Ein Innenarchitekt ist ein Spezialist, der Stil, Atmosphäre und Komfort in einem Raum schafft. Der Beruf umfasst die Begleitung des gesamten Designprozesses: von der Projektentwicklung bis zur stilgerechten Auswahl der Möbel. Zu den Aufgaben eines Designers gehören manchmal auch die Funktionen eines Vorarbeiters: Er arbeitet eng mit Bauherren zusammen, ist für die Pünktlichkeit der Lieferung und Qualität der Materialien, die Einhaltung von Fristen und die Wünsche des Kunden verantwortlich.
Was macht ein Innenarchitekt?
Was macht und tut ein Innenarchitekt? Die Arbeit beginnt mit der Auftragsannahme, der Beurteilung der Individualität der Details und der Komplexität der Umsetzung der Idee. Wenn das Gesamtkonzept festgelegt ist, beginnt die Entwicklung des Projekts und dessen Abstimmung mit dem Kunden. Basierend auf der genehmigten Skizze wird ein 3D-Modell erstellt, in dem jedes Detail bis ins kleinste Detail gezeichnet ist. Die letzte Phase ist die Umsetzung des Projekts und seine Anpassung, sobald es fertig ist.
Anständige Bezahlung, interessante kreative Arbeit, die Möglichkeit, in jedes Projekt etwas Einzigartiges einzubringen – all das zeichnet den Beruf eines Innenarchitekten aus. Neben Ihrer kreativen Natur müssen Sie über Kenntnisse in speziellen Computerprogrammen verfügen: Autodesk 3ds Max, 3-D Room Planner, Autodesk Homestyler usw.
Das Gehalt hängt von mehreren Faktoren ab, darunter: Kreativität, kreative Seite, Programmkenntnisse, Beispiele erfolgreiche Arbeit, Kommunikationsfähigkeiten. Herkömmlicherweise kann die Ausbildung zum Facharzt in folgende Phasen unterteilt werden:
- Spezialisten ohne Berufserfahrung, die in diesem Bereich ausgebildet sind und die wichtigsten Trends und Stile in der Innenarchitektur kennen;
- Spezialisten mit praktischer Erfahrung in der Gestaltung von Innenräumen seit mindestens 1 Jahr. Sie kennen sich darin bestens aus moderne Trends, über ein Portfolio fertiger Werke verfügen;
- Innenarchitekten, die die Aufgaben eines Designers und eines Vorarbeiters vereinen. Zusätzlich zu den oben genannten Kenntnissen müssen sie sich zwischen produzierenden Unternehmen zurechtfinden Baumaterial, haben Erfahrung in der Gestaltung großer Gebäude und Räumlichkeiten. Aktivität auf dem Markt seit mindestens 3 Jahren;
- das höchste Niveau des Innenarchitektenberufs. Der Spezialist muss über umfangreiche Erfahrung in der Durchführung komplexer technischer Projekte verfügen, mindestens 5 Jahre. Fremdsprachenkenntnisse sind von Vorteil.
Nicht verpassen:
Vor- und Nachteile der Arbeit als Innenarchitekt
Vorteile:
- tolle Option für kreative Persönlichkeiten. Fachkräfte mit hervorragenden künstlerischen Fähigkeiten, Kommunikationsfähigkeiten und visueller Leistung können ihr eigenes Potenzial ausschöpfen;
- Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt, die Möglichkeit, an interessanten und spannenden Projekten mitzuwirken. Jeder abgeschlossene Auftrag hilft dem Spezialisten, den nächsten Schritt zur Verbesserung seiner Fähigkeiten zu gehen;
- recht hohe Löhne; wohlhabende Menschen wenden sich oft an Innenarchitekten.
