Porträt von Gonzalo Jimenez de Quesada

Gonzalo Jiménez de Quesada (1509–1579) war ein spanischer Eroberer, der die Macht der spanischen Krone auf Neu-Granada (heute Kolumbien) ausdehnte.

Biografie

Jimenez de Quesada gehörte einer Adelsfamilie an und war stolz auf seine Abstammung von Heinrich dem Seefahrer. Nachdem er seine juristische Ausbildung in Granada erhalten hatte, wurde er 1535 entsandt, um die kolumbianische Küstensiedlung Santa Marta zu regieren. Da er keine militärische Erfahrung hatte, versammelte er 900 Spanier unter seinem Kommando und segelte den Magdalena-Fluss hinauf, um das Land zu erobern, das er Neu-Granada nannte.

Nach einer achtmonatigen Reise durch den tropischen Dschungel und zahlreichen Scharmützeln mit den Eingeborenen erreichte das Volk von Jimenez de Quesada die Ebene Zentralkolumbiens, wo es statt der gewünschten Stadt El Dorado einen blühenden Staat des Chibcha-Volkes vorfand. Die Indianer verwechselten die Spanier mit Göttern und ergaben sich widerstandslos, ihr Herrscher floh nach Westen, seine Hauptstadt wurde eingenommen und in Santa Fe de Bogota umbenannt.

Ende 1538 erfuhr Jimenez de Quesada, dass zwei weitere Konquistadoren Anspruch auf die Herrschaft über Neu-Granada erhoben – der Deutsche Nikolai Federman zog von der Seite Venezuelas nach Bogota und der Spanier Sebastian de Belalcazar von der Seite Ecuadors. Alle drei einigten sich darauf, den Streit vor dem Madrider Gericht beizulegen. Im Juli 1539 reiste Jimenez de Quesada nach Spanien, um sich für seine Interessen einzusetzen, erhielt jedoch nur den Ehrentitel eines Gouverneurs von El Dorado.

Jimenez de Quesada, bekannt für sein ausgeglichenes und eher friedliches Wesen, lebte länger als andere Konquistadoren. Dreißig Jahre lang regierte er Neu-Granada und schützte die Siedler vor der Brutalität der Behörden und der Gier der Grundbesitzer. Die ganze Zeit über hörte er nicht auf, vom Eldorado zu träumen. Im Jahr 1569 machte er sich auf den Weg, die Llanos zu erobern, doch statt einer sagenhaften Stadt aus Gold fand er nur kahle Prärien vor.

Nachdem Jimenez de Quesada zwei Jahre lang durch die Llanos gewandert war, kehrte er mit einem Zehntel seiner Gefährten nach Bogotá zurück. Bald darauf kehrte er in seine Heimat zurück und ließ sich in Huesca nieder, wo er begann, ein Buch mit Memoiren zu schreiben, das nicht mehr erhalten war. An Lepra gestorben.

Schätze der Chibcha Muiscas

Die Schätze, die der Konquistador in Kolumbien bei den Chibcha-Muiscas erbeutete, waren geringer als die, die Francisco Pizarro bei den Inkas erbeutete, wie aus dem Bericht der königlichen Beamten Juan de San Martin und Antonio de Lebrija hervorgeht, die persönlich daran beteiligt waren der Feldzug (Juli 1539):

„Als der Stellvertreter [Jimenez de Quesada] nach Tunja zurückkehrte, wurde das verfügbare Gold gewogen, und zwar sowohl das, was in Tunja und in Sogamoso erbeutet wurde, als auch die andere kleine Menge Gold, die in der Region erbeutet wurde, ein Gewicht von einhunderteinundneunziPesos reines Gold und anderes, minderwertiges Gold, siebenunddreißigtausendzweihundertachtunddreißig Pesos und ein weiteres Gold namens Altgold im Gesamtwert von achtzehntausenddreihundert und neunzig Pesos. Eintausendachthundertfünfzehn Smaragdsteine ​​wurden erbeutet, darunter hochwertige Steine, einige groß, andere klein und vielfältig“ (Juan de San Martin und Antonio de Lebrija. Bericht über die Eroberung des Neuen Königreichs Granada (Juli 1539)).

Berühmte Werke:

Epitome de la Conquista del Nuevo Reino de Granada (Zusammenfassung der Eroberung des Neuen Königreichs Granada), 1539.

Apuntamientos y anotaciones sobre la historia de Paulo Jovio (besser bekannt als Antijovio), 1567 – eine historische und politische Abhandlung über zeitgenössische Ereignisse in Europa.

Memoria de los descubridores, que entraron conmigo a dscubrir and conquistar este Nuevo Reino de Granada, 1576.

Literaturverzeichnis:

* Friede, Juan (1960) Gonzalo Jiménez de Quesada über historische Dokumente. Bogotá: Academia Colombiana de Historia.

* Friede, Juan (1979) El adelantado don Gonzalo Jiménez de Quesada (2 Bde.) Bogotá: Herausgeber Carlos Valencia.

* Jiménez de Quesada, Gonzalo (1952) El Antijovio (Mit Einführung von Manuel Ballesteros Gaibrois). Bogotá: Instituto Caro y Cuervo.

* Arciniegas, Germán (1942). Der Ritter von El Dorado: Die Geschichte von Don Gonzalo Jiménez de Quesada und seiner Eroberung von Neu-Granada, das jetzt Kolumbien heißt. New York: The Viking Press.

* Avellaneda Navas, José Ignacio (1995). Die Eroberer des neuen Königreichs Granada. Albuquerque: University of New Mexico Press. ISBN 9780826316127

* Crow, John A. (1992). Das Epos Lateinamerikas (4. Aufl.). Berkeley: University of California Press, 116-126. ISBN 9780520078680

* Cunninghame Graham, R. B. (1922). Die Eroberung von Neu-Granada, das Leben von Gonzalo Jimenez de Quesada. London: W. Heinemann.

