Есть на свете целые дома, интерьеры которых специально созданы для демонстрации арт-собраний. Что поделать, искусство требует жертв. Тем же из нас, у кого пока нет коллекции, но есть желание открыть двери своего дома прекрасному, ничто не мешает подбирать живопись под обстановку.

Как выбрать?

Первым делом важно понять, какую декоративную функцию мы хотим доверить картине. Ведущие предложили три возможных варианта.

• Картина может поддержать концепцию интерьера и даже стать его главным стилеобразующим элементом.

Так, в интерьер в стиле поп-арт напрашивается живопись или репродукции в духе Энди Уорхола. Минималистские пространства любят абстрактное искусство. Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты; для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов, стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.

Впрочем, строгих канонов нет . Особенно, если стиль интерьера и без того хорошо читается. Современная живопись уместна в классической обстановке, а полотна старых мастеров прекрасно смотрятся в лофтах.

• Картина как цветовой акцент . Декораторы чаще всего строят колористическое решение интерьера на контрастах или нюансах. Вооружившись этим знанием и прихватив с собой цветовой круг, отправляйтесь в галерею.

• Ищем сюжет и настроение . Тут все очень индивидуально, но есть несколько общеизвестных правил. На кухню – натюрморты, в кабинет – лошади, корабли, сцены охоты и урбанистические виды. В спальню – спокойные пейзажи, цветы, животные, обнаженные натуры. Считается, что нехорошо вешать в спальне изображения печальных и одиноких фигур, пусть это будут пары.

Функция полотна в интерьере, разумеется, важна, но прагматичный подход, тем не менее, не должен взять над вами верх. Выбирайте сердцем, старайтесь, чтобы каждая картина, принесенная в дом, отражала ваше настроение, мировоззрение, одним словом, вас.

Выбрать картину – только полдела. Правильно ее оформить и найти подходящее место – задача не менее ответственная.

Очень важно соблюдать масштабы и пропорции. Причем нужно учитывать и размеры самого помещения, и масштаб мебели, соседствующей с картиной. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей компанию, составьте композицию из картин или подыщите для миниатюры более укромный уголок.

Не забываем про форму . Например, над диваном, над изголовьем кровати хорошо будет смотреться вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке – вертикальная работа.

Оформление картины

• Строго говоря, обрамления требуют работы , выполненные в классических традициях. Авангардные и абстрактные полотна прекрасно обходятся без рамы, особенно в современных интерьерах.
• Пастель, акварели и гравюры помещают под стекло, в бумажные паспарту. Причем, если работа расположена напротив источника света, лучше выбрать антибликовое или специальное музейное стекло. Так вы защитите ее от выгорания.
• Масло или темперу просто заключают в багет. Коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.

Рама должна «убить двух зайцев»: и с окружающим декором сочетаться, и одновременно подчеркивать красоту картины, ее глубину и перспективу. Универсального подхода тут быть не может: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

В большинстве случаев хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.

Как повесить?

Лучший фон для любой картины – однотонная стена, лучше всего белая. Стены ярких и насыщенных цветов с рисунками забирают внимание на себя, картина может потеряться в буйстве красок. По этой же причине не стоит вешать живопись рядом с телевизором.

Классика жанра – симметричные композиции . Можно, например, воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав рядами шесть или, скажем, восемь работ одного размера в одинаковых рамах.

Впрочем, не стоит себя органичивать. Ассиметричные композиции не менее эффектны и оставляют куда больше простора для маневра.

Конечно, далеко не любое нагромождение картин будет хорошо смотреться. Сначала лучше составить композицию на полу, а потом перенести на стену. Так надежнее.

Где можно повесить картины? Ограничений практически нет. Над консолью, камином, диваном, изголовьем кровати. Можно создать специально освещенную нишу. Крупные полотна, например, ростовые портреты, не любят соседство с мебелью и требуют отдельного пространства.

Важно учитывать освещение, как естественное, так и искусственное. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников.

Вообще, о том, где разместить живопись, правильнее всего задуматься именно на стадии проектирования. Даже если на этом этапе она никак не вписывается в смету. Достаточно просто решить, где именно будет висеть картина, пусть в отдаленном будущем. Если картина у вас уже есть и ей предстоит стать доминантой будущего интерьера, очень поможет 3D−визуализация.