Mängel:
- Die Vision des Spezialisten stimmt nicht immer mit der des Kunden überein. Sie müssen entweder endlos viel Zeit damit verbringen, den Kunden zu überzeugen, oder sich auf seine, wenn auch nicht die erfolgreichsten, Wünsche einstellen;
- Wenn Sie auf eigene Faust nach Objekten suchen, müssen Sie nicht nur koordinieren technischer Bereich Projekt, sondern interagieren auch mit Arbeitern, Ingenieuren und Vorarbeitern. Die Arbeit in einem Studio befreit Sie normalerweise von diesen Pflichten.
Karrierewachstum und Vergütung
Oftmals bekommt ein junger Spezialist einen Job in einem Designstudio oder beteiligt sich an einem Gemeinschaftsprojekt. Einige Zeit wird damit verbracht, praktische Fähigkeiten im Umgang mit Programmen, Layouts und der Kommunikation mit Kunden zu erwerben. Danach gibt es mehrere Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung: der Aufstieg im Unternehmen oder die Gründung eines eigenen Studios.
Das Gehalt eines Innenarchitekten hängt von vielen Faktoren ab, darunter vor allem: Berufserfahrung, die Anzahl erfolgreich abgeschlossener Aufträge (Portfolio) und das Ansehen des Studios. Auch die Geschwindigkeit der Erledigung zugewiesener Aufgaben und die Anzahl der Projekte haben Einfluss auf das Einkommen.
Die Arbeit eines Designers beinhaltet die ständige Suche nach einzigartigen Innenlösungen. Heutzutage besteht eine große Nachfrage auf dem Arbeitsmarkt. Aber um ein echter Profi zu werden, reicht es nicht aus, über kreatives Denken zu verfügen; man braucht eine spezielle Ausbildung. Wo studieren, um einen anständigen Job zu finden? Darüber verraten wir Ihnen weiter.
Es gibt verschiedene Bildungseinrichtungen, die über Abteilungen für praktisches Design verfügen. Wir werden Ihnen mehr über jeden von ihnen erzählen.
Universitäten
Der Beruf des Designers kann auch an Bauhochschulen erlernt werden, die über Designabteilungen verfügen.
- Hochschuldiplom.
- Möglichkeit zum Studium auf staatlicher Basis.
- Design-, Zeichen- und räumliches Denkvermögen.
- Kennenlernen der notwendigen Computerprogramme, die Ihnen in Zukunft direkt bei der Arbeit nützlich sein werden.
- Nach Ihrem Hochschulabschluss können Sie nicht nur als Designer, sondern auch als Architekt arbeiten.
- Es ist zu beachten, dass im Designumfeld Fachkräfte mit einer Architekturausbildung höher geschätzt werden.
- Das Studium dauert bis zu 6 Jahre.
- Große Konkurrenz. Wenn Sie nur wenige Punkte erreichen, müssen Sie ein kostenpflichtiges kaufmännisches Studium absolvieren oder sich im nächsten Jahr einschreiben.
Designkurse
- Training mit Computerprogrammen.
- Sie können sich mit den Grundlagen der Komposition und des Lichts vertraut machen.
- Ausbildung beruflicher Fähigkeiten.
- Diese Ausbildung ist geeignet, wenn Sie bereits über eine Hochschulausbildung verfügen.
- Die Ausbildung dauert mehrere Monate (Optionen von 6 Monaten bis zu einem Jahr sind möglich).
- Bezahlte Ausbildung.
- Von den Kursen sollten Sie nicht viel erwarten, da das Programm sehr kurz ist und Sie nicht in der Lage sind, sich die notwendigen Kenntnisse anzueignen.
- Ohne einen Hochschulabschluss werden Sie höchstwahrscheinlich keinen gut bezahlten Job finden.
Seminare und Meisterkurse
- Gelegenheit, von hochqualifizierten Fachleuten zu lernen.
- Meisterkurse finden meist im Rahmen verschiedener Ausstellungen und Wettbewerbe statt, sodass Sie nicht nur lernen, sondern auch die Arbeit von Profis beobachten können.
- Die Schulung erfolgt innerhalb eines Tages (maximal mehrere).