Kurze Biografie des Dichters, grundlegende Fakten zu Leben und Werk:

JUAN RAMON JIMENEZ (1881-1958)

Das erste Drittel des 20. Jahrhunderts gilt als das „neue goldene Zeitalter“ der spanischen Literatur. Das „Alte Goldene Zeitalter“ ist die Ära der Renaissance und des Barock. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bildeten sich in der spanischsprachigen Literatur zwei grundlegende literarische Strömungen heraus – die „Generation von 1898“ und der Modernismus.

Die „Generation von 1898“ wird auch „Generation des Desasters“ genannt. Im Jahr 1898 wurde der Mythos der großen Weltmacht Spanien endgültig zerstreut. Letzterer erlitt während der amerikanisch-spanischen Kriege eine vernichtende Niederlage und fiel für immer auf den zweiten Platz der Weltpolitik zurück. Die Enttäuschung der spanischen Intelligenz war unsagbar groß, die Nation geriet für viele Jahre in eine schwere spirituelle Krise und es bedurfte der Weisheit und Entschlossenheit von Baamonde Franco, um das Vertrauen Spaniens am kommenden Tag wiederherzustellen. Ein dekadent-existentialistisches Lebensgefühl, Trauerstimmungen und die Suche nach Kraft in der fernen Vergangenheit – all das verkörperte das Werk der „Generation von 1898“. An der Spitze der Bewegung stand der brillante Schriftsteller und Philosoph Miguel de Unamuno.

Der hispanische Modernismus widmete sich lieber der Betrachtung der Schönheit, versteckte sich vor der Politik und tauchte in die innere Welt des Einzelnen ein. Der nicaraguanische Dichter Ruben Dario (richtiger Name Felix Ruben García Sarmiento; lebte 1867–1916) wurde ihr allgemein anerkanntes Oberhaupt. Er war es, der als Erster das Konzept des „Modernismus“ einführte, um eine neue Richtung in der spanischsprachigen Literatur zu markieren. Dario erlangte schnell europäischen Ruhm und als er 1898 zum ersten Mal nach Madrid kam, fand er in Spanien sofort Bewunderer und Unterstützer.

Juan Ramon Jimenez wurde ein herausragender modernistischer Dichter in Spanien.

Der zukünftige Dichter wurde am 23. Dezember 1881 in der andalusischen Kleinstadt Moguer im Südwesten Spaniens geboren. Sein Vater Victor Jimenez war Bankier. Mutter Purificación Mantecon y Lopez Pareyo kümmerte sich um die Kinder. Aus erster Ehe hatte der Junge zwei weitere Brüder und eine Halbschwester väterlicherseits.

Juan Ramon verbrachte seine Kindheit in einem alten Haus mit Marmortreppen und Bediensteten. Trotz Juans schlechtem Gesundheitszustand schickten seine Eltern ihren elfjährigen Sohn nach Puerto de Santa Maria, einer Hafenstadt in der Nähe von Cádiz, wo er an einer Klosterschule studierte. Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1896 ging Jimenez in die Hauptstadt Andalusiens, Sevilla, wo er in die juristische Fakultät der örtlichen Universität eintrat. Parallel dazu studierte er Malerei. Dort in Sevilla begann Juan Ramon, Gedichte zu schreiben.

Zum ersten Mal wurden Jimenez‘ Gedichte von Madrid New Life veröffentlicht. Der junge Dichter war siebzehn Jahre alt. Die erste Veröffentlichung erregte sofort die Aufmerksamkeit ehrwürdiger Dichter – J. Francisco Villaspes und Ruben Dario, die damals in Spanien lebten. Sie rieten dem jungen Mann, nach Madrid zu ziehen. Das hat Jimenez getan: Er brach die Universität ab, ging in die Hauptstadt und beteiligte sich aktiv an der Gründung zweier einflussreicher modernistischer Zeitschriften – Helios und Revival.

Die ersten Gedichtsammlungen des jungen Dichters mit den Titeln „Seelen der Veilchen“ und „Seerosen“ wurden 1900 veröffentlicht. Die darin enthaltenen Gedichte waren nachahmend und sentimental.

Im April desselben Jahres trafen sich Jimenez und Dario. Der Spanier wurde viele Jahre lang ein treuer Schüler des herausragenden Nicaraguaners. Dario erkannte den jungen Mann sofort nicht nur als seinen Schüler, sondern auch als reifen Meister.

Der plötzliche Tod seines Vaters im Jahr 1901 zwang Juan Ramon, nach Moguer zurückzukehren. Hier befand sich der Dichter lange Zeit in einer tiefen Depression und musste sogar wegen Neurasthenie in einem Sanatorium in Bordeaux behandelt werden. Trotz der offensichtlichen Heilung verfolgten den Dichter von da an zeitlebens melancholische Gedanken über den Tod.

In Madrid, wohin Jimenez 1902 voller Energie und neuer Ideen zurückkehrte, begann er, jährlich Sammlungen seiner neuen Gedichte zu veröffentlichen – „Reime“ (1902), „Sad Tunes“ (1903), „Far Gardens“ (1904), „ Pastoralen“ (1905). Und sie waren alle voller Melancholie und Hoffnungslosigkeit.

Nach dem Tod seines Vaters verfielen die finanziellen Verhältnisse der Familie schnell. Juan Ramon musste nach Hause zurückkehren. Von 1905 bis 1911 lebte er fast ständig in Moger, verlor jedoch nicht den Kontakt zu den Verlegern der Hauptstadt. Seine Sammlungen „Pure Elegies“ (1908), „Spring Ballads“ (1910) und „Roaring Loneliness“ (1911) wurden nacheinander veröffentlicht.