Ну а если у вас все равно возникнут трудности с выбором и размещением живописных шедевров, всегда можно обратиться за помощью к экспертам галереи

Изобразительное искусство поддерживает концепцию дизайна квартиры, усиливая и подчеркивая выразительность выбранного дизайна; порою становится фундаментом стилеобразующей концепции. Первобытные люди наносили на стены пещер наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище красивым. Спустя века настенная (картины, роспись потолков) – главный декоративный прием. О картинах в классической и современной обстановке и пойдет сегодня речь.

Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины на стенах – не просто украшение и способ создать настроение. Это грамотный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.

Живопись - это направление в искусстве, которое пришло к нам с незапамятных времен. Первый человек и тот пытался украшать пещеры. Живопись развивалась, совершенствовалась. Появлялись новые стили и направления. Она присутствовала и в изготовлении мебели, и в украшении стен и потолков, и в декоре предметов быта.

Фрески в интерьере

Представительница живописи - фреска - древнейшая техника росписи стен. В переводе с итальянского языка слово fresco означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке.

Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни - смягченные краски подчеркивают спокойствие

Фрески и современность

В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня они представляют собой полотна, которые легко клеятся на любую основу. Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее трещинками. Этот эффект превращает изображение в произведение искусства - появляется ощущение благородной старины.

Гобелены в интерьере

Гобеленами называются настенные безворсовые ковры с художественной композицией. Ни один замок, ни один дворец не обходились без этих предметов роскоши.

Сегодня гобеленовое ремесло стало пользоваться успехом у владельцев загородных домов и больших элитных квартир. И это нисколько не удивляет, потому что эксклюзивность интерьеру придают индивидуальные мелочи.

Гобелены способны воплотить в себе традиционную эскизную живопись и современную компьютерную графику, которая на текстильном полотне передает подлинное дыхание художественной картины.

Картины в интерьере

Произведения живописи добавляют интерьеру респектабельность. Картины привносят в пространство гармонию, красоту, индивидуальность.

Умело размещенные и подобранные и картины, эстампы, ковры, фотографии и другие живописные произведения помогут преобразить дом, сделать жилище оригинальным.

Картина поможет завершить дизайн интерьера. Наличие картин в доме говорит о художественном вкусе хозяина, предпочтениях, благополучии. Картины - традиционное украшение интерьеров разных стилей, цветов и направлений. С помощью картин помещению получает визуальный объем, контраст, элегантность.

Художественная организация пространства способна придать дому атмосферу комфорта и релаксации. Картины никогда не утратят эстетической ценности, популярности и благородной красоты.

Декоративные художественные панно

Этот вид декоративного искусства радовал взгляд и простого обывателя, и коронованных особ. Декоративные панно составляют из полудрагоценных камней, драгоценных металлов, мозаики, мореного дерева.

Декоративные панно легко сделать в виде портретов любимых людей, животных, в виде неподражаемой копии картины знаменитого мастера живописи, мифологических или былинных картин, пейзажей.

Живопись в интерьере сегодня

Сегодня живопись - средство, с помощью которого создаются неповторимые, живые и яркие интерьеры. Современные технологии дают возможность живописать на любых плоскостях.

Живопись непосредственно связана с архитектурой здания или помещения. Техники художественной росписи позволяют играть с масштабами пространства помещения, при этом используются законы перспективы, визуализация и «обман зрения» - можно «двигать» стены, «поднимать» или «опускать» потолки.

Сочетание живописи в интерьере, лепного декора и художественного или дворцового паркета придадут помещению респектабельный, элитарный, законченный и гармоничный образ, который завораживает богатством и красотой.

Живопись в интерьере современной квартиры

Интерьер помещения влияет на состояние психики человека – может порадовать, поднять настроение или успокоить. На сегодняшний день многие обустраивают свой дом или квартиру с использованием художественных произведений и этим придают своей гостиной или спальной комнате изысканность и неповторимую красоту. Умело используют роспись стен в интерьерах и художественные картины.