- Erwarten Sie nicht, so lange lernen zu können. kurzfristig. Solche Seminare richten sich an Personen, die über bestimmte Fähigkeiten und Kenntnisse verfügen.
- Die Trainer können Ihnen aus Zeitgründen nicht alle spezifischen Aspekte zeigen.
- Die Themen der Seminare sind recht eng gefasst.
- Große Bandbreite an Zuhörern.
Wie Sie sehen, sollten Sie sich an Hochschulen einschreiben, wenn Sie im Designbereich arbeiten möchten, aber nicht über bestimmte Fähigkeiten verfügen. Es gibt einige Schwierigkeiten, zum Beispiel einen Kreativwettbewerb. Sie müssen bis zu 10 Hausaufgaben einreichen (die Anzahl kann je nach Einrichtung variieren). Außerdem legen Sie Prüfungen in Malen, Zeichnen und Komposition ab.
Der Zweck der Prüfungen besteht darin, die Fähigkeit einer Person aufzuzeigen, sich einen Gegenstand nicht nur vorzustellen, sondern auch seine Kopie auf Papier zu übersetzen.
Um Kreativwettbewerbe und Prüfungen mit Würde zu bestehen, bedarf es einer sehr sorgfältigen Vorbereitung.
Die Beschäftigungsmöglichkeiten nach dem Abschluss können variieren, Sie sollten jedoch nicht damit rechnen, sofort in eine hochbezahlte Position übernommen zu werden. Zunächst müssen Sie über Berufserfahrung verfügen und die während des Ausbildungsprozesses erworbenen Fähigkeiten verfeinern.
Wo kann ein Designer also arbeiten:
- Dekorateur.
- Innenarchitekt.
- Architekt.
- Designassistent.
- Ein Designer in einem hochspezialisierten Bereich (zum Beispiel ein Vorhangdesigner).
Wir können uns einige Beispiele genauer ansehen. Beruf - Landschaftsarchitekt erfordert komplexe und verantwortungsvolle Arbeit. Ein Spezialist muss nicht nur die Theorie kennen, sondern auch ein ausgezeichneter Praktiker sein.
Ein Beruf – ein Modedesigner hilft Ihnen beim Einstieg in die Modebranche. Dies ist jedoch ein ziemlich arbeitsintensiver Bereich, da Sie das Konzept von Bekleidungskollektionen entwickeln, Stoffe und Accessoires auswählen und komponieren müssen technische Dokumentation.
Wir hoffen, dass diese Informationen Ihnen dabei helfen, das Beste zu finden Beste Option Ausbildung, und Sie können am meisten wählen das beste Feld dein zukünftige Arbeit, was Ihnen nur ein Vergnügen bereiten wird.
Auf Wahl professionelle Arbeit Design wird in der Regel von Menschen mit kreativen Fähigkeiten und einer Lebenseinstellung gewählt. Das Ziel einer solchen Spezialität, in welchem Bereich auch immer Design sein mag, ist die Fähigkeit zur Bestimmung beste Qualitäten Produkt und produzieren es in der für den Käufer attraktivsten Form. Daher müssen neben der Fähigkeit einer Person, gut zu zeichnen oder Farben zu kombinieren, auch eine allgemeine Entwicklung und die Fähigkeit vorhanden sein, strukturierte Beziehungen aufzubauen.
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Welche Fächer muss man als Designer belegen?
Wir leben in einer Zeit, in der Design einem Menschen bei der Entscheidungsfindung helfen kann. Es ist die äußere Hülle, die einen Eindruck von der Qualität des Produkts und der Notwendigkeit seiner Existenz beim Käufer vermittelt. Der Designer muss in der Lage sein, zu verstehen, was der Käufer sehen muss, und die Anforderungen des Kunden subtil zu spüren. Somit deckt dieses Buch viele Aspekte der Geisteswissenschaften ab, einschließlich der Psychologie. Der Bereich Design scheint aus verschiedenen Blickwinkeln für junge Menschen sehr interessant zu sein:
- Dieser Beruf wächst rasant. Für eine Person, die Monotonie nicht mag und zu ständiger Veränderung bereit ist, wird das Studium neuer Trends interessant sein, um neue unerforschte Wissensinseln zum gewählten Thema zu erschließen. Mit dem Aufkommen neuer Technologien und sich weiterentwickelnden Berufen tauchen neue Arten von Designern auf dem Markt auf.