Farbe wurde zu einem charakteristischen Merkmal der Poesie von Jimenez. Dabei half ihm natürlich seine Leidenschaft für die Malerei. Dieses Merkmal ist für das Verständnis von Jimenez‘ Werk sehr wichtig, da es in der spanischen Poesie Farbsymbolik gibt. So symbolisiert Weiß beispielsweise Traurigkeit, Rot – Leidenschaft, Schwarz – Tod, Azurblau – Schönheit. Der Dichter fügte dem Verständnis der letzten Farbe eine weitere bedeutende Ergänzung hinzu: Azurblau – Gott. Jimenez wird als Impressionist der spanischen Poesie bezeichnet, aber sein Unterschied zu echten Impressionisten besteht darin, dass der Dichter Schwarz in seiner Farbpalette behielt.

Im Jahr 1912 ließ sich Jimenez im Studentenwohnheim Madrid nieder, einem Zentrum humanitärer Kultur. Dort lernte Juan Ramon die Amerikanerin Zenobia Camprubi Aymar kennen. Das Mädchen interessierte sich für Poesie. Die jungen Leute mochten sich und beschlossen gemeinsam, die Werke von Rabindranath Tagore ins Spanische zu übersetzen.

Im folgenden Jahr veröffentlichte Jimenez eine neue Sammlung seiner Gedichte, „Labyrinth“ (1913). Als nächstes folgten der Zyklus der leeren Verse „Platero und ich“ (1914) und das Buch romantischer Liebesgedichte „Sommer“ (1915). Das letzte Buch war Zenobia Camprubi gewidmet.

Das Mädchen kehrte inzwischen nach New York zurück. Im Februar 1916, auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs, folgte Jimenez seiner Geliebten. Die Reise in die USA wurde zu einem Meilenstein im Leben des Dichters. Er heiratete Zenobia und lebte sein ganzes Leben lang mit ihr zusammen, bis zu ihrem Tod im Jahr 1956. Und kurz nach der Hochzeit kam die traurige Nachricht – Ruben Dario starb. Der Tod des Lehrers wurde unerwartet zu einem Wendepunkt im kreativen Schicksal des jungen Mannes – Jimenez‘ Leidenschaft für die Moderne endete.

Eine neue Periode hat begonnen. Es begann mit den Büchern „Das Tagebuch eines frischvermählten Dichters“ und „Ewige Augenblicke“ (1918). Jimenez selbst charakterisierte den Unterschied zwischen der neuen Periode in seinem Werk dadurch, dass er von der „schönen“ Poesie zur „nackten“ Poesie überging. Jimenez' Vers wurde äußerst prägnant, klar und einfach. Der Dichter verzichtete zunehmend auf Reime – sie störten und waren unnötig. Es war die Zeit der „nackten“ Poesie, die Jimenez zu einem großen Weltdichter machte.

In dem Buch „Ewigkeit“ (1918) verzichtete der Dichter auf seine bis dahin entstandenen Gedichte und verkündete seinen Wunsch nach „nackter“, „reiner“ Poesie. Die Gedichte der Sammlung „Eternity“ sind streng und fremd gegenüber der Raffinesse und Farbigkeit, die für das Frühwerk des Dichters charakteristisch waren.

In den 1920er Jahren erlangte Juan Ramon Jimenez weltweite Anerkennung und wurde Meister, Meister und Lehrer. Zu seinen Schülern zählen Federico García Lorca und Rafael Alberti. Jimenez unterstützte seine Familie, indem er als Kritiker und Herausgeber spanischer Literaturzeitschriften arbeitete.

1936 begann in Spanien der Bürgerkrieg. Wie so oft bei Intellektuellen, die selbstsüchtig in ihren Fantasien gefangen sind, erklärte sich Jimenez zum Befürworter von Freiheit und Demokratie und unterstützte die republikanische Regierung, die sich beeilte, den Dichter als ehrenamtlichen Kulturattache in die Vereinigten Staaten zu entsenden. Jimenez nahm diese Ernennung als freiwilliger Verbannter an.

Als Franco 1939 siegte und der härteste Kampf der Patrioten für den Erhalt und die schrittweise Entwicklung Spaniens begann, beschlossen Jimenez und seine Frau, im Ausland zu bleiben, weil sie sich nicht mit der Diktatur auseinandersetzen wollten.

Als Wohnort wählten sie zunächst die USA. Doch innerhalb eines Monats, im September 1936, zogen Jimenez und seine Frau nach Puerto Rico und im November desselben Jahres nach Kuba. Paradox - ein Humanist und Freiheitsliebhaber für Spanien, der Dichter akzeptierte das proamerikanische Mafia-Regime von Oberst Ruben Fulgencio Batista y Saldivar (1901-1973) recht freundlich. Jimenez hielt einen Vortragskurs am Spanisch-Kubanischen Kulturinstitut in Havanna. Das Ehepaar Jimenez lebte hier zwei Jahre lang.

1939 kehrte das Ehepaar Jimenez in die Vereinigten Staaten zurück, wo sie während des Zweiten Weltkriegs lebten. Im Herbst 1950 trafen sie die endgültige Entscheidung, nur in einem spanischsprachigen Land zu leben, wenn sie nicht nach Spanien zurückkehren konnten, und entschieden sich für Puerto Rico. Auf der Insel lehrte und arbeitete Jimenez an dem Gedichtzyklus „Gott ist begehrenswert und begehrenswert“. Diese Sammlung wurde nicht abgeschlossen, aber der Dichter nahm Fragmente daraus in die „Dritte Poetische Anthologie“ (1957) auf.

Das Jahr 1956 kam. Im Frühjahr verschlimmerte sich die Krankheit von Zenobia Camprubi; sie erkrankte an Krebs. Eine langsame, schwere Qual begann.