Живопись в нашей жизни

Произведения искусства вызывают у людей самые различные эмоции, заставляют задуматься о своей жизни и окружающем мире. Пока нас волнуют картины, мы не становимся черствыми и равнодушными. Через призму живописи формируем свое мировоззрение и переосмысливаем ценности.

Живопись непосредственно влияет на воспитание и профессиональный рост, побуждает к саморазвитию и раскрытию творческого потенциала, развивает чувство прекрасного, особый стиль и взгляд на жизнь.

Художественная роспись стен

Художественные росписи на стенах могут до неузнаваемости преобразить ваш дом – сделать его роскошным и уютным. А залы ресторанов, развлекательных центров и многих других общественных заведений – стильными и респектабельными. Подбирая сюжет и исполнителя, необходимо придерживаться некоторых несложных правил.

• Чтобы интерьер вас радовал, ищите художника, который будет разделять ваши предпочтения. Это касается и цветовой гаммы, и тематики росписи.


• Поверхность, на которую будет наноситься рисунок, должна быть гладкой и идеально ровной. Даже небольшие дефекты оштукатуренной поверхности будут бросаться в глаза.


• Профессиональные художники свои рисунки выполняют в соответствии с цветовой гаммой общего интерьера и с учетом эффекта от осветительных приборов, поэтому росписи должны быть финишной стадией оформления стен.

Дополнительный эффект росписи придает декоративная штукатурка – рельеф подчеркивает определенные детали и создает иллюзию объемного рисунка.

Картины в интерьере

Популярным элементом интерьера всегда были и есть картины – даже самому неприглядному помещению они придают неповторимость и определенный стиль. Только не любая картина подойдет для вашей квартиры. И здесь нужно учитывать назначение комнат, их размеры, другие элементы интерьера.

• Правильно подобранная геометрия картин может изменить визуальное восприятие размеров помещения. Вертикально ориентированный холст на стене придаст высоты, а горизонтально – расширит его.


• Изображения, находящиеся на уровне глаз человека, лучше просматриваются и воспринимаются. Выше вешаются только крупные произведения.


• Возле громоздкой мебели картины не будут смотреться, а вот над невысокой мебелью прекрасно впишутся в интерьер. Опытные дизайнеры рекомендуют располагать картинные композиции над диванами, невысокими комодами и другими сравнительно низкими элементами интерьера.

Сегодня купить картину не составляет особых проблем. Они продаются в магазинах, галереях и даже на интернет ресурсах. Везде есть опытные специалисты, которые помогут вам советом, подберут произведение, соответствующее вашим предпочтениям и дарящее позитивные эмоции.

Термин «декоративное искусство» произошёл от латинского слова «decorо» - «украшаю» и обозначает пластические искусства. В декоративном искусстве, тесно вплетённом в повседневную жизнь для создания отдельных предметов или архитектурного декора, используются разнообразные виды техники. Декор произведений декоративного искусства состоит из сочетания утилитарного и эстетического назначения.

Пластические искусства также называют пространственными, т.е. такими видами визуального искусства, которые существуют в пространстве, не изменяясь во времени, и призваны формировать окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, внося в неё образно - эстетическое начало.

Пластические искусства делятся на две категории:

1. Изобразительные виды искусств. К ним относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство;

2. Архитектура и декоративно - прикладное искусство (народное творчество и конструирование).

Декоративное искусство -- искусство создания предметов быта, предназначение которых удовлетворение практических и художественно -- эстетических потребностей людей. Эстетические качества произведения декоративного искусства обуславливаются ее внешним видом: материал из которого она производится и техника изготовления.

Декоративная отделка, экстерьерная и интерьерная роспись используют большее количество изобразительных средств. Декоративное панно и статуя могут рассматриваться как часть архитектурного ансамбля и как самостоятельные художественные произведения. С развитием дизайна, призванного совершенствовать эстетические качества предметного мира, производство изделий декоративно-прикладного искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений, что делает такие произведения элитарными и эксклюзивными.