- Es ist profitabel. Noch vor wenigen Jahrzehnten galten Designer als Menschen, die keinen „normalen“ Job finden konnten oder keinen hatten benötigte Lautstärke Kenntnisse, um Zugang zu einem anderen Beruf zu erhalten. Dieses Missverständnis kursiert immer noch in der Bevölkerung, bei dem es sich eigentlich um falsche Informationen handelt. Ein Spezialist auf diesem Gebiet verdient viel mehr als „Büroplankton“, Manager und Manager. Darüber hinaus führt der Designer unter allen kreativen Bereichen die Liste der profitabelsten Berufe an.
- Dies ist eine neue Art des Datings. Ja, es gibt Menschen, die sich für den Bereich Design entscheiden, weil sie die Möglichkeit haben, mit Menschen aus unterschiedlichen Lebensbereichen zu kommunizieren. Trotz der Tatsache, dass ähnlicher Grund Für manche vielleicht trivial, haben Designer oft die Gelegenheit, interessante, berühmte Persönlichkeiten kennenzulernen. Häufige Reisen und Geschäftsreisen sichern den Standort Ihres Unternehmens verschiedene Ecken Frieden.
Wenn wir zusammenfassen, wie eine Person ist, die sich mit Design beschäftigt, können wir mehrere Schlussfolgerungen ziehen:
- Das ist notwendig kreative Person . Es ist schwer vorstellbar, wie ein Designer, der kein Interesse an Kunst hat und nichts von Kunst versteht, versuchen wird, etwas Kreatives und Ästhetisches herauszuholen. Deshalb werden guter Designer, man muss zumindest zeichnen können.
- Flexibel und risikobereit. Es wird selten darüber gesprochen, aber fast die Hälfte des Designs besteht aus der Fähigkeit einer Person, Risiken einzugehen und sich an sich ändernde Trends anzupassen. Wenn ein Designer es versteht, die Welle beliebter Trends, die es unter den Menschen gibt, subtil zu spüren, dann wird er in der Lage sein, sie durch sein Design zu kontrollieren.
- Dies ist ein computerfreundlicher Spezialist. Es ist schwer vorstellbar moderne Welt mindestens eine Art Designer, die das nicht braucht Spezialausrüstung und Computerprogramme. Neue Technologien machen es einfacher, interessantere und hochwertigere Designs zu erstellen. Um ein gefragter Spezialist zu werden, müssen Sie die Entwicklungen in der Welt der Technologie und natürlich die Veröffentlichung neuer Grafikeditoren verfolgen.
Dank solch kleiner Informationen über das allgemeine Bild der Person, die sich mit Design befassen wird, können wir uns intuitiv vorstellen, welche Fächer für diesen Beruf belegt werden müssen.
Was müssen Sie für die Zulassung mitbringen?
Es gibt eine Liste Pflichtfächer die der Bewerber für jede kreative Spezialität absolvieren muss. Diese Liste gilt auch für den Designer:
- Russische Sprache (oder eine andere Amtssprache des Landes).
- Geschichte.
- Literatur.
- Kreativer Wettbewerb. Es ist dieses Stadium, das verursacht große Menge Schwierigkeiten für Menschen, die später ein Designerstudium anstreben. Der Kreativwettbewerb wird von den verschiedenen Hochschulen unterschiedlich ausgeschrieben, so dass Sie sich ausschließlich auf Ihre persönlichen Anforderungen an eine Hochschule vorbereiten müssen. Im Allgemeinen können wir sagen, dass dies normalerweise der Fall ist Kunstwettbewerb Dabei handelt es sich offenbar um das Bedürfnis des Antragstellers, innerhalb einer bestimmten Zeitspanne ein Bild oder eine Komposition zu zeichnen.
