть зараз на порядку денному у професійній спільноті дизайнерів. Це не тільки про форму самої їжі, а й загалом про дизайн, закручений навколо їжі як процесу. Дизайнери, які працюють з їжею, не просто розробляють її форму та зовнішній вигляд. Вони також вникають у сам процес її прийняття, копаються в сенсах і минулому, і будь-яка форма для них — лише спосіб розповісти історію. Одним із піонерів у цій галузі є іспанець Марті Гіше, який почав їй займатися ще у 1990-х – він, зокрема, запропонував закуску у вигляді просторової структури атома, побудованої з маслин та зубочисток. Печиво, на поверхні якого витіснене, в якому порядку треба його відкушувати. Торт, де графікою та кольором позначені шматки певної відсоткової частки від цілого, та чупа-чупс, який можна їсти без рук.

З проекту Faked Meat ("Фальшиве м'ясо") голландки Мерай Вогельзанг, провідного eating-дизайнера Європи. Це соєве м'ясо, замасковане під м'ясо неіснуючих, вигаданих самою Мерайєю "вегетаріанських тварин" на кшталт риби біччо, що харчується виключно водоростями, або ссавця хербасту з "вовною" пряних трав. Причина появи цих фантастичних створінь проста — найчастіше вегетаріанські замінники м'яса мімікрірують під справжнє м'ясо, що не потрібно їх споживачам-вегетаріанцям. Ну а щоб таки не їсти безформну субстанцію без смаку та "душі", пропонуються ці нові "звірі" з придуманими історіями, походженням та смаками.

Фуд-дизайн – нова дисципліна. Кордони її компетенції рухливі, а роботи фуд-дизайнерів можна охарактеризувати швидше як культурний маніфест, ніж вироблення прикладних рішень. Підвищений інтерес сьогодні до теми їжі у професіоналів та публіки призвів до формування поняття "фуді-культура", а "фудизм" вже називають естетизмом 21 століття. Професійних фуд-дизайнерів готують у трьох великих вишах світу. Одна з цих програм, Food Non Food у DAE (Design Academy Eindhoven), пропонує своїм студентам забути все, що вони знають про їжу з життєвого досвіду, та зробити її абстрактним об'єктом дизайн-мислення. Під керівництвом куратора Ерлвіна Ковінгтона студенти створюють кухонний прилад у вигляді моделі шлунка та сервіз, що розповідає про споживання їжі. різних культурахсвіту, пишуть музику травлення та досліджують те, чим може стати їжа, після того, як її вже з'їли. Про це йтиметься на конференції Food Design Day. Ключові лектори – Ольга Косирєва, історик дизайну та викладач школи-студії «Деталі», та Тетяна Кудрявцева, мистецтвознавець та куратор, – обіцяють мінімум абстрактних формулювань та максимум кейсів, які роблять теорію фуд-дизайну максимально наочною та надихаючою.

Ложки, які посилюють та змінюють смак їжі, а також її сприйняття, дають можливість пережити незвичайні відчуття під час їжі – і для більшості. сучасних людейце дуже приваблива перспектива. Їх автор, дизайнер Жінхюн Жеон (Корея – Голландія) пропонує таким чином взяти участь у проекті Stimuli dining – «Обіді зі стимулами».

Передові компанії звертаються до новаторських ідей фуд-дизайнерів у пошуках відповіді, як зробити свій продукт відповідним таким великим трендам, як кастомізація та сталий розвиток. «Створення нових продуктів харчування та виведення їх у торгові мережі- а саме цим займаються стартапери в центрі Mabius, - це не тільки нові рецепти та якісний бізнес-план, - упевнений директор Mabius Андрій Ривкін, - а й нова подача їжі, новий поглядна неї. У цьому сенсі роботи фуд-дизайнерів можуть стати серйозним джерелом натхнення для гастропідприємців нового покоління. У перспективі – фуд-дизайнери стають частиною проектної команди, яка створює нові продукти харчування та виводить їх на ринок».

Програма конференції Food Design Day:

11.00 – 11.20 Збір гостей.

11.20 – 11.30 Вітальне слово директора центру кулінарних стартапів Mabius Андрія Рівкіна.

11.30 – 12.30 Лекція про фуд-дизайн історика дизайну Ольги Косирьової. Основи фуд-дизайну.

12.30 – 13.00 – Кава-брейк від ресторану Calicano, під час якого пройде інтерактивна гра You Are What You Eat.

13.00 – 13.40 Семінар Тетяни Кудрявцевої. Авторський погляд на фуд-дизайн та розповідь про досвід студентів факультету food non food Академії дизайну Ейндховена, їх підходи та практику.

13.40 – 14.00 – Сесія питань та відповідей.

Лектори:

Ольга Косирєва:Ольга – експерт в галузі дизайну, дизайн-промоутер. Кандидат філологічних наук Творець та керівник Дизайн-лекторія Ольги Косирьової - програми лекцій про сучасний дизайндля професіоналів та любителів. Викладає у школі дизайну інтер'єру «Деталі», читає лекції про дизайн на курсах при аукціонному будинку Phillips, є автором "Комерсант", Forbes, Vogue, "Афіша" та інших видань.

Тетяна Кудрявцева.Мистецтвознавець, куратор та спеціаліст з PR у галузі дизайну. Один із засновників серії кураторських проектів, спрямованих на просування російського предметного дизайну. Проект IZBA (2014), що досліджує традиції у сучасному дизайні, був показаний у Мілані, Санкт-Петербурзі та Москві. Проект Naturalist (2015), присвячений темі природи у міському житті, був представлений у Санкт-Петербурзі, міжнародна прем'єра відбудеться у 2016 році у Стокгольмі.

Адреса: ресторан Calicano, Великий Патріарший провулок, 4.

Кількість місць обмежена, пріоритет – учасникам центру кулінарних стартапів Mabius. Для інших: реєстрація поштою [email protected]. Після підтвердження вас включать до списку запрошених.

Захід безкоштовний.