Декоративное искусство тесно связано с архитектурой и дизайном. В понятие декоративное искусство входит:

1. Монументально - декоративное искусство. Это крупные произведения искусства, которые служат декорированием архитектурных сооружений и прилегающих к ним территорий, а именно: витражи, мозаики, росписи, рельефы: на фасадах и в интерьерах; декоративная садово-парковая и монументальная скульптура;

2. Декоративно-прикладное искусство. Это изготовление художественных изделий, которые служат для украшения быта человека. К ним относятся посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки, бытовая техника и т.д.;

3. Оформительское искусство. Это произведения временного характера или постоянного с меняющейся информацией. Они служат для украшения общественных мероприятий или носят информативный характер. К ним относится праздничное оформление улиц, площадей, производственных территорий демонстраций, народных празднеств, физкультурных выступлений и парадов, а также оформление витрин, различного рода экспозиций, информационных листов и плакатов.

Таким образом, произведения декоративного искусства всегда связаны со средой, для которой они предназначаются. Декоративное искусство направлено на создание красивых вещей и монументальных произведений, с целостным, эстетически выразительным образом.

Декоративность является одним из главных художественных средств произведений монументально -- декоративного искусства. Она присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и декоративно - прикладным, вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль.

Декоративность несёт в себе не только признаки времени, но и социальные идеи, культурные, технические и модные тенденции. Предметы монументально-декоративного творчества, как и предметы изящных искусств, могут иметь только эстетическое назначение, и не нести никакой утилитарной нагрузки. Их назначение лишь в обогащении интерьера архитектурными или графическими элементами, и создании декоративного акцента. декоративный живопись панно художник

Монументально - декоративное искусство является одной из составляющих декоративного искусства в целом. Это пластическое пространственное искусство, связанное с архитектурой и окружающим пространством, которое включает в себя идейно завершённые произведения большого формата. К монументально - декоративному искусству относятся такие произведения, как:

1. Монументальная скульптура -- это вид изобразительного искусства, произведения которого тесно связанны с архитектурной средой и посвящается великим историческим событиям или людям. Отличительными чертами монументальной скульптуры являются: крупногабаритные масштабы, единство с архитектурно--пространственной средой. Монументальная скульптура исполняется в виде мемориалов, памятников, монументов, стел, обелисков, ростральных колонн, триумфальных арок, колонн и ворот. Ярким примером монументальной скульптуры служит памятник Петру I -- бронзовый конный памятник перед Михайловским замком в Санкт--Петербурге, выполнен итальянским скульптором Карлом Растрелли.

2. Монументально -- декоративная скульптура. Она служит для оформления фасадов, интерьеров зданий, а так же может быть элементом садово--паркового ансамбля. Декоративная скульптура служит поддерживающим элементом архитектурной конструкции сооружения, например: атлант поддерживает карниз или балкон, кариатида -- женская фигура, является опорой балки в здании и протома. Огромное количество видов монументально -- декоративной скульптуры, является украшением интерьера: аркотерий, бига, канефора, капитель, маскарон, метоп, пандатив, плафон, портал, розетка, фриз и фронтон. Пример: Фигура атланта, украшающая Большой Царскосельский дворец.

3. Монументальная и монументально -- декоративная живопись -- это живопись на архитектурных сооружениях, характерная черта -- гигантские размеры и привязанность к архитектурным поверхностям. Основные виды монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж, декоративные росписи и декоративные панно. Примером монументальной живописи являются, фрески Сикстинской капеллы выполненные группой флорентийских художников (Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли).

Монументально--декоративная живопись тесно связана с архитектурными сооружениями или произведениями прикладного искусства. В первом случае такую живопись называют также монументальной живописью вследствие ее размеров и силу тесной ее связи с архитектурой, носящей монументальный характер.

К монументально -- декоративной живописи относятся:

1. Фреска -- это древняя техника монументальной живописи, особенностью которой является, нанесение рисунка водорастворимыми красками по сырой основе. Основа для фрески -- левкас или штукатурка -- смесь гашеной извести с песком. Краски для фрески -- натуральные пигменты, разведенные обычной водой. После высыхания основы, краски нанесенные по сырой штукатурке становятся с ней единым целым, на поверхности высохшей извести образуется кальциевая прозрачная пленка, защищающая живопись на века.