Am 25. Oktober 1956 wurde Juan Ramon Jimenez der Nobelpreis für Literatur verliehen. Offiziell verkündete das Komitee: „Für Lyrik ein Beispiel für Hochgeist und künstlerische Reinheit in der spanischen Poesie.“ Doch in diesen Jahren nahm die Verleihung des Nobelpreises zunehmend einen politischen Charakter an. Unzufrieden mit Francos unabhängiger Politik sorgten die Vereinigten Staaten dafür, dass der spanische Emigrantendichter entgegen dem nationalen Regime den Preis erhielt. Und obwohl wir heute sagen können, dass der Gewinner ein würdiger Künstler der Worte war, bleibt die Bitterkeit der politischen Situation unweigerlich bestehen.

Drei Tage nach Erhalt der guten Nachricht vom Nobelpreis starb Zenobia Camprubi Aimar. Die Jimenezes hatten keine Kinder und der 75-jährige Dichter blieb allein zurück. In einem kurzen Antwortschreiben von Jimenez an das Nobelkomitee, das der Rektor der Universität von Puerto Rico in Stockholm verlas, hieß es unter anderem: „Der Nobelpreis gehört zu Recht meiner Frau Zenobia.“ Ohne ihre Hilfe, nicht ohne ihre inspirierende Beteiligung wäre ich vierzig Jahre lang nicht in der Lage gewesen zu arbeiten. Jetzt bin ich ohne sie allein und hilflos.“

Wir müssen den Puertoricanern Tribut zollen: In den letzten Jahren seines Lebens war der große Dichter von Fürsorge und Liebe umgeben.

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Die Biografie (Fakten und Lebensjahre) lesen Sie in einem biografischen Artikel, der dem Leben und Werk des großen Dichters gewidmet ist.
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Urheberrecht: Biografien über das Leben großer Dichter

Vergiss mich nicht,
unerwartete Freude!

Was einst geglaubt wurde, ist kaputt,
Was lange erwartet wurde, war vergessen,
aber du, untreue, unerwartete Freude,
Vergiss mich nicht!
Willst du es nicht vergessen?

H.R. Jimenez

„Er wurde geboren, dem es gegeben war, edel und zurückhaltend auszudrücken:
diese heimliche Melancholie, die du in deinem Herzen trägst, Andalusien“
R. Dario

Liebe Freunde!

Biografie von Juan Ramon Jimenez

Juan Ramon Jimenez wurde in der kleinen spanischen Stadt Moguera in Andalusien am Ufer des Flusses Tinto geboren.

Obwohl die Geschichte dieser Stadt (oder besser gesagt eines ihrer Klöster) eng mit Christoph Kolumbus verbunden ist, erfuhr die ganze Welt dank der Gedichte meines Helden erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts von dieser Stadt der heutige Beitrag. In der katholischen Nacht des Jahres 1881 wurde hier einer der berühmtesten Menschen Spaniens, Juan Ramon Jimenez, geboren. In vielen seiner Werke und insbesondere in den lyrischen Skizzen „Platero und ich“ besang der Dichter seine Heimatstadt und sein geliebtes Andalusien. Der Held dieser Serie ist ein kleiner grauer Esel, dem der Autor seine Geheimnisse und Zweifel anvertraut. Einer der Stadtplätze ist nach dem Helden dieses Buches benannt – dem besten Freund des Schriftstellers und aller Kinder Spaniens.

Der Junge kam in die wohlhabende Familie eines Bankiers; 1891 schickten ihn seine Eltern auf ein Jesuitenkolleg, dann trat der zukünftige Dichter in die juristische Fakultät der Universität Sevilla ein. Er lernte nicht gern; der junge Mann verbrachte seine ganze Freizeit mit Zeichnen, interessierte sich für romantische deutsche, französische und spanische Poesie und begann selbst Gedichte zu schreiben.

Der Beginn des kreativen Weges von Juan Ramon Jimenez

Seine Gedichte wurden erstmals in spanischen Zeitschriften veröffentlicht, als Juan noch nicht einmal 16 Jahre alt war. Und bereits mit 19 hielt er seine Bücher in den Händen – „Die Seelen der Veilchen“ und „Seerosen“.

Verwelkte Veilchen... Oh, der Geruch aus der Ferne!
Woher kam es, schon jenseitig?
Aus einer vergessenen Jugend, ohne Tadel gegangen?
Kommt es aus dem Herzen einer Frau oder aus den Handflächen einer Frau?

Oder vielleicht wurde er aus einer Laune heraus schwanger
vereinzelter Wind, der hinter der Wiese nachließ?
Oder im Land des Vergessens, grün und traurig,
spiegelt es Hoffnungen und Trennungen wider?

Aber es riecht wie ein Mädchen in Frühlingsnächten
und alte Gedichte und erste Tränen -
silberner April, verdunkelt von Traurigkeit,
...wolkenlose Traurigkeit, die uns auslacht...

Zu diesem Zeitpunkt hatte Jimenez sein Studium abgebrochen und war nach Madrid gezogen. Hier beteiligt er sich an der Entstehung einflussreicher modernistischer Zeitschriften. Modernisten verehrten Schönheit. Schönheit wurde in ihren Werken immer groß geschrieben. „Meine Kreativität in meiner Jugend war eine Reise zur Schönheit“, sagte der Dichter. Seine Linien waren raffiniert und anmutig. „At Dawn“ ist eines seiner frühesten Gedichte.

Nacht
müde
drehen...
Schar lila Engel
löschte die grünen Sterne aus.

Unter dem violetten Baldachin
Feldabstand
erschien
aus der Dunkelheit auftauchen.

Und die Blumen seufzten und öffneten ihre Augen,
und der Wiesentau roch.

Und auf dem rosa Mädesüß -
Oh, das Weiß dieser Umarmungen! —
im Halbschlaf verschmolzen, eiskalt,
wie Perlenseelen,
unsere beiden Jugendlichen
bei der Rückkehr aus dem ewigen Land.