Den ersten Platz in der Liste der beliebtesten Designbereiche belegt das Industriedesign, da es die umfangreichsten Möglichkeiten und Arbeiten umfasst. Die Aufgabe eines Spezialisten auf diesem Gebiet besteht darin, nicht nur das Schöne, sondern auch das Beste zu schaffen Funktionsartikel. Eine Person, die sich mit Industriedesign beschäftigt, muss verstehen, wie man Schönheit und Zweckmäßigkeit verbindet.
Zu den selbstverständlichen Aufgaben eines solchen Berufes gehört die Erstellung von Modellen von Gegenständen und Dingen für verschiedene Verwendungszwecke. Dies kann ein Etikett für ein neues Produkt oder eine Ladenauslage sein.
Sie können sich für folgende Fachrichtungen bewerben:
- Dekorateur;
- Layoutdesigner;
- Innenarchitekt.
Neben, Industrielles Design hat die Möglichkeit, Studierende auszubilden nach der neunten und elften Klasse. Für die Zulassung müssen Sie folgende Fächer beherrschen:
- Geschichte.
- Russisch.
- Kreativer Wettbewerb.
Dies ist ein umfassender Aspekt, der eine große Vielfalt an Menschen mit unterschiedlichen kreativen Fähigkeiten und Potenzialen umfasst. Das beinhaltet Illustratoren, Künstler, Grafikdesigner und Webdesigner. Am häufigsten Grafikdesign beinhaltet die Fähigkeit, funktionale und zu erstellen praktisches Design Website.
Aus diesem Grund, Grafikdesigner Eine notwendige Voraussetzung sind neben einem guten künstlerischen Geschmack auch gute Kenntnisse Computersystem und Programme.
Um sich für Grafikdesign einzuschreiben, müssen Sie die folgenden Fächer belegen:
- Mathematik.
- Russisch.
- Physik und Informatik.
- Literatur- und Kreativwettbewerb.
Dabei ist zu berücksichtigen, dass man sich erst nach der elften Klasse als Grafikdesigner bewerben kann.
Ein weiterer sehr beliebter Trend unter Designern. Spezialisten auf diesem Gebiet können erstellen Outfit-Kollektionen, Studie Volkstraditionen, lernen, Stoffe und Accessoires auszuwählen, Kleidung auszuwählen.
Welche Fächer müssen Sie belegen, um Bekleidungsdesigner zu werden:
- Russisch.
- Kreativer Wettbewerb.
- Geschichte.
Der Eintritt zu dieser Spezialität ist wirklich gute Entscheidung, da es auch nach Abschluss der neunten Klasse möglich ist, Bekleidungsdesigner zu werden und in dieser Fachrichtung zu studieren.
Innenarchitekt
Viele Menschen glauben fälschlicherweise, dass Innenarchitekten ausschließlich mit der Gestaltung von Häusern und Wohnungen befasst sind. Zu ihren Aufgaben gehört tatsächlich eine viel umfangreichere Liste, wie z Studios, Geschäfte, Büros und andere Arten von Räumlichkeiten. Innenarchitekten gelten als einer der gefragtesten Berufe auf dem Arbeitsmarkt, daher ist es nicht verwunderlich, dass die meisten Bewerber diesen Bereich für ihre Weiterentwicklung wählen.
Um Innenarchitekt zu werden, müssen Sie die folgenden Themen beherrschen:
- Russisch.
- Geschichte.
- Kreativer Wettbewerb.
Egal für welche Richtung in der kreativen Fachrichtung sich jemand entscheidet, es ist immer der richtige Weg in eine interessante Zukunft und Abenteuer. Es ist wichtig, Vorbereitung und Zulassung zu berücksichtigen, aber auch die wahren Wünsche und Träume nicht zu vergessen.
Wo kann man Innenarchitektur am besten studieren?