2. Мозаика -- монументальное и декоративно--прикладное искусство создания произведений, создание которых происходит при наборе, компоновки и закреплении на поверхности стен разноцветных керамических плиток, смальты и других материалов. Популярность мозаики во все времена, обусловленная ее долговечностью и особыми свойствами: жаростойкость, ударопрочность и водонепроницаемость. Многолетнюю сохранность мозаике обеспечивают материалы из которых она создается: камни, смальта и керамика -- они не изменятся и сохранят свой цвет в течении многих лет, примером может служить лицевая сторона шумерской шкатулки «Штандарт Ура».

3. Декоративная роспись -- вид монументальной живописи, широко применяется в художественном оформлении интерьеров, создавая монументальные композиции тесно связанные с архитектурой: расписывают потолки, стены, арки в едином стиле. Настенные росписи выполняются масляными, акриловыми или темперными красками непосредственно на отштукатуренных поверхностях архитектурных сооружений.

4. Декоративные панно--живописные панно, выполненные на холсте и закрепляющиеся на стенах или потолке, с применением различных декоративных эффектов. Декоративное панно может выполнятся как декоративная вставка в интерьере, либо занимать значительную часть помещения.

5. Витраж -- произведение монументального искусства, выполняемое из цветного и расписанного стекла или других светопропускающих материалов, служит для заполнения оконных проемов в архитектурном сооружении. В современных витражах используют бесцветное стекло, литое стекло, толстое колотое стекло (литому и прессованному стеклу придаются всевозможные фактуры и степени прозрачности), различные цветные стекла и зеркала. Так же существуют различные виды обработки стекол для витража: травление, роспись, пескоструйная обработка и т.д. Известным примером являются витражи Кентерберийского собора в Великобритании.

6. Сграффито--настенная одноцветная или полицветная декоративная роспись, техника которой заключается в постепенном наложении нескольких слоев штукатурки разных слоев. После высыхания, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участки, создавая тем самым рисунок или узор.

Произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственной или плоскостно--декоративной манере. Они могут быть доминантой архитектурного ансамбля, а могут только декорировать поверхность.

6420 0 0

Пришел, увидел и купил – настенная живопись в интерьере и способы ее выбора

Настенная живопись в интерьере у многих (да и у меня, до определенного момента) ассоциируется с роскошью, богатством и чем-то неимоверно возвышенным, что словами трудно описать. Решившись прикоснуться к прекрасному, а заодно и разбавить свой декор интригующими тонами, задумалась я о покупке картины.

Как оказалось, выбор соответствующего украшения для стен – задача не из легких, но вполне выполнимых. Поэтому сегодня я поделюсь с вами всей той мудростью, которую успела накопить в процессе выбора картины и в попытках украсить ею дом.

Функциональность

«Картина на стене – что может быть проще?», думала я. Почти как veni, vidi, vici – пришел, увидел, и не победил, но приобрел. Все оказалось немного сложнее: среди множества вариантов было невероятно трудно определиться, что нужно именно моей квартире.

При выборе живописи запомните одну важную вещь: подлинная картина от малоизвестного художника чаще всего куда лучше не слишком хорошей подделки известных полотен. Пусть цена на такой вариант будет выше, но произведения искусства, как и красота, требуют жертв. И уж точно не стоит реагировать на известные имена, выбирайте то, что вам по душе.

Как выяснилось в процессе длительных поисков и метаний, любая интерьерная живопись может выполнять определенную функцию, правильно распорядившись которой, вы запросто не только облагородите, но и добавите оригинальности любому помещению.

Итак, что же может предложить красивая картина вашему декору?

1. Дополнить интерьер , сделать его более целостным и продуманным.
2. Объединить или же наоборот, акцентировать внимание на определенных элементах декора .

1. Мягко скорректировать визуальное восприятие предметов мебели или других аксессуаров . К примеру, расположив крупную картину над не менее крупным диваном, вы избавитесь от ощущения громоздкости предмета.
2. Менять пространство (опять же визуально), то расширяя, то сужая его.

Живопись на стенах в интерьере – один из простейших шагов даже самому невзрачному декору добавить яркости и сочных красок.

Что, как и куда

Определившись с назначением обсуждаемого декоративного элемента (дополнить интерьер, скажем), важно понять, какую именно технику написания, и общий вид картины стоит применять в том или ином помещении.