Übersetzung von A. Geleskul

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts galt der nicaraguanische Dichter allgemein als berühmter modernistischer Autor. Schauen Sie sich unbedingt diesen Beitrag über ihn an. Dieser Dichter wurde für mich zu einer Entdeckung. Jimenez lernte R. Dario im Jahr 1900 kennen. Dieses Treffen wurde zu einem wichtigen Meilenstein im Leben von J. Jimenez und Ruben Dario wurde einer seiner beliebtesten Lehrer, den er zunächst fleißig nachahmte. Ruben Dario machte sofort auf den talentierten jungen Mann aufmerksam und bemerkte, dass er trotz seiner jungen Jahre bereits ein reifer Dichter war.
Wenn Sie Jimenez lesen, werden Sie von seiner Gelehrsamkeit überrascht sein. Er jongliert mit Zeilen von Goethe, Byron, Verlaine, Hugo, Dante, Ronsard und vielen, vielen anderen Dichtern.

Der erste schwere Schock für den jungen Mann war der Tod seines Vaters und er begann eine tiefe Depression zu verspüren. Jimenez landete im Krankenhaus.

Abschied

Wie herzlich küsse ich
Deine Handfläche lebt!

(Das Tor ist verschlossen.
Das Herz ist einsam
und ungesellig auf dem Feld.)

Mit welcher Sehnsucht melde ich mich
hinter der träumenden Hand!
Übersetzung von B. Dubin

Die Zeit hat begonnen, nach sich selbst zu suchen, nach dem Sinn des Lebens. Zum ersten Mal hatte er Gedanken über und über den Tod, schmerzhafte Gedanken, die den Dichter sein ganzes Leben lang nicht verließen, und alle seine Gedichte sind ein Gespräch über Leben und Tod, über den Wert jedes Augenblicks. Als ich diesen Beitrag vorbereitete, stieß ich übrigens auf das Buch „Ewige Momente“, zusammengestellt vom Übersetzer, dem Leningrader Spanischgelehrten Viktor Andreev. Es ist unmöglich, besser über die Arbeit von Jimenez zu schreiben als V. Andreev! Deshalb zitiere ich einfach jedes Wort und stimme ihm zu))

„Gedichte aus Jimenez‘ ersten Sammlungen überraschen den Leser mit der Pracht und Frische ihrer Farben, der exquisiten Musikalität und dem Reichtum und der Eleganz ihrer Bilder. Seine Poesie verbindet untrennbar Worte, Musik und Malerei. Jimenez spürte die wunderbare, magische Kraft seiner Muttersprache voll und ganz und lauschte gespannt dem Klang des Wortes. Er wusste Wörter zu schätzen – voluminös, vielfarbig, voll klingend – und beherrschte die Kunst der Alliteration fließend. In seiner Jugend malte der Dichter gern, malte Bilder, und dies half ihm offenbar, alle seine Farbempfindungen meisterhaft in Worte zu fassen. Darüber hinaus sollten wir nicht vergessen: In der spanischen Poesie gibt es Farbsymbolik. So symbolisiert Weiß beispielsweise Traurigkeit, Rot Leidenschaft und Schwarz den Tod. Jimenez verbannte Schwarz nicht aus seiner Farbpalette (wie es die impressionistischen Maler taten), aber er kann durchaus als Impressionist der spanischen Poesie bezeichnet werden. Jimenez‘ Landschaften sind farbenfroh, klingend, sichtbar. Und das Wichtigste: Seine Landschaft ist immer belebt. Der Dichter war nicht einmal ein Pantheist, sondern ein Heide – die Einheit von Mensch und Natur ist in seinen Gedichten so deutlich spürbar. In seiner „frühen“ Sammlung „Spring Ballads“ schreibt Jimenez: „Diese Balladen sind etwas oberflächlich – sie haben mehr Lippenmusik als Soulmusik. „Aber ohne das Erlernen der „Musik der Lippen“ wäre der Dichter nicht in der Lage, die „Musik der Seele“ einzufangen.“

Die Liebe im Leben von Juan Ramon Jimenez

Im Jahr 1912 lernte Jimenez eine Amerikanerin kennen, Zenobia Camprubi. Zenobia Camprubi war Übersetzerin (ich empfehle dringend, dem Link zu folgen!), Jimenez war von der Musik der Zeilen dieses indischen Dichters durchdrungen, gleichzeitig begann er, sich mitreißen zu lassen. In puncto Ausdruckskraft kommen ihm Tanka und Haiku nahe. Die Anforderungen an poetische Zeilen haben sich geändert.
Drei Jahre später erschien ein Buch mit romantischen Liebesgedichten, das Zenobia Camprubi gewidmet war. Im Jahr 1916 kam Jimenez zu ihr in die Vereinigten Staaten und sie heirateten. Zenobia Camprubi wurde seine geliebte Frau und zuverlässige Assistentin.

Das Schicksal hat mein Herz genommen
Und ich lege dich in meine Brust ...

Bald beginnt die nächste Periode seines Schaffens – die Periode der Kürze und Kapazität der Worte. War er „in den frühen Gedichten überaus großzügig, so ist er jetzt äußerst geizig.“ Da ist alles „äußerlich“. Hier ist alles „innerhalb“ des Verses“ (V. Andreev) Die Poesie wird „rein“ und geizt vor Emotionen.
Die nächsten 20 Jahre arbeitete Jiménez als Redakteur für spanische Literaturzeitschriften. Doch der Bürgerkrieg in Spanien zwingt den Dichter zur Abreise nach Puerto Rico. Und obwohl er das Land als ehrenamtlicher Kulturattache der Vereinigten Staaten verlässt, versteht er tief in seinem Inneren, dass er sich höchstwahrscheinlich für immer von seiner Heimat trennen wird. Dies geschieht, als Franco Herrscher über Spanien wird. Er und seine Frau beschließen dennoch, nicht zurückzukehren, obwohl ihm die Trennung von seiner Heimat schwer fällt. Er unterrichtet im Ausland und hält Vorlesungen an Universitäten in den USA, Puerto Rico, Kuba und Argentinien.