Ist es notwendig, eine höhere Ausbildung zu absolvieren?
Wo kann man studieren, um Designer zu werden?
Mein ganzes Leben lang habe ich davon geträumt, Innenarchitektin zu werden, aber ich weiß nicht wie. Sag mir?
Wie werde ich von Grund auf Designer?
Wie wählt man Innenarchitekturkurse aus?
Muss man gut zeichnen können, um Designer zu werden?
All diese Fragen werden mir in meinem Umfeld und in oft gestellt in sozialen Netzwerken. Daher habe ich mich schließlich entschieden, dieses Thema zu öffnen und einen Artikel zu schreiben.
Wer bin ich und warum habe ich mir erlaubt, darüber zu schreiben, wie man Innenarchitekt wird?
Mein Name ist Pavel Gerasimov. Ich bin Innenarchitektin und Co-Leiterin der Geometrium-Werkstatt.
Vor ein paar Jahren habe ich mir die gleiche Frage gestellt, aber ich konnte nicht anfangen. Wie viele von dir selbstIch erinnere mich, dass ich es immer geliebt habe, zuzusehen „Wohnungsfrage“ auf NTV und träumte davon, Designerin zu werden.
Als ich das Träumen endlich satt hatte, belegte ich einen Innenarchitekturkurs, aber das erste Problem, auf das ich stieß, war, dass wir uns nicht mit Innenarchitektur befassten. Wir haben Linien gezeichnet, Kreise, gemalt verschiedene Farben ein Blatt Papier, und ich wusste wirklich nicht, wie ich es in meiner Arbeit verwenden würde.
Meine Geduld war schnell erschöpft und ich nahm mein erstes Kaffeebar-Projekt „kostenlos“ an. Während des Projekts entstand große Menge Fragen. Ich suchte Rat bei Designern und Architekten und konnte mit ihrer Hilfe das erste Projekt abschließen. Als Dankeschön erhielt ich vom Kunden das erste, recht ordentliche Geld.
Mittlerweile sind bereits ca. 15-20 große und kleine Projekte abgeschlossen. Ich strebe nach Teamarbeit und Entwicklung.
Meiner Meinung nach ist ein Designer ein Praktiker. Je mehr Erfahrung ein Designer hat, desto kompetenter ist er. Es ist sehr wichtig zu experimentieren, sich mit dem Wesen und den Eigenschaften von Materialien auseinanderzusetzen. Es ist sehr wichtig, sich mit technischen Dingen auseinanderzusetzen und eine Vorstellung davon zu haben, wie man diese oder jene Lösung zum Leben erwecken kann. Das Endergebnis eines Designers ist nicht das, was er zeichnet oder erfindet, sondern das, was er zum Leben erweckt. Jeder geht seinen eigenen Weg und wird am Ende zum Profi auf seinem Gebiet.
Wie man Innenarchitekt wird – 4 Entwicklungspfade
Während ich echte Designer studierte und mit ihnen kommunizierte, kam ich zu einer Entscheidung 4 Möglichkeiten, einen Designer von Grund auf zu entwickeln.
Der erste Weg ist eine Fachausbildung an einem Institut für 4-6 Jahre
Dies ist wahrscheinlich die beste und bewährteste Methode im Laufe der Jahre. Am Institut kann man sich eine Menge Wissen aneignen. Sie haben Zeit, jedes Thema ausführlich zu studieren. Ergonomie, Farbe, Materialien usw.
Ein weiteres Plus, das ich anmerken kann, ist, dass Bildung kostenlos erworben werden kann. Der einzige Nachteil ist, dass Sie mindestens 6 Jahre (Vorbereitung auf die Zulassung + Studium) aufwenden müssen.
Ein weiterer Nachteil ist (für manche ist es ein Minus, für andere ein Plus), dass es neben der eigentlichen Praxis der Innenarchitektur eine Vielzahl von Themen gibt, die nichts mit Design zu tun haben, für die man aber Geld ausgeben muss Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie Tests.