Сочетание стилей

Живопись особенно хороша тем, что среди всех ее разновидностей все же можно выбрать что-то идеально подходящее даже самому креативному и необычному декору. Главное – придерживаться некоторых правил и главных особенностей. Для большего удобства я создала небольшую схему (представленную на фото), показывающую, какой тип живописи подходит тому или иному стилю интерьера.

Не менее важным является правильное обрамление одобренного предмета живописи. Красивая картина без соответствующего оформления потеряет свою изысканность и блеск, уж поверьте на слово.

Как мне удалось узнать, с обрамлением связано несколько особенностей:

1. Для работ, выполненных в классической манере, следует выбирать массивные или просто декоративные деревянные рамы.
2. Относительно современная живопись, представленная авангардом и абстрактными полотнами, в обрамлении не нуждаются.

1. Гравюра, акварель или пастель лучше всего будут выглядеть под стеклом, украшенными бумажными паспарту.
   Располагая картину напротив источника света, выберите для нее антибликовое стекло или специальное музейное покрытие. Этот нехитрый прием поможет уберечь полотно от выгорания.
2. Картина маслом не мыслит себя без аккуратного и стильного багета.
3. Коллаж прекрасно выглядит как в обрамлении стекла, так и без него.

Точность в размещении

Определившись со стилем и, возможно, даже видом будущей картины не стоит повторять моих ошибок и переводить дыхание. Недостаточно выбрать необыкновенный предмет живописи и просто повесить его на стену. Нужно знать, куда и как лучше повесить этот элемент декора.

Вне зависимости от собственного стиля, живопись на стенах в интерьере следует некоторым правилам, о которых вам нужно знать.

1. Независимо от того, большую или маленькую картину вы купили, наиболее оптимальным вариантом будет повесить ее над:

• креслом;
• кроватью;
• диваном;
• камином;
• софой.

Для пустой стены лучше выбирать более крупные варианты, к примеру, гобелены, или большие красочные полотна.

1. Если вы, как и я, любите зонировать пространство, то могу порекомендовать повесить картину примерно на границе выбранных вами функциональных зон. Это немного уравновесит интерьер и создаст целостность пространства.
2. Вешая понравившуюся картину, не забывайте о том, что необходимо учесть не только стены, но и ее фактуру, а также освещение. Изображение в темных или холодных тонах будет выглядеть довольно мрачно на плохо освещенной поверхности.

Не забывайте одну простую вещь, – какой роскошной ни была бы картина, она будет неуместно смотреться в комнате, где выступает единственным аксессуаром. Используйте всевозможные декоративные вазы, статуэтки или шкатулки, чтобы разнообразить декор.

Предложенная мини-инструкция кратко, но емко характеризует основные нюансы размещения картин в комнатах.

Оптимальные варианты

Если вы не хотите останавливаться лишь на одной картине как украшении вашего дома, а желаете максимально эффектно расположить рядом несколько небольших произведений искусства, то следующие рекомендации придутся как нельзя кстати:

• маленькие изображения примерно одного размеру лучше всего расположить вокруг одной более крупной картины;
• предметы живописи схожего формата и размера можно вешать по типу симметричной сетки, в которой одинаковые по размеру полотна вешаются в одной линии с равными промежутками;

• Если вы приобрели два произведения искусства разных размеров, наиболее выгодно их можно разместить, повесив ту, что побольше немного выше. В таком случае сюжетные центры картин совпадут и выглядеть они будут гармонично.

Вне зависимости от того, какая вам импонирует живопись: натюрморт в интерьере, классический сюжет, пейзаж или авангард, эти советы станут вам полезными.

Послесловие

Живопись для интерьера – вещь важная и практичная. Картины способны разнообразить ваш декор, подчеркнуть все его преимущества, скрыть некоторые недостатки, или же просто наполнить атмосферу изысканностью и стилем.

Чтобы узнать еще больше особенностей использования живописи в оформлении квартир, рекомендую просмотреть видео в этой статье, содержащее много интересной информации.

Расскажите мне о своем опыте выбора живописных украшений для дома и обязательно напишите, насколько простым или сложным это решение было именно для вас.

13 июня 2016г.

Если вы хотите выразить благодарность, добавить уточнение или возражение, что-то спросить у автора - добавьте комментарий или скажите спасибо!