Joaquín Sorolla Retrato von Juan Ramón Jiménez

Die letzten Lebensjahre von Ramon Jimenez

Am 25. Oktober 1956 wurde Ramon Jimenez der Nobelpreis verliehen.
Und 2 Tage später starb seine Frau.

Die Frau neben dir -
Musik, Flamme, Blume -

Alles umfasst den Frieden.
Wenn sie nicht bei dir ist,

ohne sie verrückt werden
Musik, Flamme und Licht.

Der 75-jährige Dichter blieb allein zurück... Er erlebte bitter den Verlust seiner geliebten Frau und seines liebsten Menschen.

...ich weiß, dass du leicht geworden bist,
Aber ich weiß nicht, wo du bist,
und ich weiß nicht, wo das Licht ist.

Juan Ramon Jimenez starb am 29. Mai 1958 in der Hauptstadt von Puerto Rico im selben Krankenhaus, in dem seine Frau an einem Herzinfarkt starb.

Der letzte Weg

...Und ich werde gehen. Und der Vogel wird singen,
als sie sang,
Und es wird ein Garten sein und ein Baum im Garten,
und mein Brunnen ist weiß.

Am Ende des Tages transparent und ruhig,
Der Sonnenuntergang wird sterben und sie werden sich an mich erinnern
die Glocken der umliegenden Glockentürme.

Im Laufe der Jahre wird die Straße anders sein;
diejenigen, die ich geliebt habe, werden nicht mehr existieren,
und in meinen Garten hinter der weißgetünchten Mauer,
Traurig, nur mein Schatten wird einen Blick werfen ...

Und ich werde gehen; allein - ohne jemanden,
keine Abende, kein Morgentropfen
und mein weißer Brunnen...

Und die Vögel werden singen und singen, wie sie sangen.

Ich mache Sie auf einige weitere meiner Lieblingsgedichte des Dichters aufmerksam.

Juan Ramon Jimenez – beste Gedichte

Gib mir deine Hand, Hoffnung, lass uns über den unsichtbaren Grat hinausgehen,
dorthin, wo die Sterne in meiner Seele leuchten, wie am Himmel.
Schließe meine Augen mit deiner anderen Hand und jenseitig
Führe den Weg, blind vom Schnee deiner Handfläche.

Aber wir werden solche Distanzen im Licht der Traurigkeit sehen:
Bei Vollmond hat das Herz der Liebe einen blauen Mund.
Begrabe mich in mir vor der Hitze der weltlichen Wüste
und ebne den Weg in die Tiefen, wo die Tiefen blau sind wie der Himmel.

Übersetzung von S. Goncharenko

Le vent de l'autre nuit
ein jete hat l’Amour…
P. Verlalne

Abends der Herbstwind
pflückte die goldenen Blätter.
Wie traurig sind die Bäume in der Nacht,
Wie lange dauert diese Nacht!
Lebloser gelber Mond
schwimmt in schwarzen Zweigen;
kein Weinen, kein Kuss
in seinem gedämpften Licht.
Ich flüstere sanft den Bäumen zu:
weine nicht um gelbe Blätter;
Im Frühling wird das Grün blühen
auf zu Asche verbrannten Ästen.
Aber die Bäume schweigen traurig,
Ich trauere um meinen Verlust...
Weine nicht um gelbe Blätter:
und die neuen werden gelb!

Die ergreifende Dämmerung des Spätsommers
und das Haus riecht nach Mimosen im Herbst...
und die Erinnerung vergräbt sich, ohne das Geheimnis preiszugeben,
ein unbekanntes Echo, bereits stimmlos ...

Entlang der weißen Zäune, wie Sonnenuntergangspunkte,
Die letzten Rosen verblassen zu Lila,
und Weinen ist zu hören – weit und undeutlich
... vergessene Schatten rufen aus der Vergangenheit ...

Und wir stellen uns vor, wie sich jemand nähert,
und mein Herz schrumpft plötzlich unwillkürlich,
und das Spiegelbild schaut uns im Spiegel an
Augen von Fremden und voller Schmerz ...
* * *

Sonntagabend im Januar
wenn keine Menschenseele im Haus ist!
...Grün-gelbe Sonne
an den Fenstern und am Giebel,
und im Zimmer
und auf Rosen...
Und Lichttropfen tropfen
in die traurige Luft...
Längere Zeit in einem Gerinnsel
gefroren
in einem offenen Volumen...
Geht leise auf Zehenspitzen
Seele in einem leeren Haus,
gefallene Semmelbrösel
Blick auf die Handflächen.

Trotz seines schlechten Gesundheitszustands wurde der Junge 1891 nach Cádiz an ein Jesuitenkolleg geschickt, woraufhin H. Rechtswissenschaften an der Universität Sevilla studierte. Allerdings beschäftigt sich H. weniger mit der Rechtswissenschaft als vielmehr mit dem Zeichnen, Lesen und Schreiben von Gedichten und interessiert sich besonders für französische und deutsche romantische Poesie sowie spanische Poesie am Lyzeum von Rosalia de Castro und Gustavo Becker. Seine frühen Gedichte, die im Alter von 17 Jahren in der Madrider Zeitschrift Vida nueva veröffentlicht wurden, erregten die Aufmerksamkeit mehrerer berühmter spanischsprachiger Dichter dieser Zeit, darunter des Nicaraguaners Ruben Dario, der damals in Spanien lebte, und seines Landsmanns J. Francisco Villaspes, der dem aufstrebenden Dichter riet, nach Madrid zu ziehen. Auf ihren Rat hin gab H. sein unregelmäßiges Jurastudium auf, zog nach Madrid und beteiligte sich aktiv an der Gründung zweier einflussreicher modernistischer Zeitschriften – Helios (Helios, 1902) und Renaissance (Renacimiento, 1906). Die frühesten Gedichtsammlungen von H. sind „Seelen der Veilchen“ („Almas de violeta“) und „Seerosen“ („Ninfeas“).

erschien 1900. Nachahmend, sentimental, von jugendlicher Melancholie durchdrungen, zeugen diese Gedichte dennoch von einer gewissen stilistischen Raffinesse des Dichters, von der Sinnlichkeit und zarten Lyrik seiner frühen Poesie. Die Naturbilder, die H.s frühe Gedichte füllen, werden für alle seine Gedichte charakteristisch sein.