Der zweite Weg sind Innenarchitekturkurse
Vorteile: Die Kurse sind auf eine 1-2-jährige intensive Ausbildung ausgelegt. Nichts Besonderes – nur Fachwissen. Oftmals handelt es sich dabei um ein verkürztes und vereinfachtes Programm des Instituts.
Nachteile: Oft verfügen die Lehrer dieser Schulen nicht über viel Erfahrung (derselbe Nachteil besteht auch in Instituten). Es kommt vor, dass eine Person, die an einem Institut studiert hat, sich nicht als praktizierender Designer erkennt (keine Anstellung gefunden, keine Kunden gefunden hat), in diesem Fall bleibt ihr nichts anderes übrig, als ihr Wissen im selben Institut zu übertragen , oder bei einem Freund Bildungseinrichtung(zum Beispiel Designkurse).
Der Preis für solche Kurse beginnt bei 80.000 bis 500.000 Rubel oder mehr (wenn Sie vollwertige einjährige Programme belegen und nicht „Design in 2 Wochen“).
Der dritte Weg besteht darin, von einem praktizierenden Designer zu lernen
Sie können Lehrling werden, sich beraten lassen, um Unterricht bitten und in manchen Fällen auch Geld dafür bezahlen.
Das Plus: Sie können sofort unter der Anleitung eines Designers üben. Verfügbar schnelle Ergebnisse ohne unnötige Theorie. Nur auf den Punkt und auf den Punkt.
Von den Minuspunkten: Es kann schwierig und schwierig sein. Sie müssen sofort einsteigen und schnell lernen. Denn ein Profi auf seinem Gebiet hat meist sehr wenig Zeit.
Der vierte Weg ist die Selbstbildung
Vielleicht ist dies der längste und schwierigste Weg. Ich nenne es „Ganz alleine“. Man kann Jahre damit verbringen, einen Haufen Bücher durchzulesen. Machen Sie Fehler und korrigieren Sie Ihre Fehler. Ich empfehle dringend, nicht alles selbst zu machen. Es ist besser, jemanden mit „Erfahrung“ um Rat zu fragen. Dies wird Ihr Leben viel einfacher machen. Vor allem, wenn Sie Projekte auf einer Baustelle umsetzen möchten.
Muss man zeichnen können?
Natürlich ist es ratsam, das zu können, aber das ist keine Voraussetzung. Die Fähigkeit zum Zeichnen hilft bei der Entwicklung eines Designers, ist aber keine Voraussetzung, wie die Praxis zeigt. Ich habe mit professionellen Designern gesprochen, die mittelmäßig zeichnen, aber ihre Projekte sind sehr wertvoll. Sie müssen nicht zuerst das Zeichnen lernen, bevor Sie mit dem Erlernen des Entwerfens beginnen. Dabei können Sie sich weiterentwickeln verschiedene Richtungen: Von Hand zeichnen, in 3D Max entwerfen, skizzieren, entwickeln Arbeitszeichnungen, Projektentwurf. In unserem Zeitalter der Technologie wird die Fähigkeit zum Zeichnen zu einer Hilfskompetenz für einen Designer.
Fassen wir zusammen. Jeder von Ihnen gewählte Pfad ist korrekt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Praxis und Theorie unterschiedliche Dinge sind. Es ist notwendig, sich Wissen anzueignen, aber es ist auch wichtig, es in der Praxis zu festigen. Machen Sie so viele Projekte wie möglich und lassen Sie sich beraten, bis Sie um Rat gefragt werden. Und selbst wenn sie Kontakt aufnehmen, konsultieren Sie weiterhin maßgebliche Personen. Schließlich ist es ein Innenarchitekt ständiger Prozess Entwicklung.
Ich hoffe, mein Artikel war für Sie nützlich. Mag ich! Wenn Ihre Freunde Ihnen bereits mit Geschichten darüber, wie er Designer werden möchte, das Ohr abgefressen haben, posten Sie es erneut und helfen Sie der Person.