Der plötzliche Tod seines Vaters versetzte den Dichter, der gerade nach Mogher zurückgekehrt war, in einen Zustand tiefer Depression. H. lässt sich wegen Neurasthenie in einem Sanatorium in Bordeaux behandeln, wo er sich bald erholt, verwandelt sich jedoch in einen Halbeinsiedler, der von Todesgedanken besessen ist. Diese Gedanken werden ihn sein ganzes Leben lang verfolgen. Während er im Sanatorium ist, schreibt Kh. wenig, liest lieber, hauptsächlich französische Symbolisten - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé.

Als H. 1902 nach Madrid zurückkehrte, schrieb er seine ersten reifen Gedichte, die in den Sammlungen „Reime“ („Rimas“, 1902), „Sad Tunes“ („Arias tristes“, 1903) und „Far Gardens“ („Jardines“) enthalten waren. ) lejanos“, 1904), „Pastorales“ („Pastorales“, 1905) und geprägt von Stimmungen der Hoffnungslosigkeit, die für die modernistische Poesie des Fin de Siècle charakteristisch sind. Aber in diesen Gedichten kann man eine originelle poetische Stimme hören, elegant, musikalisch, mit einem Hauch von Geheimnis.

Von 1905 bis 1911 lebte H. erneut in Moger, wo er Gedichte schrieb, die in den Sammlungen „Reine Elegien“ („Elejias puras“, 1908), „Frühlingsballaden“ („Valadas de primavera“, 1910) und „Gulkoe Einsamkeit“ enthalten waren “ („La soledad sonora“, 1911). Mit ihren bizarren Bildern und komplexen Versen (z. B. Alexandrinerverse) erinnern diese Gedichte an den Stil des Barock.

1912 zog H. in das Studentenwohnheim Madrid, ein Zentrum humanitärer Kultur, wo er die Amerikanerin Zenobia Camprubi kennenlernte. Gemeinsam übersetzen sie den indischen Dichter Rabindranath Tagore. Gleichzeitig veröffentlichte H. die Sammlung „Labyrinth“ („Laberinto“, 1913) – Gedichte, die seinen sieben Liebhabern gewidmet waren, sowie den bekannten Zyklus leerer Verse „Platero und ich“ („Platero y uo“) , 1914). Der Subtext dieser Art von lyrischer Geschichte, die von einem Dichter und seinem Esel erzählt, liegt, wie der amerikanische Literaturkritiker Michael Predmore 1970 schrieb, in der Idee von „Tod und Wiedergeburt als Prozess ewiger Transformation“.

1915 erschien „Summer“ („Estio“), ein Buch mit romantischen Liebesgedichten, das Zenobia Camprubi gewidmet war. Im folgenden Jahr besuchte H. sie in New York und sie heirateten. Die Reise über den Ozean wurde zu einem wichtigen Meilenstein im Werk von X. Seine nächste Sammlung, „Tagebuch eines frischvermählten Dichters“ („Diario de un poeta recien casado“, 1917), spiegelte diese Reise wider; Das „Tagebuch“ zeichnet sich durch die Verwendung freier Verse aus – zum ersten Mal in der spanischen Poesie. Und obwohl das Liebesthema in diesem Buch eine bedeutende Rolle spielt, ist es doch vollständig vom Thema des Meeres durchdrungen, dessen ständige Variabilität und ununterbrochene Bewegung H.s Intoleranz gegenüber etablierten poetischen Strukturen symbolisieren, aber gleichzeitig auch das Meer weckt im Dichter die Sehnsucht nach Beständigkeit.

In den nächsten 20 Jahren arbeitete H. als Kritiker und Herausgeber spanischer Literaturzeitschriften und versucht in seiner Arbeit das auszudrücken, was er „die Gier der Ewigkeit“ nannte. In dem Buch „Eternity“ („Eternidades“ 1918) verzichtet er auf seine früheren Gedichte und strebt nach la poesia desnuda – nach „nackter“, „reiner“ Poesie. Die Gedichte der Sammlung „Eternity“ sind streng und epigrammatisch und fremd gegenüber der Raffinesse und Farbigkeit, die für das Frühwerk des Dichters charakteristisch waren.

Das Beste des Tages

In den folgenden Gedichtbänden – „Stein und Himmel“ („Piedra y cielo“, 1919) und „Schönheit“ („Belleza“, 1923) – reflektiert H. den Zusammenhang zwischen Schönheit und Tod, Kreativität und Seelenheil. In einer ästhetischen und ethischen Abhandlung dieser Jahre stellt der Dichter fest, dass es einen Zusammenhang zwischen Moral und Schönheit gibt. Von 1923 bis 1936 arbeitete H. an der erst 1946 erschienenen Anthologie „Das ganze Jahr über Lieder der neuen Welt“ („La estacion total con las canciones de la nueva luz“), die von einem ausgeprägten Gespür für die herrschende Harmonie geprägt war in der Natur. „Der Name der Anthologie ist symbolisch“, schrieb der amerikanische Literaturkritiker K. Cobb 1976 in seinem Buch „Modern Spanish Poetry (1898...1963)“. – „All Year Round“ ist der Wunsch des Dichters, alle Jahreszeiten, alle Anfänge und Enden, Geburt und Tod miteinander zu verbinden.

Der 1936 beginnende Bürgerkrieg in Spanien durchkreuzte die kreativen Pläne des Dichters. Die republikanische Regierung schickte ihn als ehrenamtlichen Kulturattaché in die Vereinigten Staaten, und obwohl der Dichter freiwillig dorthin ging, empfand er seine Trennung von Spanien als freiwilliges Exil. In diesen Jahren hielt H. – zum ersten Mal in seinem Leben – Vorlesungen an Universitäten in Kuba, Puerto Rico und den USA. Als Franco 1939 souveräner Herrscher über Spanien wurde, beschlossen H. und seine Frau, im Ausland zu bleiben.

Und obwohl H. in diesen Jahren wenig schreibt, setzt er seine intensive Suche nach poetischer Wahrheit fort und erreicht in seinem spirituellen Testament „Das Biest aus der Tiefe der Seele“ („Animal de Fondo“, 1949), einer Sammlung von, fast religiöse Stärke Poesie, inspiriert von einer anderen Seereise, dieses Mal nach Argentinien. Im Jahr 1964 nannte der amerikanische Forscher Howard Young dieses Buch „H.s spirituelle Autobiographie, eine Synthese seiner poetischen Ideale“.

1951 zogen H. und seine Frau nach Puerto Rico, wo der Dichter als Lehrer tätig war und auch an dem Gedichtzyklus „Gott ist begehrt und begehrenswert“ („Dios deseado y deseante“) arbeitete, der geplanten Fortsetzung von „Das Biest“. aus der Tiefe.“ Diese Sammlung wurde nicht abgeschlossen, aber der Dichter nahm Fragmente daraus in die „Dritte Poetische Anthologie“ („Tercera antolojia poetica“, 1957) auf.

Im Jahr 1956, im Todesjahr seiner Frau, erhielt H. den Nobelpreis für Literatur „für Lyrik, ein Beispiel für Hochgeist und künstlerische Reinheit in der spanischen Poesie“. In seiner Rede bei der Preisverleihung erklärte Hjalmar Gulberg, Mitglied der Schwedischen Akademie: „Mit ihrer Hommage an Juan Ramon H. würdigt die Schwedische Akademie eine ganze Ära großer spanischer Literatur.“ In einem kurzen Antwortschreiben von H., das der Rektor der Universität von Puerto Rico in Stockholm verlas, hieß es: „Der Nobelpreis gehört zu Recht meiner Frau Zenobin. Ohne ihre Hilfe, nicht ohne ihre inspirierende Beteiligung wäre ich vierzig Jahre lang nicht in der Lage gewesen zu arbeiten. Jetzt bin ich ohne sie allein und hilflos.“ H. konnte sich vom Tod seiner Frau nicht mehr erholen und starb zwei Jahre später im Alter von 76 Jahren in Puerto Rico.

Der Ruf von Kh., einem seiner Kunst heiligen Dichter, ist nach wie vor hoch. "X. nimmt aufgrund des Wunsches nach Nacktheit, Universalität und Unendlichkeit der Poesie einen völlig einzigartigen Platz in der spanischen Literatur ein“, schrieb K. Cobb, der glaubt, dass H. in dieser Hinsicht nur mit Yeats und Rilke verglichen werden kann. Wie sie, bemerkt Howard Young, bekennt sich H. zu „einer Religion, in der Poesie der einzige Ritus und Kreativität die einzige Form der Anbetung ist“.

Biografie

Juan Ramon Jimenez (24. Dezember 1881, Moguer, Spanien – 29. Mai 1958) ist einer der besten spanischen Lyriker und Dichter. Gewinner des Nobelpreises für Literatur 1956.

Juan Jimenez wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und absolvierte ein Jesuitenkolleg. Er studierte an der juristischen Fakultät der Universität Sevilla, schloss sein Studium jedoch nicht ab. Ich wandte mich der Poesie zu, nachdem ich von der Arbeit von Ruben Dario beeindruckt war. Im Jahr 1900 wurden zwei Gedichtbände von Juan Jimenez veröffentlicht. 1901 besuchte er Vorlesungen am Freien Pädagogischen Institut.

Nach dem Tod seines Vaters wurde er wegen schwerer Depressionen lange Zeit in einer französischen Klinik behandelt und anschließend in Madrid weiterbehandelt. Auf Reisen durch die USA und Frankreich lernte Juan die Schriftstellerin und Übersetzerin Zenobia Camprubi kennen, die später seine treue Assistentin und Ehefrau wurde.

Gleich zu Beginn des Bürgerkriegs wanderten Juan und seine Frau nach Kuba aus, lebten dann in den Vereinigten Staaten und zogen 1946 nach Puerto Rico. Der Dichter wollte aufgrund seiner politischen Überzeugung nicht nach Spanien zurückkehren. Der Dichter musste sich erneut einer Behandlung wegen Depressionen unterziehen. Jimenez arbeitete als Universitätslehrer. 1956 starb seine Frau an Krebs und konnte sich nicht vom Verlust seiner geliebten Frau erholen, die 1956 an Krebs starb, und zwei Jahre später starb er in derselben Klinik wie seine Frau.

Das kreative Erbe von Juan Ramon Jimenez umfasst etwa vierzig Prosa- und Gedichtsammlungen. Die ersten Übersetzungen seiner Gedichte ins Russische wurden 1957 auf den Seiten der Zeitschrift „Foreign Literature“ veröffentlicht.

Essay über Literatur zum Thema: Kurzbiographie von Jimenez

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Kurze Biographie von Jimenez